Kvalen ved en kunstners forpligtelse

Camille Claudel 1915

NYT-kritikerens valg

Instrueret afBruno Dumont

Biografi, Drama

Ikke bedømt

1t 35m

Den franske instruktørs brutalt strenge film Bruno Dumont granske menneskelig adfærd med en kølig, kvasi-videnskabelig løsrivelse, der grænser til misantropi. Hans karakterer er ynkelige skabninger, hvis basale instinkter er i konflikt med deres åndelige forhåbninger. De seksuelle koblinger i hans film er antiromantiske; hans elskere brunst som husdyr.

Da hr. Dumont retter sit blik på Juliette Binoche i hans nyeste indslag, Camille Claudel 1915, uligheden mellem hans lidenskab og hendes overfyldte menneskelighed genererer varme, en sjælden kvalitet i hans film. En måde at beskrive filmen på er som en lidenskabelig dialog mellem videnskab (Mr. Dumont) og kunst (Ms. Binoche), hvor kunsten kommer frem foran.

Historien foregår over tre dage i 1915, to år efter Camille, en genial billedhugger og den tidligere protegée og elskerinde til Auguste Rodin, blev indespærret på et kirkedrevet sindssygehospital af sin yngre bror, den kristne mystiske digter Paul Claudel. Rollelisten inkluderer rigtige patienter og deres viceværter. De andre patienters snoede stillinger, forvanskede tale og tomme udtryk udgør en smertefuld kontrast til Camilles overvågne kvaler. Hvad kunne være mere ensomt end at blive fængslet i et galehus med mennesker, der ikke kan kommunikere?

Filmen, hvis dialog var tilpasset fra breve udvekslet af Camille og Paul, samt lægejournaler, kunne ikke være mere forskellig fra Bruno Nuyttens turbulente melodrama fra 1989, Camille Claudel. Isabelle Adjani blev nomineret til en Oscar for sit arbejde i den film. Mr. Dumonts film fortsætter mere eller mindre, hvor den tidligere slap.

Filmen rejser spørgsmål, som den aldrig besvarer, om Camilles mentale tilstand. Hun er omkring de 50, og selvom hendes forhold til Rodin sluttede to årtier tidligere, tror hun stadig på, at han anstiftede et plan om at dræbe hende. Hun kan være paranoid og muligvis skizofren, men hun er voldsomt intelligent og velformuleret. Sværhedsgraden af ​​hendes sygdom er ikke sammenlignelig med lidelserne hos de andre patienter, som tydeligvis ikke kunne fungere i omverdenen.

Fru Binoches portrættering af Camille er en af ​​de mest opsigtsvækkende præstationer, hun har givet. Uden makeup, tårerne strømmer ned over hendes ansigt og går rundt på ejendommen på bjergsiden uden noget at gøre og ingen steder at tage hen, er hun en kvinde, der desperat forsøger at bevare et greb. Ensomheden og kedsomheden ved at blive tvunget til at leve i et sådant miljø, forestiller jeg mig, ville være nok til at drive enhver til vanvid.

Filmen antyder, at Camille, hvor ustabil den end er, var en genial kunstner, der blev straffet for ikke at kende sin plads. Camille hævder, at Rodin var jaloux på hendes talent. I en afslørende bemærkning erklærer hendes læge pompøst: Der er ingen værre handel end kunst. Den observation sender et gys af frygt gennem en film, der stiller ældgamle spørgsmål om forholdet mellem kunst og galskab.

Historien kredser om et sjældent besøg på hospitalet af den stive, ikke-smilende Paul (Jean-Luc Vincent), som Camille håber vil redde hende fra helvede. Han virker meget mindre stabil end sin søster, især når han fortsætter længe om sine åndelige åbenbaringer, inspireret af poesi af Arthur Rimbaud , og beskriver hans selvtilfredse selvstraffende fortolkning af kristen tro. Han antager, at Camilles sygdom kan være et tilfælde af ægte besiddelse.

Camille Claudel 1915 leder tankerne hen på sagerne om Vivienne Eliot, Zelda Fitzgerald, Frances Farmer og andre kvinder fra mere restriktive tider, der flammede for stærkt til at kunne trøste sig. Nogle har teoretiseret, at de blev spærret inde som straf af mænd.

Filmens tristeste ord bliver udtrykt af den fortvivlede Camille midt i en flod af tårer: Jeg er ikke længere et menneske.

Hun forblev indlagt indtil sin død, 78 år gammel, i 1943.