En vantro i Disney World

Redder hr. Banks

Instrueret afJohn Lee Hancock

Biografi, Komedie, Drama, Familie, Musik

PG-13

2t 5m

Saving Mr. Banks, udgivet af Disney, er en film om tilblivelsen af ​​en Disney-film ( Mary Poppins ), hvor Walt Disney selv (spillet af Tom Hanks) er en hovedperson. Det inkluderer et besøg i Disneyland og, hvis du ser godt efter, en teaser for dens ledsagende forlystelsespark i Florida (endnu ubygget, når historien finder sted). Et stort Mickey Mouse plyslegetøj dukker op fra tid til anden for at give et ekstra strejf af humor og varme. Men det ville være uretfærdigt at afvise dette billede, instrueret af John Lee Hancock efter et manuskript af Kelly Marcel og Sue Smith, som en øvelse i virksomhedens selvpromovering. Det er mere en mission statement.

Den gentager også et stolt øjeblik i virksomhedens historie: fremstillingen af ​​Mary Poppins, på det tidspunkt (begyndelsen af ​​60'erne) den dyreste live-actionfilm, Disney havde produceret, og til sidst en af ​​de mest lukrative og elskede. Mere præcist fortæller Saving Mr. Banks fuldbyrdelsen, i forretningsmæssige og kreative vendinger, af Walt Disneys lange frieri med P. L. Travers, skaberen af ​​Mary Poppins, spillet med livlig kræsenhed af Emma Thompson. Fans af bogen og den tidligere film vil vide, at Mr. Banks er far til de børn, Mary Poppins tager sig af, men selv de, der er fuldstændig uskyldige i hendes tidligere litterære og filmiske inkarnationer - hvis sådanne mennesker findes - vil finde denne film tilgængelig og fornøjelig.

Emma Thompson og Tom Hanks i 'Saving Mr. Banks', instrueret af John Lee Hancock.Kredit...Francois Duhamel/Walt Disney Pictures

Det er selvfølgelig en del af Disney-mærket: sjovt for alle, med en skefuld terapeutisk medicin for at hjælpe sukkeret til at virke nærende. De bedste dele af Saving Mr. Banks tilbyder et pyntet, ryddet op, men ikke desto mindre rimeligt autentisk glimt af Disneys underholdningsmaskine på arbejde.

Fru Travers, som hun insisterer på at blive kaldt, er en stivelsesfyldt, sur Londoner, hvis bøger er holdt op med at sælge. På opfordring fra sin agent underkaster hun sig prøvelsen med en førsteklasses flyrejse til Los Angeles, en suite på Beverly Hills Hotel og daglig limousineservice til Burbank, hvor hun får småkager, snackkager, Jell-O firkanter. og, når hun insisterer på det, te.

Intet af denne gæstfrihed fra det sydlige Californien - eller hendes chaufførs (en usædvanligt solrige Paul Giamatti) venlighed - smelter fru Travers' beslutsomhed om at beskytte sin kreation mod Disneys lune. Jeg vil ikke have hende forvandlet til en af ​​dine fjollede tegnefilm, erklærer hun. Walt, der er klar over, at han endnu ikke har rettighederne til Mary Poppins, giver hende manuskriptgodkendelse. Hun fortsætter med at plage manuskriptforfatteren Don DaGradi (Bradley Whitford) og sangskriverteamet af Richard og Robert Sherman (Jason Schwartzman og B. J. Novak) med indvendinger om alt fra casting til kostumer til manuskriptets grammatik. Publikum bliver i mellemtiden forkælet med afklædte, igangværende versioner af sange fra Mary Poppins, især den smittende Lad os flyve en drage.

Men dette er ikke kun fortællingen om, hvordan Hollywoods glade håndværkere og deres chef blødgør hjertet på en spændt englænder (der faktisk er født i Australien). Det er det selvfølgelig. Ms. Thompson har ingen jævnaldrende, når det kommer til britisk stivhed, og Mr. Hanks er en mester i stemningsfuldt ansigtshår, amerikanske regionale accenter og seriøs sympati. Hans Missouri-twang, blødgjort af den californiske sol, er lige så venlig og beroligende som den rigtige Walt Disney's plejede at være hver søndag aften, da han introducerede sin tv-udsendelse. Normalt forud for en hoste uden for skærmen - en forudanelse om lungekræften, der ville dræbe ham et par år efter Mary Poppins premiere - er Walt mindre en mogul end en venlig og pålidelig far. Han elsker sine intellektuelle egenskaber (musen, parken, billedet), som om de var hans børn. Han ønsker at tilpasse fru Travers’ roman for at holde et løfte til sine døtre.

John Lee Hancock fortæller en scene fra sin film om tilblivelsen af ​​Mary Poppins.KreditKredit...Francois Duhamel/Walt Disney Pictures

Som det viser sig - som vi opdager længe før Walt gør det - er forfatterens egne far-problemer kernen i hendes modvilje mod at spille godt i Disneys kreative sandkasse. Saving Mr. Banks skifter mellem 1961 Burbank og en støvet landsby i Australien mere end et halvt århundrede før, da den fremtidige P. L. Travers var en lille pige ved navn Helen Goff (Annie Rose Buckley), med tilnavnet Ginty af sin elskede far (Colin Farrell). Han er en åndssvag, fantasifuld fyr, han er også en håbløs alkoholiker, der knap nok kan holde fast i sit job med at administrere en bank og forårsager ingen ende af bekymring for sin stakkels kone (Ruth Wilson).

Mr. Hancock ( Den blinde side ) integrerer de to plots - den charmerende backstage-komedie og Down Under-familiens melodrama - så glat, som han kan. Som det ofte er tilfældet i film, der er struktureret på denne måde, forvrænger elementerne i stedet for at oplyse hinanden. Fortællingen om Ginty og hendes far er tyk af tvivlsomme følelser og hævet med glimt af følsom visdom, men lyset, det kaster på den voksne fru Travers, er hårdt bogstaveligt. Filmen beder os om at tro, at hun på én gang er en klog historiefortæller og en følelsesmæssig automat, der fuldstændig mangler psykologisk indsigt. Den hengiver sig også til den almindelige biografiske fejlslutning med at forankre voksnes kreativitet i barndommens elendighed.

Walt og fru Travers har det til fælles, og Walt forklarer i en sen, afgørende samtale, at deres job som historiefortællere er at genoprette orden i livets kaos og tilføre dystre virkeligheder lyse, glade farver. Fantasi er med andre ord en form for undertrykkelse. Glæde er en slags benægtelse. Mary Poppins har måske haft en anden idé: Hun er på siden forpligtet til at løse problemer i stedet for at ønske dem væk. Men Disney-versionen har vist sig mere kraftfuld, mere forførende og, det siger næsten sig selv, mere rentabel.

Saving Mr. Banks er vurderet til PG-13 (Forældre advares kraftigt). Et kort glimt af rygning og scener med død og sygdom.