Skadede sjæle, forsøger at helbrede, lære at overleve
- Rust og Ben
- NYT-kritikerens valg
- Instrueret afJacques Audiard
- Drama, Romantik
- R
- 2 timer
Jeg er sulten. Det er de første ord, der blev talt i Rust and Bone, udtalt af en 5-årig dreng ved navn Sam (Armand Verdure), som betyder dem på den mest bogstavelige måde. Sult af forskellig art - seksuel lyst, følelsesmæssigt behov, de desperate, modstridende længsler efter frihed og tryghed - driver hver karakter i dette muskuløse melodrama fra den franske instruktør Jacques Audiard.
Sam og hans far, Ali (Matthias Schoenaerts), flygter fra en meget dårlig, vagt beskrevet situation med drengens mor, og ankommer til Antibes, en solbeskinnet by på Côte d'Azur, der sjældent har set mindre glamourøs ud. Hr. Audiard tillader et par glimt af palmer, strande og glitrende middelhavsvand, men hans større interesse er i den daglige realiteter hos folk som Ali og hans søster, Anna (Corinne Masiero), en supermarkedskasserer. i hvis hjem Sam og Ali lander.
Ikke det Rust og Ben, klassebevidst, selvom det er, beskæftiger sig primært med de sociale realiteter i det moderne Frankrig. Nogle af disse – økonomiske vanskeligheder, familiesammenbrud, den vedvarende modsætning mellem ledelse og arbejdskraft – hænger i baggrunden, ligesom landets etniske og religiøse opdelinger skyggede for A Prophet, Mr. Audiards galvaniske fængselsdrama fra 2010. Men dette er, som titlen antyder, en film (frit tilpasset efter historier af den canadiske forfatter Craig Davidson) om mere primære forhold, og specifikt om det usandsynlige bånd, der dannes mellem to beskadigede sjæle og de mishandlede kroppe, der huser dem.
Kort efter Anna hjælper ham med at finde et job som natklubudsmider, møder Ali, en tidligere priskæmper, Stephanie (Marion Cotillard). Der går ikke meget mellem dem i starten, selvom han tjekker hendes ben ud, og hun er vidne til, med stille fornøjelse, hans direkte ydmygelse af den kæreste, hun bor sammen med, men ikke bryder sig meget om. Senere, efter en forfærdelig, livsændrende katastrofe, finder Stephanie Alis telefonnummer og ringer til ham efter en impuls, hun måske ikke forstår.
Stephanie arbejder i en Sea World-lignende forlystelsespark og leder spækhuggere i akrobatiske forestillinger. En ulykke - det vil sige, at en spækhugger adlyder sine instinkter i stedet for sin træning - får hende til at miste begge ben lige over knæet. Stephanie har mistanke om, at Ali måske kan hjælpe hende ud af hendes posttraumatiske fortvivlelse, eller i det mindste bruge sin fysiske styrke til noget. Hun har ret i begge punkter, men ikke nødvendigvis på de måder, som hun, Ali eller publikum kunne forudse.
Et plotresumé af Rust and Bone kan antyde en uhyggelig, terapeutisk fabel om helbredelse, og på mange måder - eller lad os sige, i bakspejlet - er filmen netop det. Men dens konventionelle, sentimentale essens (som først åbenlyst afsløres i slutningen) er effektivt kompliceret, ja næsten ugjort, af filmfremstillingens takkede teksturer og forestillingernes naturalistiske intensitet. Hvis dette er en kærlighedshistorie, er det også et kampbillede, hvor hovedpersonerne er i krig med sig selv, hinanden og verdens grusomhed.
Billede
Kredit...Roger Arpajou/Sony Pictures Classics
Spækhuggeren, der lemlæstede Stephanie, var ikke en ondsindet Moby-Dick, men snarere et væsen, der opførte sig i overensstemmelse med sin natur. (I denne henseende ligner den tigeren i Life of Pi, en langt mere drømmende skildring af kampen for værdighed og overlevelse i lyset af modgang.) Stephanie og Ali forsøger at bevæge sig i den modsatte retning, for at humanisere og disciplinere deres vildere impulser. . I et forsøg på at etablere nogle regler for deres stadig mere komplicerede venner-med-fordele-forhold, fortæller Stephanie til Ali, at de skal fortsætte med delikatesse - ikke som dyr.
Men samtidig er det netop Alis brutale egenskaber - og Stephanies egne halvt ubevidste reaktioner på dem - der gør, at han betyder så meget for hende. Ud over noget tvivlsomt sikkerhedsarbejde med at installere overvågningskameraer i butikker og varehuse, begynder Ali, under vingene af en lurvet skurk ved navn Martial (Bouli Lanners), at kæmpe i ulovlige kampe med bare kno. Den uhæmmede vold i disse kampe er spændende for Stephanie.
Og også til hr. Audiard, som nogle gange virker utålmodig med filmens begrænsninger som visuelt medie. Han vil have dig til at lugte sveden og mærke den kødfulde virkning af hvert øjeblik, at klatre ind i Ali og Stephanies lidende, længselsfulde hud og mærke de ting, de gør, uanset om de svømmer, slås eller har sex.
Fjernelsen af fru Cotillards ben - også i scener, hvor hun bærer en badedragt eller intet - er helt sikkert en af årets mest imponerende specialeffekter og en påmindelse om, at digital biograf ikke kun handler om tilbehør til troldmænd, monstre og superhelte. Men jo større vidunder er fru Cotillard selv , en skuespillerinde med ubegrænset tapperhed og overnaturlig balance, som er både skønhed og udyr. Mr. Schoenaerts er hendes perfekte folie og komplement, lige så stor og grov som hun er lille og sart, og også så mør som hun er sej.
Rust and Bone er en stærk, følelsesmæssigt fyldt oplevelse, og også en tour de force af tryk på styreknapper. Mr. Audiard er en snusfornuftig showman, dygtig til at manipulere publikums følelser og forventninger med hurtige redigeringer og velvalgte sange. (Ud over Bon Iver og Bruce Springsteen gør Rust and Bone overraskende effektiv brug af Katy Perrys Fyrværkeri. )
Jeg mener ikke at formindske filmen; Jeg forsøger i stedet at anerkende dens magt og samtidig pege på nogle af dens begrænsninger. Dette er i sidste ende den slags storhjertede boksefilm, der længe har været en fast bestanddel i Hollywood, kombineret med en historie om handicap, der er lige så velkendt. Det er med andre ord noget af et eventyr, men en der fortryller med en rå, rå og til tider spændende grim magi.
Rust and Bone er klassificeret R (Under 17 kræver ledsagende forælder eller voksen værge). Sex, slagsmål, spækhugger og forældreforsømmelse.
