8 Cannes Film Festival-prisvindere, vi elsker (og 3, som vi ikke gør)

Omtrent nu ville festivaljuryen overveje sine valg. Så vores kritikere fremhævede højdepunkter fra mere end 70 års festivalglans, såvel som et par mindre end stjernernes prisvindere.

En folkemængde samledes efter Cannes præsenterede The Umbrellas of Cherbourg i 1964.

Ved afslutningen af hver filmfestival i Cannes afgiver juryer af filmiske eminenser domme om filmene i konkurrencen. Navnet på topprisen har ændret sig over tid - fra Guldpalmen til Grand Prix og tilbage igen - men vinderne inkluderer en liste over moderne klassikere.

Dette års præmier ville være blevet offentliggjort på lørdag, men festivalen blev aflyst på grund af pandemien. I stedet har vores hovedkritikere, Manohla Dargis og A.O. Scott, har udvalgt nogle af deres favoritter, og et par stykker, der ikke skinner helt så kraftigt.

Bravo!

'Rom åben by'

Instrueret af Roberto Rossellini, 1946

Stream det her.

Da Cannes startede op efter Anden Verdenskrig, uddelte det 11 Grand Prizes, en gestus til opmuntring til kunstformen og dens udøvere. Blandt dem var Roberto Rossellini, som var en veteran fra den italienske filmindustri under Mussolini, og som bidrog med et groft epos, der fejrede den antifascistiske modstands kampe.

Optaget i Rom kort efter afslutningen på den tyske besættelse var Rome Open City et tidligt, afgørende eksempel på neorealisme. Den brugte ryddet film, virkelige lokationer og en rollebesætning, der omfattede mange ikke-professionelle skuespillere (såvel som den store Anna Magnani), dels thriller, dels dokumentar, dels manifest, den er slående ikke kun for sin stumpe skildring af politisk vold, men også for sin varme, humor og utrættelige humanisme. (A.O. Scott)

'Den tredje mand'

Carol Reed, 1949

Stream det her .

Den tredje mand hænger på et glat mysterium ved navn Harry Lime, mindeværdigt spillet af en knapt set Orson Welles. Spækket med skumle skygger, lyssky karakterer og skæve vinkler foregår den i det murbrokker-bestrøede, efterkrigstidens Wien, der åbner lige efter, at Lime tilsyneladende er død. Graham Greene skrev historiens åbning på en konvolut - jeg havde taget mit sidste farvel til Harry for en uge siden, da hans kiste blev sænket ned i den frosne februarjord. Den britiske instruktør Carol Reed tog imod masser af tips fra Welles, som skrev sin egen dialog til dette mesterværk. (Manohla Dargis)

'Det søde liv'

Federico Fellini, 1960

Stream det her .

Naturligvis en film, hvor fotografer forfølger filmstjerner, filmstjerner opfører sig dårligt offentligt, og journalister flyver fra fest til fest og lader som om, at det, de laver, er arbejde, ville sejre i Cannes. Af alle festivalens prisvindere gennem årene er denne måske nærmest selve Cannes-ånden, i hvert fald som den nogle gange ser ud udefra. Kritikere har fortsat diskuteret betydningen af La Dolce Vita - satire eller tragedie? diagnose eller symptom? mesterværk eller dårskab? - og Fellini selv var altid tilbageholdende med sine hensigter. Men der er stadig intet, der kan måle sig med oplevelsen af at følge Marcello Mastroianni gennem et inferno af romantisk fiasko og en skærsild af etiske kompromiser, der også er en filmelskers paradis. (A.O.S.)

'Leoparden'

Luchino Visconti, 1963

Stream det her .

I 1960'erne og 70'erne var international casting noget af en italiensk specialitet, da filmskabere fremtryllede ensembler af filmstjerner til at lyse op på skærmen og få deres stemmer dubbet i postproduktion. Til sin overdådige, operatiske, tre timer lange tilpasning af Giuseppe di Lampedusas roman, samlede Visconti den franske hjerteknuser Alain Delon (stjernen i Viscontis tidligere Rocco og hans brødre ), den italienske diva Claudia Cardinale og den mægtige Burt Lancaster. Deres polyglot karisma, snarere end at forringe realismen i dette drama, der foregår i midten af det 19. århundrede på Sicilien, uddyber på en eller anden måde dets historiske resonans. Den ambivalens, der følger med forandringer, har sjældent føltes så gennemtrængende. (A.O.S.)

Cherbourgs paraplyer

Jacques Demy, 1964

Stream det her .

Når Geneviève (Catherine Deneuve) fortæller sin kæreste, I love you, i Jacques Demys musical The Umbrellas of Cherbourg, leverer hun ikke blot linjen - hun synger den. Og fordi Guy (Nino Castelnuovo) er garagemekaniker, tilføjer hun: Du lugter af benzin. Hvortil han svarer småligt: Det er en parfume som enhver anden. Det er en sjov og sød note i en film, der forfører dig med sin charme, knaldende palette og Michel Legrands sublime partitur. Men det, der både glæder og ødelægger mig, hver gang jeg ser den, og rejser gåsehud på mine arme, er dens uforskammede følelsesmæssige oprigtighed. Folk dør kun af kærlighed i filmene, nogen synger - og nogle gange knækker andre menneskers hjerter, mens de ser dem. (M.D.)

Samtalen

Francis Ford Coppola, 1974

Stream det her .

Samtalen plejer at blive klassificeret som en mystisk thriller, men det er også en æra passende gyser-freakout, som en skræmmende gurlen af blod understreger. I sin anmeldelse i New York Times ramte Vincent Canby det uhyggelige, da han kaldte hovedpersonen - en følelsesmæssigt låst overvågningsekspert spillet af en genial Gene Hackman - for den stramme Watergate-æras ækvivalent til de gale læger i gammeldags Vincent Price-film. Skrevet, produceret og instrueret af Francis Ford Coppola vandt The Conversation tophæder på festivalen i maj 1974, samme måned som Senatets retsudvalg stemte for at påbegynde høringer om Watergate-tilsløringen. (M.D.)

'Barnet'

Jean-Pierre og Luc Dardenne, 2005

Stream det her .

Dardenne-brødrene, der er standhaftige i deres forpligtelse til at skildre arbejderklassens liv i industribyerne i det fransktalende Belgien, er blevet fast inventar i Cannes-prisceremonierne. Deres første Guldpalme, for Rosetta i 1999 , vakte lidt af et ramaskrig, især blandt Hollywood-spillere, der forventede mere kærlighed fra juryen. Da L'Enfant vandt seks år senere, var der næsten ikke en hvisken af klage. En fabel om penge, engagement og vanskeligheden ved at opføre sig anstændigt i en verden defineret af darwinistisk konkurrence og forbrugerdistraktion, filmen er enkel, spændende og rystende. Det er forankret af Jérémie Reniers snedige, naturalistiske præstation som en ung mand, der ikke ved, at hans flugt fra ansvar også er en rejse mod nåde. (A.O.S.)

'Butikstyve'

Hirokazu Korea-eda, 2018

Stream det her .

En af fornøjelserne ved at deltage i Cannes er at se film, før de gentagne gange bliver ført ind i medietragten. Jeg så Hirokazu Kore-eda's Shoplifters - en delikat, ødelæggende familiehistorie - i 2018-udgaven. Det var et fantastisk år, med Burning and Happy som Lazzaro blandt de andre kritiske favoritter i hovedkonkurrencen. Juryen ledet af Cate Blanchett tildelte Palme til Shoplifters, hvilket gjorde Kore-eda til den første japanske instruktør, der vandt prisen i mere end to årtier. (M.D.)

Boo!

'Wild at Heart'

David Lynch, 1990

'Barton Fink'

Joel og Ethan Coen, 1991

Tre af mine yndlingsfilmskabere; to af deres værste film. Lad være med @mig. (A.O.S.)

'Blå er den varmeste farve'

Abdellatif Kechiche, 2013

Næsten universelt tilbedt i Cannes, Abdellatif Kechiche's Blå er den varmeste farve er måske ikke den værste film at spille på festivalen (den har haft meget konkurrence). Alligevel kan jeg dybt ikke lide det, slukket af dets driblende kameraarbejde og selvoverbærende slappe historiefortælling. For det meste protesterer jeg mod, hvordan den sludrer over sine kvindelige elskere og gør dem til den slags udnyttende skuespil, der længe har defineret kvinders repræsentation og begrænset deres rolle i kunsten. (P. S. Jeg elsker Barton Fink.) (M.D.)