Anmeldelse af 'Candyman': Hvem kan tage en solopgang, drysse den med blod?

Det nye bud på kultgyserfilmen fra 1990'erne bringer historien tilbage til dens gamle mark, denne gang med Jordan Peele som producer.

VideoafskriftTilbagesøjler 0:00/2:38 -0:00

afskrift

'Candyman' | Anatomi af en scene

Nia DaCosta fortæller en uhyggelig sekvens fra sin film, der bruger skyggedukketeater.

Hej, mit navn er Nia DaCosta, og jeg er direktør for Candyman. Vil I høre en skræmmende historie? Nej. Ærgerligt. Så denne scene er Troy og Brianna - de er søskende - og Briannas kæreste, Anthony - som er kunstner - og Troys kæreste. Og de prøver alle sammen at spise en god middag, men Troy insisterer på at fortælle en spøgelseshistorie om det kvarter, som Brianna og Anthony lige er flyttet ind i. Du ser Yahya Abdul-Mateen II spille Anthony, Teyonah Parris spille Brianna, Nathan Stewart-Jarrett spille Troy, og Kyle Kaminsky spille Grady. [LATER] Dette er en historie om en kvinde ved navn Helen Lyle. Hun var en kandidatstuderende - en hvid kandidatstuderende - og lavede sit speciale om de urbane legender om Cabrini Green. Til research kom hun ned til Cabrini et par gange. Du ved, stille spørgsmål, tage billeder af graffiti, mennesker. Og så en dag snapper hun bare. Så skyggedukkerne opstod, da Jordan Peele, som er medforfatter og producer på filmen, han kom til mig, og han syntes, jeg synes, vi skulle lave skyggedukker i stedet for at skyde faktiske flashback-scener. Og jeg var super til det, fordi jeg ikke ville optage flashback-scener, og jeg ville heller ikke klippe klip fra den første film ind. Og så tog vi en beslutning, okay, flashbacks vil være skyggedukketeater. Men da jeg arbejdede med skyggedukkerne og prøvede at finde ud af, hvor de passede, viste det sig, at de faktisk bare ville være meget mere nyttige. Så det var sådan, de endte i denne scene. Vi ønskede, at det skulle være meget specifikt for fortælleren. Så hver skyggedukkescene har en meget specifik stil og synsvinkel, fordi det er nogens måde at tænke historien på. Det er ikke nødvendigvis sandheden. Helen ankommer med et offer. [BABY CRYING] Og derfor ønskede vi også at skabe den adskillelse mellem fakta og fiktion, ægte og falsk. Og det er derfor, du ser hænderne bevæge sig, fordi det handler om, at disse mennesker skaber en historie – at dukkespillere, som vi tænker om disse mennesker. Og for Troy, fordi han forsøger at fortælle en skræmmende historie, er han meget hyperbolsk. Han siger også ting, der ikke skete. Vi gjorde stilen meget ujævn og skræmmende og meget ikke den sympatiske karakter af Helen, som vi kender og elsker fra den originale film. Ligger min rosé stadig i fryseren? Vil du ikke have moscatoen? Moscato er en dessertvin. [KLIKER]

slik mand

NYT-kritikerens valg

Instrueret afNia DaCosta

Horror, Thriller

R

1t 31m

Find billetter

Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.

Første gang Candyman, den krog-svingende ghoul, ramte den store skærm, var det i 1992, og han lavede hakkekød af folk i Cabrini-Green, det urolige almene boligbyggeri i Chicago. Siden da er beboerne forladt (eller blevet flyttet ud), og mere end et dusin bygninger er blevet raseret. Forglemmelige efterfølgere er også kommet og gået, men Candyman bliver ved, kultfilmkarakterer er en mere varig og bestemt mere værdsat vare end billige boliger.

Den originale Candyman, skrevet og instrueret af Bernard Rose, er mere irriterende end skræmmende, men den har virkelig brod. Det handler om sønnen af ​​en tidligere slaveret mand - Tony Todd spiller titeldæmonen - som engang blev straffet af racister for at elske en hvid kvinde. Nu vandrer han rundt og skærer og skærer dem, der tilkalder ham. Bare se dig i et spejl og sig hans navn fem gange (åh, gå videre), og vent på, at blodet sprøjter. Blandt dem, der gjorde det dengang, var en hvid doktorand, der bliver et rødglødende offer. Smerten var ikke udsøgt, som Candyman lovede, men den havde sine øjeblikke.

I den skarpe, rystende redo instrueret af Nia DaCosta , Candyman ser ud til at holde pause. Tiden er nuet, og stedet er bougiesamfundet, der er opstået omkring Cabrini-Green. Der, i slanke tårne ​​med designerkøkkener og vinduesvægge, nipper den gentrificerende fortrop vin og nyder udsigten. Herudover glitrer byen smukt, og dens dårligdomme er på sikker afstand (hvis ikke for længe). Det rastløse kamera viser scenen, og Sammy Davis Jr. - en sort borgerrettighedsprøvesten, der blev Richard M. Nixon-tilhænger - afslører sit klæbrige hit fra 1970'erne Slikmanden (Hvem kan tage i morgen/dyppe det i en drøm). Det er en snedig påmindelse og advarsel om, at fortiden altid plager nutiden.

Billede

Yahya Abdul-Mateen II i Nia DaCostas Candyman.Kredit...Universelle billeder

Nogle gange bider fortiden også nutiden lige der, hvor det gør ondt, og inden længe er åbningsroen blevet voldsomt vendt op. Efterhånden som blodet begynder at fosse, og kropstallet stiger, tager historien form, ligesom det lidt anspændte hjemlige liv for en maler, Anthony (en meget god Yahya Abdul-Mateen II), og en kurator, den skarpt navngivne Brianna (Teyonah) Parris). De lærer hurtigt, at Candyman aldrig forlod (nå, han er en værdifuld franchiseejendom). Gå ind i forskrækkelser og skrig og ængstelige grin, og det pålideligt uundværlige Colman Domingo , der dukker op med et Cheshire-kattegrin. Der er også blinkende politilys, der ikke er så imødekommende, som de måske er andre steder.

Candyman er det andet indslag fra DaCosta, som fik sin debut med det beskedne drama Little Woods. Hun kunne have virket som et kontraintuitivt valg til denne gysergenovervejelse, men selvom hendes første film ikke helt holdt sammen, var det klart, at hun kunne instruere skuespillere og skabe mening visuelt. Hun rodede ikke bare rammen med talende hoveder; hun satte (og udnyttede) stemninger og skabte en atmosfære af dagligdags, prikkende uro, og demonstrerede et talent for det usigelige - for atmosfæren - som hun uddyber her. Det er nemt at chokere seerne med sprøjt, men den gamle gut-and-run bliver frygtelig kedelig frygtelig hurtigt. Langt bedre er det langsomme kryb, rædselen, der driller og derefter truer.

Frygten bygger ubønhørligt op i Candyman, som sætter sig i fokus, efter at Anthony lærer om boogeyman. Spændt griber han historien om en sort ånd, der forfulgte områdets dårligt stillede beboere som gryn for sin kunst, som kunne bruge et kreativt kick. DaCosta – som deler manuskriptet med Win Rosenfeld og Jordan Peele, som også er producer – fylder pænt teksturen, indsatsen og følelsesmæssige temperatur i Anthonys miljø med dets hyggelige hjemlighed, kunstneriske frustrationer, gnavende jalousier og crossover-drømme. Løjerne er troværdige, ligesom uroens nålestik og de underlige suppurerende sår, der i stigende grad ødelægger denne ellers almindelige scene og dens geniale helt.

Det tager intet fra DaCosta at bemærke, at Candyman er en intellektuel og politisk del af Peeles tidligere arbejde, herunder Get Out and Us. Ligesom disse film bruger Candyman gysergenren til at udforske race (Peele kommer under huden), herunder ideer om, hvem der kommer til at spille helten - og skurken - og hvorfor. Peele er ikke kun interesseret i det, der skræmmer os; han spørger også, hvem vi egentlig mener, når vi siger os. Som form er rædsel optaget af det ukendte og tilsyneladende monstrøse, en fiksering, der viser sig i visioner om andethed. Meget afhænger selvfølgelig af dit synspunkt. (Seriens tilblivelse er Clive Barkers The Forbidden, der foregår i en formodentlig britisk slum.)

DaCosta leger med perspektivet og skifter mellem Anthonys og de krydsende, til tider kolliderende verdener af mere succesrige kunstnere, urban-legende propagatorer og, rørende nok, dybt arrede børn. Hele vejen igennem blander hun bidder af skyggedukketeater, der fungerer som et modspil til hovedfortællingen, et refleksivt redskab, der understreger, at Candyman også grundlæggende handler om historiefortælling. Vi fortæller nogle fiktioner for at forstå os selv, at eksistere; andre fortæller vi om at gøre andre mennesker til monstre, at ødelægge. I Candyman, dem, der tilkalder denne ghoul, og derved tillader ham at fortælle hans fortælling, først nødt til at se på deres refleksioner. Når de gør det, ser de uskyld stirre tilbage på dem - det er i hvert fald den historie, de fortæller sig selv.

slik mand
Bedømt R for gyserfilmvold. Spilletid: 1 time 31 minutter. I biograferne.