Brasiliens bedste, restaureret og klar til et publikum i det 21. århundrede

Den franske filmanmelder Georges Sadoul kaldte det et ukendt mesterværk og fløj engang helt til Brasilien, forgæves, i håb om at se en komplet version. Orson Welles, i Brasilien i begyndelsen af ​​1940'erne for at lave sin egen film, så den i sin helhed og udtalte oplevelsen fabelagtig. For nylig har både David Bowie og Caetano Veloso også promoveret det.

I årenes løb er den brasilianske eksperimentelle stumfilm Limite, lavet i 1930 af instruktøren Mário Peixoto, blevet noget af en legende blandt filmentusiaster, en film, der er mere omtalt end set. Men en komplet, nyligt restaureret to-timers version eksisterer nu, og dens visning er et af højdepunkterne i World Cinema Foundation festival der begynder på Brooklyn Academy of Music på onsdag og vil fortsætte i to uger.

’Limite’ er et stort værk i verdensbiografen i den forstand, at det er en fuldstændig uafhængig film, der har en unik plads i den brasilianske og filmhistorie, sagde Kent Jones, administrerende direktør for fonden. Det er en herlig film, et værk af udsøgt, håndlavet visuel skønhed, der overgår dens ry.

I alt vil retrospektivet vise et dusin film, som fonden har været med til at restaurere, siden instruktøren Martin Scorsese grundlagde den almennyttige organisation i 2007. I sin mission statement beskriver fonden sig selv som dedikeret til at bevare og restaurere forsømte film fra hele verden. og på en eller anden måde falder hver af de 12 film i BAMcinématek-programmet i den kategori.

Udover Limite vil festivalen byde på film fra Egypten, Tyrkiet, Indien, Senegal, Sydkorea, Ungarn, Marokko, Taiwan, Mexico og Kasakhstan, nogle i farver, andre i sort/hvid. I stil spænder de fra en ligetil dokumentar om den marokkanske rodmusikgruppe Nass el Ghiwane, Trances, optaget i 1981, til det inderligt perverse psyko-seksuelle drama The Housemaid, optaget i Sydkorea i 1960.

For filmforskere er flere af filmene bemærkelsesværdige for deres historiske betydning. Den socialrealistiske Wave blev for eksempel filmet i Mexico i 1936 i en fiskerby ved den Mexicanske Golf, med den berømte modernistiske fotograf Paul Strand som fotografinstruktør og producer og Fred Zinnemann, der ville vinde en bedste instruktør Oscar i begyndelsen af ​​1950'erne med From Here to Eternity, som medinstruktør (sammen med Emilio Gomez Muriel). Det var Zinnemanns første spillefilm.

Retrospektivet åbner med Dry Summer, et tyrkisk drama fra 1964, der vandt topprisen på filmfestivalen i Berlin det år, det blev udgivet, selvom den sidste rulle senere blev tabt. (Den er nu blevet restaureret.) Tør sommer er en næsten ødipal fortælling om begær og forræderi, hvor to brødre i en udtørret anatolsk landsby fejder om vandrettigheder og kvinden, der elsker den ene af dem og foragter den anden.

Dry Summer, en film fra 1964 fra Tyrkiet.Kredit...BAMcinématek/World Cinema Foundation

Mange af de restaurerede film er gennemsyret af en social bevidsthed, der ofte synes at være fraværende i amerikanske mainstream-film. Senegaleseren Touki Bouki, fra 1973, er en slags moralsk komedie, fortalt på ikke-lineær vis og sidestillede scener, der nogle gange kun har ringe tilsyneladende forbindelse, om et meget alvorligt emne: unge afrikaners ønske om at emigrere til Europa for enhver pris.

Er syntaksen og filmsproget i 'Touki Bouki' eller 'Dry Summer' anderledes end den måde, en amerikansk filmskaber ville gribe fortællingen an? sagde Mr. Jones. Ja, men det, vi siger, er, at det er gode film, der er værdig til din opmærksomhed, der kommer med Martys støtte og mindre sandsynligt har været på din radar end film af Truffaut eller Antonioni eller John Ford eller Howard Hawks.

Det er den visuelt poetiske, lidt abstrakte Limite, der vises næste onsdag, der nok har den længste og mest komplicerede og usandsynlige historie. Peixoto (udtales pay-SHOW-too) var knap 20 og vendte for nylig tilbage fra Europa, da han optog filmen, hovedsageligt som en hjemmefilm, idet han forkælede sin smag for avantgarde og stødte på afvisning, da han søgte en kommerciel udgivelse.

Udstillerne var bange for, at det, der skete med Stravinskys 'Forårets Rite', ville ske med dette, sagde Saulo Pereira de Mello, direktør for Mário Peixoto-arkivet i Rio de Janeiro, med henvisning til det optøjer, der fandt sted i Paris i 1913, da balletten af det navn, med musik af den russiske komponist, havde premiere. Dette var en film, der skulle være i højsædet. Den kulturelle højrefløj, der dominerede på det tidspunkt, afskyede det simpelthen, mens distributører anså det for svært for publikum.

World Cinema Foundation

8 billeder

Se diasshow›

Peixoto, et medlem af det, der dengang var en af ​​de mest velhavende familier i Brasilien, lavede aldrig en film mere (han døde i 1992), og foretrak i stedet at boltre sig i litteratur og teater. Men Limite blev til sidst en kultfavorit på filmklubber og på universitetskurser: Hr. Pereira de Mello huskede, at han så den for første gang i 1952 som en fysikstuderende, og ændrede straks sit studieforløb, fordi filmen overvældede ham så meget.

Ved udgangen af ​​dette årti var print af Limite dog forsvundet eller var så nedbrudt, at filmen var i fare for at gå tabt. Restaurering baseret på, hvad man troede var det sidste tilbageværende eksemplar, begyndte i 1959 og har fortsat i et halvt århundrede, senest i regi af Cinemateca Brasileira, som i 1988 udpegede Limite som den største brasilianske film, der nogensinde er lavet.

Medlemmer af en ny generation af kritikere og filmskabere valfartede også for at tale med Peixoto, blandt dem brasilianske Walter Salles, hvis kreditter inkluderer Central Station og The Motorcycle Diaries. Han har beskrevet Limite som en film med transcendent poesi og grænseløs fantasi og etablerede Mário Peixoto-arkivet i 1994 for at beskytte dokumenter, korrespondance og andre artefakter relateret til Peixoto, som han havde hjulpet med at støtte økonomisk i instruktørens sidste år.

'Limite' er en film med en historie, der er pakket ind i mytologi, med en aura af mystik over sig, sagde hr. Pereira de Mello. Nu, efter at have det renset og restaureret på denne måde, er det næsten, som om det er en ny film, og du kan virkelig værdsætte dens storhed. Selv med alt det pyntede fra 1930, er alt omkring brugen af ​​kamera og redigeringen aktuelt, hvorfor de yngre mennesker har tiltrukket sig det så entusiastisk.