Argumenterer deres vej ind i kærligheden
Video
- Meget ståhej om ingenting
- NYT-kritikerens valg
- Instrueret afJoss Whedon
- Komedie, Drama, Romantik
- PG-13
- 1t 49m
Joss Whedons tilpasning af Much Ado About Nothing - måske den livligste og mest rendyrkede film, jeg hidtil har set i år - trækker frem den væsentlige skruebold karakter af Shakespeares komedie. Det kan være den martini-tonede sort-hvide film, de soigné-scener i det sydlige Californien eller det stridbare frieri til Amy Ackers kantede, skarptunge Beatrice og Alexis Denisofs gnaven, hangdog Benedick, men fra dens allerførste scener har Mr. Whedons film krakelerer med en travl, lidt egensindig energi, der minder om studietidens klassiske romantiske sparring.
For Beatrice og Benedick er der en tynd linje mellem had og kærlighed, og en klar rækkefølge forbinder dem med f.eks. Katharine Hepburn og Cary Grant i Bringing Up Baby og Rock Hudson og Doris Day i Lover Come Back. Samtidig er dette en afslappende moderne produktion, velassorteret med skuespillere, ingen helt kendte navne, hvis ansigter vil være bekendte for fans af Mr. Whedons tidligere arbejde, især tv-serier som Angel og Firefly.
Much Ado blev skudt billigt og hurtigt, mens instruktøren var optaget af The Avengers mægtige arbejde, og det er på alle måder overlegent den svulstige, travle blockbuster. Også kortere. Antag ikke, at dette er refleksivt litterært snobberi eller en absurd sammenligning af æble og appelsiner. Shakespeares knudrede dobbeltkomplot, drevet frem af venskaber, rivalisering og en glad ånd på én gang romantisk og kynisk, er et bedre redskab til Mr. Whedons følsomhed end den gloende hævnerhistorie, som enhver superheltefilm er tvunget til at blive i disse dage.
De bedste dele af Avengers var dets anfald af verbal vid og legende dueller mellem karakterer, der var ubehageligt på samme side af en kamp, bevis på, at Mr. Whedon bekymrer sig mere om karakter end om plot. Som fans af Ildflue og Vampyrdræberen Buffy ved godt, han har en særlig kærlighed til veltalende oprørere. Jo hurtigere de taler, jo mere elsker han dem.
Den mest spændende handling i Much Ado er den måde, Beatrice, en diva af visnende foragt, og Benedick, en maestro af barsk kvindehad, argumenterer sig selv ind i en tilstand af stjerneklar gensidig forelskelse. Deres amours bliver hjulpet af venners og pårørendes ondskab - Reed Diamonds Don Pedro er særlig fin - som genkender ønsket, der lurer bag anti-parrets prangende foragt for hinanden.
Billede
Kredit...Elsa Guillet-Chapuis/vejseværdigheder
Deres stikkende romantik er flettet sammen med historien om et yngre, enklere kærestepar: Beatrices fætter Hero (Jillian Morgese) og Claudio (Fran Kranz), et medlem af følget af soldater, der også omfatter Benedick. Deres forening er truet af planerne fra Don John (Sean Maher) og hans forræderiske kammerater, som konspirerer for at ødelægge Heros ære delvist for at såre hendes far, Leonato (Clark Gregg), i hvis store forstadshus alle bor.
Du behøver ikke at have holdt dig vågen i din engelsktime på gymnasiet for at vide, hvordan det hele ender. Shakespeare er en evig irettesættelse af moderne spoiler-følsomhed. Hans publikum vidste altid, hvordan et teaterstykke ville ende, og de hyggede sig ikke mindre. (Dagens filmpublikum er det samme, men er blevet hjernevasket til at tro noget andet.) En stor del af fornøjelsen i Much Ado kommer fra den udsøgte udsættelse af den uundgåelige opløsning og intensiteten af tårerne – især Heros, men også Leonatos – det er fældet på vej mod en glædelig afslutning.
Disse modsvares af spontane, svimlende latterudbrud. Nogle er leveret af Mr. Gregg, den mest pålidelige sjove og stædige menneskelige tilstedeværelse i Iron Man-Thor-Avengers cyklus af mekaniske vidundere. Men enhver version af dette skuespil står eller falder af dens Dogberry, den tumlende konstabel, hvis logiske og verbale pratfalls er deres egen form for visdom. Dogberry, evigt fornærmet og hemmeligt adelig, er som en Samuel Beckett-karakter, og Nathan Fillion (den tidligere opfører sig dårligt kaptajn på sindsro ) spiller ham som en træt betjent fra et politishow på randen af aflysning, resigneret over for de bureaukratiske indigniteter og små absurditeter, der omgiver ham.
Her må jeg indrømme en bias. Jeg foretrækker min Shakespeare i moderne tøj og med amerikanske accenter, og derfor kan jeg godt lide Mr. Whedons bud på Much Ado About Nothing bedre end Kenneth Branaghs stjernebesatte fancy-kjole 1993 version . I denne forankrer kostumerne, kulisserne og stemmerne stykket i en popkulturel dimension, hvor det funkler ubesværet, og et par løse ender og uoverensstemmelser kun øger det sjove. Den italienske politiske kontekst, som Shakespeare indlejrede sine par i, var aldrig særlig plausibel eller sammenhængende, og her er det nok at vide, at de bor i en verden af penge, magt, skiftende troskab og fraktionsintriger.
Og sex. Selvom det ikke er voldsomt eksplicit, har denne Much Ado en snæver, robust erotik, der passer til Shakespeares tekst, som bugner af jordnært ordspil. Selve titlen er en beskidt elizabethansk dobbeltmoral, og skuespillerne nyder de frække nuancer i deres dialog. Flirten og besvimelsen har noget varme, som langt hen ad vejen gør filmen så cool, som den er.
Much Ado About Nothing er vurderet til PG-13 (Forældre advares kraftigt). Det er mere beskidt, end din engelsklærer lod sige.