Ekstremist i klosteret er stadig én udenfor

Hadewijch

Instrueret afBruno Dumont

Drama

1t 45m

Bruno Dumonts stringente, grumt lysende film Hadewijch tager sin titel fra navnet på en digter fra det 13. århundrede, Hadewijch fra Antwerpen, hvis værk The Paradoxes of Love beskriver smerten og ekstasen hos hendes franske navnebror fra det 21. århundrede. En jomfruelig 20-årig teologistuderende, der første gang ses i et kloster, hvor hun forbereder sig på at aflægge sine løfter, Hadewijch, som hun kaldes af nonnerne, bruger meget af sin tid på knæ og beder foran et kors på væg over hendes køjeseng i et nøgent, cellelignende rum.

Hun nægter at spise eller klæde sig for kulden og er så fanatisk andægtig, at overordnet tager hende til side, strengt formaner hende for hendes selvkærlighed, beskriver hende som en karikatur af en nonne og fordriver hende fra klostret, indtil hun har mere oplevelse i verden. I tårer vender Hadewijch, hvis sekulære navn er Céline, tilbage til Paris, hvor hun bor sammen med sine forældre - en minister, hun beskriver som en fjols og hans kone - i kølig, paladslig pragt.

Filmen er en dyb udforskning af paradokserne beskrevet i digtet, som oplevet af Céline (Julie Sokolowski), der kæmper for at løse sin samtidige følelse af intim forbindelse med Gud og uendelig afstand fra ham. I linjerne fra Mother Columba Harts oversættelse af digtet, som ledsager produktionsnoterne, er Hendes fortvivlelse forsikring;/Hendes ømmeste sår er helt helbredende.

Filmen søger gentagne gange at fremkalde den modstridende følelse af forbindelse og fremmedgørelse, ikke kun i glødende kristendom, men også i islam, og den undersøger, hvordan den ubønhørlige stræben efter ultimativ tro driver mennesker til voldelige handlinger, der er offentlige manifestationer af selvdød.

Ligesom alle Mr. Dumont I sine film fremtryller Hadewijch den mærkelige elektricitet (man kan kalde det auraer) omkring mennesker, som om han skræller et ydre lag af virkeligheden væk. Filmen studerer ansigter og kroppe for at lokalisere essensen af ​​menneskelighed, især i øjnene, bag hvilke den finder både bestiale og spirituelle impulser og lokaliserer en primal isolation såvel som en lurende vold. Et langvarigt skud af Céline har den transfikserende kraft af et psykisk eller spirituelt røntgenbillede, hvor du fornemmer hele hendes væsen.

Dette kosmiske menneskesyn er så barsk og gennemtrængende, at det tillader lidt, om overhovedet nogen, humor. Og seere, der ikke er på Mr. Dumonts bølgelængde har en tendens til at afvise sit arbejde som prætentiøst, dystert og kedeligt. De, der følger ham, vil dog befinde sig i Ingmar Bergmans, Robert Bressons og Carl Dreyers forsmåede territorium.

Hvert skud i filmen er et udsøgt gengivet tableau, der formidler livets mysterier, som de overvejede af Céline. Et gentaget billede af en kirke på toppen af ​​en bakke, set nedefra, antyder den åndelige afstand, hun skal tilbagelægge uden nogensinde at nå den: en høj, fjern destination i et landskab, hvis selve skønhed vækker en uudsigelig længsel. Hvis Hadewijch er hr. Dumonts mest åbenlyst religiøse film, er den ikke pro-tro på nogen bestemt måde, selvom instruktøren tydeligvis respekterer den religiøse impuls.

Céline, der er vendt tilbage til det sekulære liv, er blevet ven med Yassine (Yassine Salime), en ung arabisk lægmand, der bor sammen med sin ældre bror, Nassir (Karl Sarafidis), i projekterne i udkanten af ​​Paris. Hendes nysgerrighed på islam får Nassir til at invitere hende til en diskussionsgruppe om forestillingen om det usynlige, og de indleder en langvarig dialog om religiøs tro, hvor Nassir taler abstrakt om vold og kamp.

Typisk for en film af Mr. Dumont, laver Hadewijch pludselige spring uden at udfylde detaljerne. Efter Céline afviser Yassines fremskridt, som kalder hende skøre, bliver Nassir hendes åndelige mentor, og de rejser til et uidentificeret mellemøstligt land (sekvensen er optaget i Libanon), hvor de ankommer lige efter en bombe. Céline bliver vist drikker te med medlemmerne af, hvad der ser ud til at være en terrorgruppe, og sværger på at udføre en uspecificeret mission. Så er hun tilbage i Frankrig.

Med jævne mellemrum fokuserer filmen på David (David Dewaele), en mager ung prøveløsladt, der arbejder på klosterejendommen, og som observerer Célines komme og gå. Hans tilstedeværelse forbliver mystisk indtil det sidste, hvor han bliver et tvetydigt forløsende symbol, der redder Céline, efter at hun har begået to desperate handlinger.

Hadewijch og den kommende Of Gods and Men (vist på dette års filmfestival i New York) tyder på, at trods al snakken om Frankrigs metamorfose til et sekulært samfund, brænder der stadig kraftfulde religiøse og spirituelle ild der.

HADEWIJCH

Åbner fredag ​​på Manhattan.

Skrevet og instrueret af Bruno Dumont; direktør for fotografi, Yves Cape; redigeret af Guy Lecorne; art director, Jean-Marc Tran; kostumer af Annie Morel Paris og Alexandra Charles; produceret af 3B Productions; udgivet af IFC Films. På IFC Center, 323 Avenue of the Americas, ved Third Street, Greenwich Village. På fransk med engelske undertekster. Spilletid: 1 time og 45 minutter. Denne film er ikke bedømt.

MED: Julie Sokolowski (Céline / Hadewijch), Karl Sarafidis (Nassir), Yassine Salime (Yassine), David Dewaele (David), Brigitte Mayeux-Clerget (Mother Superior), Michelle Ardenne (priorinden), Sabrina Lechêne (novice) , Marie Castelain (Célines mor) og Luc-François Bouyssonie (Célines far).