Anmeldelse af ‘The Boys in the Band’: Hvor langt er vi kommet, egentlig?
Dette provokerende værk genoplives igen, nu for Netflix med en stjernebesætning, herunder Jim Parsons, Zachary Quinto, Matt Bomer og Andrew Rannells.

- Drengene i bandet
- Instrueret afJoe Mantello
- Drama
- R
- 2t 1m
Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.
Mart Crowleys skuespil The Boys in the Band var en ægte provokation under deres Off Broadway-løb i 1968. En beretning om en homoseksuel mands fødselsdagsfest i West Village, styrtet ned af en heteroseksuelle kammerat, fik sin forfatter misbilligelse med hensyn til dens tilsyneladende fremvisning af selvhadende homoseksuelle.
Et modargument til den forestilling kan i en vis forstand opsummeres med titlen på en Rosa von Praunheim-film fra 1971: Det er ikke den homoseksuelle, der er pervers, men det samfund, han lever i.
William Friedkins filmversion af Crowleys skuespil fra 1970 understregede denne idé ved at fokusere på karakteren af Harold, fødselsdagsfesteren. Oprindeligt præsenteret som en ætsende superkyniker, der godt kunne ende som stykkets skurk, bliver han i sidste ende afsløret som den eneste dreng, der er komfortabel i sin egen hud. Hans ultimative foragt er for det skab, som samfundet har bygget til hans venner, og deres selvtilfredshed med det.
Denne nye filmversion, instrueret af Joe Mantello - som også overvågede 2018 Broadway-revivalen, hvis stjernespækkede rollebesætning, ledet af Jim Parsons og Zachary Quinto, er gengivet her - er skudt, i det mindste metaforisk, gennem prisme af den homoseksuelle befrielse bevægelse i slutningen af 1960'erne, som kom efter stykkets første omgang, og af AIDS-krisen, der kom derefter. Filmen har til formål at tvinge seerne til at spørge, hvor langt er vi egentlig nået?
De aggressive retro-styles af dens hurtige åbningsmontage bærer fingeraftryk fra tv-skaberen og producenten Ryan Murphy, der fungerede som producer på denne film som en del af hans multimillion-dollar-aftale med Netflix. Det tøj (inklusive halstørklæder og cashmere cardigans)! Den pladespiller! Den Erma Franklin rekord! Det er et hæsblæsende, stemningsfuldt hastværk. Murphys prangende touch, som har en tendens til at krumme sig, når den er overtrukket, strækker sig ikke helt til resten af billedet, som er lynhurtigt og sjælfuldt i lige så høj grad.
Mantello åbner skuespillet med impressionistiske flashbacks, hvor karakterer genkalder sig centrale punkter for at opdage deres egen seksualitet. Disse tilføjer ikke meget, men de er heller ikke overdrevent distraherende.
For det meste svinger og svinger hans flydende kamera for at fange den bitchy, hylende morsomme, til tider sårende drilleri mellem festgæsterne.
Ensemblet er fremragende, og hvert medlem har mindst et iøjnefaldende øjeblik, men filmen kører på Parsons skuldre, som Michael, værten for festen. Bag hans kviksølv vid er et næsten desperat ønske om at folk-behage. Men når først han konfronteres med fejheden og forkastelsen af sin heteroseksuelle collegeven, Alan (Brian Hutchison), som opsøger Michael i nød og derefter lokker og overfalder en af gæsterne, dukker Michaels alt for længe sublimerede raseri frem.
Parsons, bedst kendt som Sheldon i storfilmen The Big Bang Theory, har bemærkelsesværdig kontrol over Michaels feyness, og det er overraskende, hvordan han smelter det væk for at afsløre en næsten hjerteskærende stållighed. Her spilles Harold af Quinto. I Friedkins billede blev han legemliggjort af Leonard Frey, en fremragende skuespiller, der døde af AIDS i 1988. Freys præstation er en af de største skuespilstykker i biografen. Det er ingen fornærmelse af Quinto at sige, at han kun er fremragende.
Drengene i bandet
Nominel R. Spilletid: 2 timer 2 minutter. Se på Netflix.