At vælge mellem liv og lemmer
Se, hvordan denne artikel så ud, da den oprindeligt blev offentliggjort på NYTimes.com.HER ER en ikke særlig lovende idé til en film: En ung mand går alene på vandretur, får sin arm fast under en kampesten i en revne i jorden, og efter fem dage, hvor der ikke sker meget andet end et par hallucinationer, kommer han ud af sig selv ved at udføre en selvamputation.
Usandsynligt som det lyder ?? tænk på en grimmer, mere klaustrofobisk version af Castaway, men uden selv volleyball ?? dette er plottet i Danny Boyles nye film, 127 timer , med James Franco i hovedrollen, som åbner onsdag. Billedet har allerede været et stort hit både på filmfestivalerne i Toronto og Telluride, men på Telluride skulle mindst én seer sejle ud på en båre, sandsynligvis et offer for amputationsscene-angst.
127 Hours er baseret på den virkelige oplevelse af Aron Ralston, som i 2003 blev fanget i Blue John Canyon i Utah, og på hans bog fra 2004 Mellem en klippe og en hård plads . Mr. Boyle læste den og blev straks betaget, selvom han, som han sagde for nylig, fandt sig selv i at hoppe over kapitlerne, der talte om Mr. Ralstons tidligere liv og om redningsmissioner, han senere lærte om.
Jeg er ikke en idiot, sagde hr. Boyle og lo. Jeg var klar over alle ulemperne, men den del af historien, jeg fandt så overbevisende, var, hvordan det var at være fanget derinde, og jeg tænkte: 'Du er nødt til at fortælle det sådan.' Jeg tænkte: 'Den Den eneste måde, hvorpå du vil være i stand til at vise amputationen, er ved nærmest at ægge ham til at gøre det. Du er nødt til at fange seeren derinde med ham.
Mr. Boyle, som siden er blevet berømt for den Oscar-høstede Slumdog Millionaire, henvendte sig til Mr. Ralston i 2006 og blev oprindeligt afvist. Jeg tror, han forestillede sig en semi-dokumentar, noget mere som ' Berøring af tomrummet ,' sagde Mr. Boyle med henvisning til Kevin Macdonalds dokudrama fra 2003 om to udsatte bjergbestigere. Han tilføjede: Sandsynligvis lige så godt. Det var før 'Slumdog', og ingen ville have ladet mig lave den film, jeg ville have. Nogle gange har man en lille smule succes, og det gør en stor forskel.
BilledeKredit...Chuck Zlotnick/Fox søgelysbilleder
På trods af hans track record, var 127 Hours næppe nogen nem film at lave, til dels fordi Mr. Boyle insisterede på det filmskab, der svarer til at skære den ene arm af, eller i det mindste at binde den bag ryggen. Jeg vidste, at du ikke skulle lave denne film på en behagelig måde, sagde han. Jeg ville lave det på en hektisk, komprimeret, byrdefuld måde. Det er den eneste måde, vi ville være i stand til at gøre det retfærdigt på.
Han eliminerede Mr. Ralstons baghistorie, undtagen i snatches, hvilket betyder, at der næsten ikke er andre karakterer, og kameraet er fokuseret på Mr. Franco, i nærbillede, stort set hele tiden. Og selvom Canyonlands National Park, hvor historien udspiller sig, er markant smuk, dvæler filmen meget lidt ved sceneri. Der er mindre malerisk, end der var i Slumdog, en film, der foregår i en myldrende by.
Jeg ville forhindre, at det var en afslappet vildmarksfilm, sagde Mr. Boyle. Jeg tænkte på det som en urban film. Der er ingen udsigt. Denne fyr kan ikke se noget. Han kunne lige så godt være i en mine. Han fortsatte: De kalder filmeskapister, men vi går meget sjældent til film, der ikke foregår i byen. Vi bor i byerne, og vi går til film om byen. Vi tolererer ikke countryfilm, egentlig ikke.
Mr. Boyles første impuls var ikke desto mindre at skyde 127 timer udelukkende på stedet. Det viste sig upraktisk, både på grund af vejret og fordi stedet for hr. Ralstons ulykke var så fjernt, langt fra veje, endsige steder at huse en besætning. Han filmede på stedet i en uge eller deromkring, men han fik også bygget to nøjagtige kopier af stedet på et Salt Lake City-lydbillede. I modsætning til de fleste filmsæt, som har døre eller foldbare vægge for nem adgang, blev disse bevidst bygget til at være svære at klemme ind og ud af.
Suttirat Anne Larlab, produktions- og kostumedesigneren, mindede om, at hr. Franco, som også var indskrevet på en ph.d.-skole i New York, sad fast der i timevis af gangen, kun besøgt af makeupartisten og den person, hvis job det var. at feje fodspor væk. Han havde altid sin læsning støttet op på klippen. Han havde den ene arm stukket nedenunder, og på toppen var der hans Proust, eller hvad han nu læste, sagde hun. Hvert setup, hver take, var utrolig kedeligt, og jeg tror, at meget af den frustration, du ser på filmen, faktisk er ægte frustration.
Dette var bevidst, eller for det meste bevidst, fra Mr. Boyles side. Jeg ville give James noget af den samme oplevelse, som Aron havde, og så alle andre også, sagde han. Vi sætter os selv under pres. Filmen blev optaget meget hurtigt, hvor næsten alle arbejdede syv dage om ugen. Jeg ville have en følelse af at gøre det i realtid, sagde Mr. Boyle, og jeg ville ikke være i stand til at tage en fridag og reflektere over oplevelsen.
BilledeKredit...Chuck Zlotnick/Fox søgelysbilleder
Men mindst én af Mr. Boyles taktikker gav bagslag. For at kompensere for alt, hvad der manglede i manuskriptet ?? en skurk, en kærlighedsinteresse, et element af komisk relief ?? han besluttede at introducere konflikter ved ikke at ansætte én fotografinstruktør, som det er sædvanligt, men to: Anthony Dod Mantle og Enrique Chediak. Jeg tænkte, at der måske ville være én, James kan lide, og én, som han ikke gør, ligesom en god betjent, en dårlig betjent, sagde Mr. Boyle. Og jeg forestillede mig, at de ville skyde i to kontrasterende stilarter. I sidste ende viste deres stilarter sig næsten umulige at skelne ?? da han redigerede filmen, havde Mr. Boyle problemer med at fortælle det ene fra det andet ?? og begge filmfotografer var knyttet til hr. Franco.
Det var, som om James instruerede kinematografien, sagde Mr. Boyle. Mr. Franco sagde: Jeg var lidt forsigtig i starten, men de to D.P.'er udfyldte næsten rollen som andre skuespillere. Jeg var meget isoleret derinde, og det var de to mennesker, jeg havde mest interaktion med. Vi var skuespilholdet på en måde.
Og selvom ingen havde planlagt det på forhånd, blev meget af filmen filmet i meget lange optagelser, nogle gange 20 minutter eller mere ad gangen. Normalt er jeg meget, meget kontrollerende, sagde Mr. Boyle. Men på denne film blev jeg ved med at sige til mig selv, 'Jeg må løsne op', og det førte til disse lange, lange optagelser, hvor James bare ville blive gal.
I minde om tilblivelsen af 127 Hours sagde fru Larlab: Det var nok den bedste filmoplevelse, jeg nogensinde har haft. Det var også det mest besværlige. Det var svært for alle. Skuespilleren, instruktøren, producenten ?? vi følte alle noget af den samme fysiske tortur. Hun fortsatte: Danny kan lide at operere under status-quo-filmproduktionens radar. Hans første, knæfaldende svar, når du spørger ham om noget, har intet at gøre med traditionel, rationel tanke. Alt er et eksperiment, indtil det er skudt.
Mr. Boyles næste projekt er en sceneversion af Mary Shelleys Frankenstein, fortalt fra uhyrets synsvinkel, og så har han den lidet misundelsesværdige opgave at overvåge åbningsceremonierne til OL 2012 i London, som uvægerligt vil blive sammenlignet med det spektakulære Beijing. åbner.
Jeg elsker det uventede i biografen, sagde han. Og jeg mener, at du har en forpligtelse til at genopfriske og forny den. Jeg tror, du kan ramme en barriere, men du finder aldrig ud af det før bagefter. Jeg elsker følelsen af at sætte noget op uden lette svar, så folk bare bombarderer dig med spørgsmål.
