Bedste film i 2020
Screeningslokalerne blev lukket. Festivalerne var virtuelle. Blockbusterne var på lager. Alligevel fandt vores kritikere rigelige og inspirerende tegn på filmisk liv i pandemien.
Læs forenklet kinesisk version Læs traditionel kinesisk versionManohla Dargis | A.O. Scott
Manohla Dargis
Jeg så, indtil mine øjne blødte
Det var et år med at se besat, men alligevel vilkårligt, et år med små og mindre skærme. På en tabt dag for ikke længe siden brugte jeg rædselsvækkende (pinlige!) 11 timer og 15 minutter på min telefon. Jeg læste nyhederne, doomscrollede på Twitter, lavede puslespil, tjekkede min e-mail og blev ved med at rulle. Det er ikke underligt, at mine øjne regelmæssigt var begyndt at gøre ondt og nogle gange svie, hvilket fik mig til at bekymre mig om, at jeg havde brug for en ny recept til mine briller. Det gjorde jeg ikke, jeg skulle bare stoppe med at se, men jeg kunne ikke lægge min telefon fra mig, hvilket tøjrede mig til den større verden, som jeg savnede meget.
Pointen med en top 10-liste er at dele vores foretrukne film. Men da jeg tænkte på årets favoritter og alle de mange nye og gamle titler, jeg har set, tænkte jeg også meget over, hvordan jeg så film og, ja, bare set . Som fundamentalist på storskærm, elsker jeg at gå i biografen, til første- og andenløbsbiografer samt til kunsthuse, museer og biografer. Jeg ved, hvilket teater og studie i Los Angeles (hvor jeg bor) der har den største skærm, den bedste lyd, sigtelinjer og sæder - mig, jeg kan godt lide at sidde midt i teatret, perfekt centreret.
Da biograferne lukkede i Los Angeles i marts, græd jeg. (De er stadig lukkede.) Kritikernes tårer er små, men at gå på film er den, jeg er. Jeg voksede op i New York i 1970'erne og så så mange film, som jeg kunne, også på tv. Men at gå i biografen var et af mine første eventyr i suverænitet, en af de første måder, hvorpå jeg oplevede at navigere i det almindelige liv uden forældres opsyn. At gå på film var min ting, en måde at se og være på. Indtil marts var det også medvirkende til, hvordan jeg forstår tiden, dens form, tekstur og krav: Filmture dikterede, hvad jeg lavede dag og nat, inklusive de mange timer, jeg kørte til og fra visninger.
Som så mange andre har jeg følt mig fri i år, blandt andet på grund af, hvordan jeg nu oplever tiden. Jeg har længe arbejdet hjemmefra, men for at anmelde film går jeg i biografen. Så jeg fandt det udfordrende at lære at se de film, jeg anmeldte derhjemme, hvordan man respekterer det fokus, de krævede og fortjente, hvordan man sidder – og bliver ved med at sidde – i sofaen og ikke trykke på pauseknappen, ikke tjekke Twitter. Det hjalp ikke, at vi har mange vinduer, hvilket gjorde det umuligt at kopiere et mørkt afskærmningsrum, selv med de tegnede nuancer. Så for at forblive elegant, hængte jeg lagner over skyggerne og tapede endda Trader Joes indkøbsposer over et lille vindue, hvilket var lige så latterligt, som det lyder.
Jeg fandt endelig ud af, hvordan man virkelig holde øje de film, jeg anmeldte derhjemme, da jeg kategorisk adskilte dem fra de andre billeder, jeg sugede til mig, strømmen af ansigter, former og øjeblikke, der også definerede mit år: Sarah Coopers ødelæggende Trump-præstationer; Doggface skateboard til Fleetwood Mac ; den skotske sportsmelder Andrew Cotter og hans hunde Olive og Mabel ; de til tider chokerende videnskabsvideoer, der demonstrerer, hvor langt nyser og hoste kan rejse (27 fod!); og de venner og fremmede, hvis liv jeg har set, mens de lavede brød, bosatte sig i nye hjem, marcherede for sortes liv og til tider sørgede over deres kæres død.
Denne strøm har skiftevis været trist og glædelig, ødelæggende og oplivende. Jeg er blevet glad for mennesker, jeg aldrig har mødt, og er blevet investeret i deres velvære. Af og til kan strømmen føles som en oversvømmelse, som den gjorde på min skammelige dag på 11 timer plus på min telefon. Og jeg kender, ja, især argumenterne imod at bruge for meget tid på sociale medier. Men alle disse streaming-billeder er helt forskellige fra de diskrete fornøjelser ved film, ikke kun med hensyn til, hvordan de ser ud - integriteten af deres billeder, hvor kameraet er - men også hvordan film begynder og hvordan de slutter, de specifikke rytmer, form og følelse af tid, de skaber.
De tilsyneladende endeløse, utydelige måneder af pandemien har været perfekte til den udifferentierede streaming af bageshows, krimidramaer, TikTok-videoer, flygtige Instagram-historier og fem sekunders GIF'er. Streamingselskaber ved, hvordan man laver flow: de omgår ofte kreditter og starter næste afsnit, før du er færdig med at se den aktuelle. Streaming slører tiden, og før du ved af det, har du set fire afsnit af The Crown ryg mod ryg. Dette er af en anden rækkefølge af, hvordan vi oplever tiden, når vi går ud i biografen, hvilket giver os to eller flere timers pusterum fra hverdagens ur-og-kapitalisme-bestemte flow.
Ind imellem spørger nogen, hvad jeg tror, der vil ske med film. Jeg har ikke en anelse, ud over min overbevisning om, at gode, dårlige og ligegyldige vil blive ved med at blive produceret, distribueret og udstillet. Hvordan og hvad vi ser, er dog meget mindre sikkert. Hvad vi ved er, at den amerikanske filmindustri har klaret sig ud - og draget fordel af - en række katastrofale kriser fra dets monopolistiske grundlag til lydens komme, slutningen af det gamle studiesystem og indførelsen af tv og hjemmevideo. Fremkomsten af streaming har tilføjet endnu et kapitel i en historie, der vil fortsætte med at ændre sig og overleve enhver virksomhed eller krise. Det må tiden vise, og det vil vi også.
BilledeKredit...Francesca Errichiello / Kino Lorber
1. ' Martin Eden '(Pietro Marcello)
I denne geniale version af Jack London-romanen af samme titel spiller Luca Marinelli en autodidakt, der forlader arbejderklassen for at omfavne en sjæl-og-verden-ødelæggende bootstraps-ideologi. (Se med Kino Marquee .)
2. ' Rådhus ’ (Frederick Wiseman)
Frederick Wiseman, en af USA's største, mest generøse kronikører, bringer dig ind i Bostons rådhus, hvor mænd og kvinder hjælper med at få en by - og demokrati - til at fungere. ( Se igennem virtuelle biografer. )
3. ' Gunda ’ (Victor Kossakovsky)
En so føder et charmerende ramponeret kuld, og en etbenet kylling går saligt frit omkring i dette intime, udsøgt smukke kig på dyrelivet fra bunden. ( Se gennem virtuelle biografer fra den 11. december .)
BilledeKredit...David Lee / HBO
4. ' David Byrnes American Utopia '( Spike Lee )
I betragtning af hvor flot den ser ud, hvor fantastisk den bevæger sig, hvor herlig den lyder, og hvor højt den sender mig, burde den have titlen Spike og David Are Here to Take You Away fra 2020. ( Hold øje med HBO Max . )
5.' Bacurau ’ (Juliano Dornelles og Kleber Mendonça Filho)
Denne spændende genre-buster blander højt og lavt for at hæve den klassiske historie om byen, der er tvunget til at kæmpe uden for det onde. Sjovt, underligt, blodigt og dybt politisk. ( Hold øje med streaming platforme .)
6. ' Første ko ’ (Kelly Reichardt)
Kelly Reichardts drama er en øm historie om mandligt venskab og en irettesættelse af barsk individualisme, og tilbyder et alternativ til triumfalismen i de fleste grænsehistorier. Og koen er dejlig. ( Hold øje med streaming platforme .)
BilledeKredit...Fokusfunktioner
7. ' Aldrig Sjældent Nogle gange Altid '(Eliza Hittman)
Du kan mærke vreden svæve fra skærmen i dette drama om en teenagers svære søgen efter at få en abort. Scene for scene kan du også se den forrygende filmproduktion. ( Hold øje med streaming platforme .)
8. ' Kollektive ’(Alexander Nanau)
Denne gribende, til tider chokerende dokumentarfilm sporer følgerne af en katastrofal brand i Bukarest, der dræbte snesevis af mennesker, væltede regeringen og inspirerede til heroisk journalistik. ( Hold øje med streaming platforme .)
9. ' Den fyrre år gamle version '( Radha Blank )
Der er Woody Allens New York, Spike Lees og nu Radha Blanks. Som en plyndret dramatiker midt i en krise, sætter Blank krav på romantikken i kunstnerisk kamp og gør den til sin egen med vid, rap, et åbent hjerte og et udbrud af strålende farver. ( Hold øje med Netflix .)
BilledeKredit...Liana Mukhamedzyanova / Kino Lorber
10. ' Bønnestang ’ (Kantemir Balagov)
Dette tragiske, smertefulde, blændende instruerede drama foregår i Sovjetunionen lige efter Anden Verdenskrig. Balagov er en hjerteknuser og et stort talent. ( Hold øje med streaming platforme . )
Garrett Bradleys tid ville være i min top 10, men det var en samproduktion af The New York Times, så jeg kan ikke inkludere det, fordi det er en interessekonflikt. Men det burde du se det . Her er nogle andre film, jeg er taknemmelig for: 76 Days, Alex Wheatle, Borat Efterfølgende filmfilm , Opdrift , Omstændige fornøjelser , Kodet bias , Crip Camp , Da 5 blod , Dick Johnson er død , Emma , Fireball: Besøgende fra mørkere verdener , Harley Quinn: Rovfugle , Hummingbird House , Jeg ville ønske, jeg vidste , Den usynlige mand , Fortabte piger at true Miss Juneteenth , Nomadeland, Den gamle garde , På posten , På stenene , En nat i Miami, Fotografiet , Tesla , Forræderen , Vildgåsesøen , Undskyld vi savnede dig , Sjæl, Trøffeljægerne, Sandheden .
Grunde til at se frem til 2021 (bortset fra vacciner): The Boy From Medellín, MLK/FBI og The Woman Who Ran.
Og jeg håber, at nogen henter disse til amerikansk distribution: Disciplen, Voldens monopol og forberedelser til at være sammen i en ukendt periode.
A.O. Scott
Filmfilm til Gør gavn til en træt og ængstelig verden
Det har været et år med afsavn og overflod. Pressevisningerne og indhentningsture til lokale teatre, der har præget mine uger i mere end to årtier, forsvandt, og min internetforbindelse blev til en 24-timers biograf. Jeg savnede meget at gå i biografen, men jeg savnede ikke meget Hollywood-prisen, der har domineret skærmene i de sidste par år. Streamingens fremgang gør mig utryg - på grund af den passivitet, det afføder hos publikum, og de æstetiske kompromiser, det gør næsten uimodståelige - men indtil videre er jeg taknemmelig for at have set så mange gode film. Jeg har haft mere brug for dem end nogensinde før.
BilledeKredit...Amazon Studios
1. ' Borat Efterfølgende filmfilm ’ (Jason Woliner)
Ville jeg kalde dette den bedste film i 2020, set fra filmkunstens synspunkt? Se, jeg ved det ikke. Det har været et mærkeligt år. Men jeg vil insistere på, at denne efterfølger til en uhyggelig, sjov, 14 år gammel klassiker unægtelig er den mest 2020-film nogensinde. Dette er blandt andet pga Sacha Baron Cohen og hans samarbejdspartnere - herunder Maria Bakalova , den fænomenale bulgarske skuespillerinde, der spiller Borats datter, Tutar - arbejdede gennem de første måneder af pandemien og starten på præsidentkampagnen, hvilket gav deres løjper en nutidig smag, der gik ud over relevans.
Men dette nye Borat-eventyr fangede også følelsen af sit øjeblik med skræmmende nøjagtighed. Endnu en gang ankom Cohens venlige, idiotiske alter ego til vores kyster fra Kasakhstan for at vise amerikanerne, som vi virkelig er. Som er rystende bigott, uvidende og paranoid, men også afvæbnende høflig og venlig over for fremmede. Der er noget rørende ved den del af filmen, hvor Borat sætter karantæne med et par QAnon-troende, som senere hjælper ham med at finde Tutar ved et antimaske-MAGA-møde. Og en kærkommen dosis af ikke-komisk menneskelighed ankommer i personen som Jeanise Jones, som tålmodigt forsøger at befri Tutars sind fra dets patriarkalske fængsel.
Ikke at Borat Subsequent Moviefilm byder på meget i form af komfort. Når satire og dokumentar nærmer sig, er det et tegn på, at begge er nået en blindgyde. Sandheden vil ikke nødvendigvis sætte dig fri. Latter er måske slet ikke nogen medicin. Der er beundringsværdig stringens både i måden Cohen konstruerer sine gags på og i hans forståelse af deres grænser. Filmen er ekstremt sjov, men den vil ikke muntre dig op. Virkeligheden gik i hvert fald ud over selv Cohens skumle fantasi. Han og Bakalova kunne have fundet på at bringe præsident Trumps personlige advokat, Rudolph W. Giuliani, i forlegenhed på et hotelværelse i New York, men Cohen kan kun misunde den komiske guddom, der organiserede den pressebegivenhed efter valget på en parkeringsplads i Philadelphia, ved siden af en sexbutik og på tværs af gaden fra et krematorium. Ikke engang Borat ville tage dertil.
Borats ultimative omfavnelse af I'm-the-father-of-a-datter-feminismen er sød, og den dæmper bitterheden i filmens slutning. Denne filmfilm er, ligesom den første episode, historien om to lande, et fantasy-Kasakhstan og et faktisk USA og A. I slutningen af dette kapitel står et af disse lande som et eksempel for verden, et sted for fremskridt, oplysning , ansvarlig journalistik og respekt for videnskaben. Den anden, der engang var herlig, er faldet ned i råhed og overtro. Jeg vil ikke ødelægge det ved at fortælle dig, hvad der er hvad. ( Hold øje med Amazon .)
2. ' Rådhus ’ (Frederick Wiseman)/’ Kollektive ’(Alexander Nanau)
Had til regeringen og foragt for journalistik er grundstenene i den moderne antidemokratiske tankegang, og disse dokumentarer tilbyder stærke modargumenter. Frederick Wisemans lange, kontemplative blik på virkemåden i Bostons kommunale administration bliver en symfoni af proces, en demonstration af, hvordan demokratiet lever i fravær af drama. Alexander Nanaus hårrejsende kronik om dødelig officiel korruption i Rumænien er derimod intenst dramatisk - en afsløring af forfærdelige statslige dysfunktioner og heroiske bestræbelser på at bekæmpe det, der vil få dit hjerte til at løbe og dit blod koge. Sammen antyder disse film, at tålmodighed og raseri er vitale og komplementære borgerdyder. ( Se rådhuset igennem virtuelle biografer ; i atch Collective på streaming platforme .)
BilledeKredit...Allyson Riggs/A24
3. ' Første ko ’ (Kelly Reichardt)
Kelly Reichardts seneste quasi-western er et stille studie af venskab og en bidende kritik af den globale kapitalisme - som manifesteret i Oregon-territoriet i det 19. århundrede. Orion Lee og John Magaro er vidunderlige som et par mistilpassede, hvis snack-kage-start-up falder i strid med forsyningskædeproblemer, tvivlsom forretningspraksis og hensynsløs menneskelig grådighed. ( Hold øje med streaming platforme .)
4. ' Martin Eden '(Pietro Marcello)
Jack Londons selvbiografiske roman, udgivet i 1909, har længe været mere populær i Europa end i Londons fødeland, og Pietro Marcellos vilde skærmversion er både et seriøst kærlighedsbrev og en fræk handling af kulturel og fantasifuld tilegnelse. Martin (den sindssygt hotte Luca Marinelli) er blevet transplanteret til Napoli og givet stort set hele det 20. århundrede som baggrund for sin iver og ambition. Litteratur, politik, klassekamp, sex - det hele er her i et sydende, evigt overraskende epos, der udsletter skellet mellem realisme og fantasi. (Se med Kino Marquee .)
BilledeKredit...Jeong Park/Netflix, via Associated Press
5.' Den fyrre år gamle version '( Radha Blank )
Radha Blank er en vidunderlig karakter - usikker, sjov, anstændig, forfængelig. Radha Blank, der spiller hende, er en fantastisk performer, der leverer medfølelse og også den urokkelige ærlighed, der er en nødvendig ingrediens i enhver form for erindringer. Det bedste af det hele er, at Radha Blank, der får sin spilledebut, er en strålende filmskaber, med øje for absurditeterne i New Yorks teater og for det herlige teater i selve byen. ( Hold øje med Netflix .)
6. ' Palm Springs ’(Max Barbakow)
Cristin Milioti og Andy Samberg mødes ikke særlig søde i starten af denne variation af temaerne fra Groundhog Day og søger efter kærlighed og mening i en verden med nedsat forventning og endeløs gentagelse. Filmskaberne (Max Barbakow instruerede; Andy Siara skrev manuskriptet) satte sig ikke for at lave en kærlighedshistorie i karantæne, men noget ved den måde, hvorpå det centrale par kæmper med kedsomhed, angst og kynismens fristelser, gjorde dette til en balsam og en lyspunkt i et frygteligt, tilsyneladende uendeligt år. ( Hold øje med Hulu .)
BilledeKredit...Kino Lorber
7. ' Bacurau ’ (Juliano Dornelles og Kleber Mendonça Filho)
Udo Kier og Sônia Braga! Science fiction og western! Bacurau, der er opkaldt efter en fiktiv by i det brasilianske bagland, er et rullende, voldeligt eventyr, hvis trods mod genre og fortællekonventioner står for en mere generel - og mere spids - form for trods: mod magtens arrogance; mod arven fra kolonial grusomhed og slaveri, der stadig rammer det moderne Brasilien; imod den autoritære impuls til at slette historien, undertrykke glæde og ignorere presserende budskaber fra fremtiden. Hvilket er, hvad denne film frem for alt ser ud til at være. ( Hold øje med streaming platforme .)
8. ' David Byrnes American Utopia '( Spike Lee ) / ' Lovers Rock ’ (Steve McQueen)
Hvad savner du mere, liveoptrædener eller housefester? Disse film, drevet af musik og kroppens bevægelse i lukkede rum, er fulde af glæde og begær, selvom de erkender, hvor hårdt livet kan være. Lovers Rock, det korteste, sødeste kapitel i Steve McQueens Small Axe-antologi, udspiller sig på en enkelt nat i London i begyndelsen af 1980'erne. American Utopia, instrueret af Spike Lee, indfanger en forestilling af David Byrnes omnibus 2019-show på Hudson Theatre i New York. I begge tilfælde er mediet budskabet, og fornøjelsen er politikken. ( Se American Utopia på HBO Max ; se Lovers Rock videre Amazon . )
BilledeKredit...Netflix
9. ' Dick Johnson er død ’ (Kirsten Johnson)
Kirsten Johnsons film er en dokumentarfilm, der går op til kanten af den kendte virkelighed og overvejer dødens mysterier, hukommelse og menneskelig bevidsthed. Det er også et fantasifuldt samarbejde mellem filmskaberen og hendes far, en pensioneret psykiater med demens, som sammen udspiller scenarier om faderlig død. Resultatet er sjovt og chokerende, åndssvagt og overordentlig humant. ( Hold øje med Netflix .)
10. ' Sjæl (Pete Doktor)
Budskabet i det seneste Pixar-indslag - en lyrisk, metafysisk fortælling om en jazzpianists eventyr i efterlivet - er, at det er godt at være i live. Filmen var oprindeligt planlagt til premiere i foråret, så filmskaberne kunne ikke have forestillet mig, hvor rettidigt, og hvor velkommen, den besked ville føles. ( Se med på Disney+ fra den 25. december .)
