Elisabeth Moss på 'Invisible Man': Sluk lyset, skru op for lyden
The Handmaid's Tale-stjernen fortæller om sin hit-gyserfilm, som hurtigt blev flyttet til on-demand-video midt i coronavirus-udbruddet.
Da den blev udgivet i biograferne for mindre end en måned siden, Den usynlige mand lignede et breakout-hit med et aktuelt twist: Denne moderne tilpasning af HG Wells science-fiction-roman fortæller historien om en kvinde fra Bay Area, spillet af Elisabeth Moss, hvis voldelige ekskæreste (Oliver Jackson-Cohen) tilsyneladende har begik selvmord og efterlod hende en stor sum penge. Men da hun forsøger at komme videre, er hun ude af stand til at overbevise andre om, at hendes usete eks muligvis stadig forfølger hende.
Moss, den Emmy-prisvindende stjerne i The Handmaid's Tale, fik stor ros for sin optræden i The Invisible Man (skrevet og instrueret af Leigh Whannell fra Saw and Insidious fame), og filmen havde før solgt mere end 122 millioner dollars i billetter verden over. coronavirus-pandemien lukkede de fleste biografer. Nu er The Invisible Man en af få nye film, som Universal Pictures vil udgive på fredag gennem on-demand videotjenester, i en pause fra mangeårige traditioner i underholdningsindustrien. (Også på fredag, til en pris af $20 for en 48-timers leje, er The Hunt og Emma.)
I et telefoninterview onsdag sagde Moss, at hun støttede dette eksperiment og håbede, at det ville hjælpe The Invisible Man med at nå ud til flere seere. Dette er helt nyt territorium for alle, sagde hun. Det er et uundgåeligt træk. Jeg synes også, det er et modigt træk. Hun tilføjede: Hvis vi kan give et par timers flugt til folk, der er hjemme, og de kan få en chance for at glemme alt om tingene et øjeblik, er det fantastisk.
Moss talte om de nutidige temaer i The Invisible Man, dens indsigt i misbrugets natur, og hvordan gyserfilm stadig kan tilbyde lindring i angstfyldte tider. Disse er redigerede uddrag fra den samtale.
Var gyserfilm en del af din kulturelle kost, da du voksede op?
Jeg har altid været fan af gyserfilm. Lige siden jeg var 11 eller 12, ville jeg komme sammen med mine veninder fra balletskolen, og vi ville overnatte og se uhyggelige film. Det var vores undergravende handling.
Siden du studerede ballet, må jeg spørge, om du nogensinde så Suk ?
Nej, jeg synes ikke, vi var helt så højpandede. Det var mere som Nightmare on Elm Street. Men vi flippede helt sikkert ud af os selv.
Hvordan blev du kontaktet om The Invisible Man?
Jeg lavede sæson 3 af [The Handmaid's Tale], og det havde jeg gjort Os, og så snart jeg læste dette manuskript, forstod jeg fuldstændig, hvorfor dette helt klart var på vej. Det var denne konvergens af en genre-film-genstart og et følelsesladet karakterstykke. Dette er Jordan Peeles måde at nærme sig genren på - du tager noget, der på overfladen er underholdende og en popcornfilm, men på samme tid er der et dybere budskab i det. Jeg tænkte, OK, jeg kan godt forstå, hvorfor de tror, det er noget for mig.
Når folk tænker på dig som en karakter, der kommer til at lide, følelsesmæssigt og fysisk, tager du det så som et kompliment?
Absolut. Når jeg læser manuskripter som dette, er jeg virkelig smigret over, at de tror, at jeg kan springe gennem disse følelsesmæssige bøjler.
BilledeKredit...Universal Pictures, via Associated Press
Tror du, at det feministiske perspektiv har været fraværende i gyserfilm?
Der er film, der har haft kvinder i centrum, især på det seneste med Bird Box og A Quiet Place. Det går også tilbage til 70'erne og 80'erne, hvor du havde The Shining og The Exorcist. Disse film handlede om mere end det, der var på overfladen.
Det var Leigh Whannells idé at nærme sig The Invisible Man på denne måde, for at fortælle det fra offerets perspektiv og gøre det til en analogi for, at kvinder ikke bliver troet, kvinder ikke bliver hørt - kvinder får at vide, at de er skøre eller følelsesladede, når de troede, at der skete noget med dem. Parallellen er så utrolig indlysende og utrolig relevant.
Hvordan nærmer du dig scenerne, hvor du i det væsentlige ikke optræder overfor nogen, men du skal tro på, at en anden person er der?
Så meget af mit job handler om fantasi - at skabe noget, der ikke er der, eller at slette ting, der er der. Så det er ikke så stort et spring, som du skulle tro.
Bag kulisserne i den store kampsekvens, som jeg lavede, og en hel del af de øjeblikke, hvor jeg var nødt til at tage fysisk kontakt med den usynlige mand, gjorde jeg det med enten Ollie [Jackson-Cohen] eller en stuntdouble. Det ville have været umuligt at udføre den kamp uden en faktisk, fysisk person der. Når det er sagt, kampen, da Aldis [Hodge, hendes medspiller] bliver tævet af den usynlige mand på gangen, gjorde han det selv. Det er en af de største fysiske skuespilpræstationer, jeg nogensinde har set i mit liv. Han er også superfit. Det kan jeg ikke.
Når du har brugt tiden på at fordybe dig i temaerne i denne film, kommer du så en anden person ud af projektet på nogen måde?
På grund af de roller, jeg har spillet, har jeg altid haft en ekstrem bevidsthed om patriarkatet og kvinder, der er sat i misbrugssituationer, eller som oplever seksuel trældom. Psykisk og følelsesmæssig misbrug er en meget sværere ting at kvantificere. Det er meget sværere at blive troet på og meget sværere at modtage empati. Vi har en tendens til at gå, hun er ikke glad, hun bliver misbrugt, hvorfor kommer hun ikke bare ud? Leigh og jeg havde mange samtaler om at ville vise, at en kvinde, der oplever misbrug, ikke er svag, ikke er dum. Der er stærke og intelligente kvinder derude, som ender i stillinger, som de har meget svært ved at komme ud af, og det er ikke deres skyld.
Hvad synes du om, at filmen får en så hurtig on-demand-udgivelse?
Jeg håbede helt ærligt, at de ville gøre det tilgængeligt for folk derhjemme hurtigere end oprindeligt planlagt. Det er et usædvanligt træk. Men samtidig lever vi i et usædvanligt øjeblik. Kommer film til at være sådan for evigt? Jeg har ingen ide. Det er op til meget klogere hoveder end mine. Men i denne uge synes jeg, det er en god idé.
Der er én bestemt scene i denne film - jeg vil ikke spolere den her - som absolut chokerede seere, der så den i biograferne. Vil det fungere på samme måde, når du ser derhjemme og ikke kan høre reaktionerne fra andre biografgængere?
Jeg tror bare, det er en anderledes oplevelse. Jeg har set så mange gyserfilm derhjemme, og jeg var stadig rædselsslagen. Selvfølgelig er det så enestående at se noget i et teater med et publikum. Men jeg tror samtidig, at der er en oplevelse, man kan få derhjemme, som er lige så skræmmende og lige så meningsfuld, selvom den er anderledes. Faktisk vil du være alene hjemme, hvilket nok er den mest skræmmende måde at se denne film på. Jeg vil bare anbefale at slukke alt lyset og skrue op for lyden så meget som muligt.
Ser du nogen forbindelser mellem de film- og tv-karakterer, du har portrætteret for nylig, inklusive Becky Something, den uregerlige rockstjerne, du spillede i Her Smell ?
Jeg har virkelig stor glæde af at presse karakterer til det yderste. Det bliver mere og mere udfordrende at finde nye måder at gøre det på. Du bliver nødt til at spørge dig selv, hvad kan jeg gøre nu, der er anderledes? For mig handler det ikke nødvendigvis om altid at spille den gode fyr. Det, jeg elskede ved Becky, var, at jeg kom til at spille en, der ikke var et beundringsværdigt menneske, og som virkelig var helt ærligt forfærdeligt, det meste af tiden. [griner]
Mange seere lagde først mærke til dig på Mad Men, hvor du spillede Peggy Olson, som var en meget mere begrænset karakter. Var det overhovedet hæmmende? Følte du, at rollen lod dig vise hele din rækkevidde som skuespiller?
Mad Men var en meget langsommere forbrænding end The Invisible Man eller The Handmaid's Tale, men Peggy ændrede sig så meget fra sæson 1 til sæson 7. Hver eneste sæson følte jeg, at hun var en anden person, da vi kom tilbage. At spille inden for en karakters begrænsninger er også meget udfordrende - at spille en person, der ikke kan udtrykke sig selv, eller er under et patriarkat eller i et arbejdsmiljø, der er ekstremt sexistisk, og at skulle navigere i det, det er en meget menneskelig og relateret oplevelse såvel.
En del af det er også, at jeg udviklede mig meget som skuespiller gennem årene. Jeg ved ikke, om jeg kunne have lavet Handmaid's Tale som 23-årig, hvilket var da jeg startede Mad Men. At arbejde med Jane Campion på [mystery-drama-serien] Top of the Lake, som jeg lavede mellem sæsoner af Mad Men, var også sådan en utrolig lærerig oplevelse. For jeg var ikke sikker på, hvilke andre værktøjer jeg havde i værktøjskassen, da jeg tog til New Zealand for at lave den første sæson. Jeg tænkte, ja, jeg kan i det mindste lave de her tre scener, som jeg gik til audition med. Da jeg tog det med i Handmaid's Tale, da jeg ikke troede, jeg skulle lave endnu et tv-program ret hurtigt, viste det mig: Åh, der er en anden ting, jeg kan gøre!
