Anmeldelse af 'Faderen': Et lunefuldt sind
Anthony Hopkins giver en skoldende præstation som en mand ramt af demens i dette smarte drama.
VideoafskriftTilbagesøjler 0:00/3:56 -0:00
afskrift
'Faderen' | Anatomi af en scene
Instruktøren Florian Zeller fortæller en sekvens fra sin film med Anthony Hopkins, Olivia Colman og Olivia Williams
Jeg er Florian Zeller, instruktøren af The Father. Dette punkt i historien næsten i slutningen af filmen foregår lige efter en drømmesekvens. Vi var sammen med Anthony, hovedpersonen, i løbet af natten. Og pludselig hører han en stemme og følger den stemme. Og den stemme kommer fra et skab. Og han åbner skabet, og det fører til en hospitalsgang. Og så ligner det morgenen. Vi ser Anthonys datter, Olivia Colman, i køkkenet. Og Anthony er lige ved at rejse sig. Og han ser det samme skab, som han har set i drømmen, og han vil tjekke. Og han åbner skabet, og vi ser, at det bare er et almindeligt skab. Og det er en måde at føre til virkeligheden på. 'Du har besøg i dag. Kan du huske? Kan du huske, far?’ ’Hvordan kunne jeg glemme det? Du holder aldrig op med at tale om det.’ De taler om denne plejer, der skal komme for at arbejde med og tage sig af Anthony. Og hun er Laura. Vi har set hende tidligere i filmen. Og vi kender hende som Imogen Poots. Og det var en glad og solrig ung plejer. Og vi venter på, at hun dukker op. 'Hun virker rigtig sød. Jeg mener, sød og effektiv. Jeg tror, hun vil passe godt på dig.' 'Jeg kan godt lide hende.' 'Godt.' [GLER] Det, jeg prøver at gøre i Faderen, er at sætte publikum i en unik position, som om publikum gik gennem en labyrint . Og som seer er vi nødt til at stille spørgsmålstegn ved alt, hvad vi ser. Vi ved ikke, hvad der er virkeligt, og hvad der ikke er virkeligt. Jeg ønskede, at Faderen ikke kun var en historie, men en oplevelse. Oplevelsen af, hvad det kan betyde at miste alt, inklusive dine egne positioner som seer. Og jeg ville ikke have, at publikum bare skulle sidde og se en historie, der allerede er fortalt udefra. Jeg ville gerne opleve den historie indefra, som om det var en måde at opleve et stykke demens på. Så vi er i samme position som hovedpersonen. Vi ved ikke mere end han. Og det han mener er virkelighed, det er virkelighed for os som seer. Og bestemt skal du forholde dig til modsætninger i fortællingen. Og for mig var det meget vigtigt, for når man skal forholde sig til modsætninger, skal man finde sin egen vej til at lede efter meningen. Og det er det, jeg kalder at være i en aktiv position. For mig var filmen som et puslespil. Og du skal spille med alle brikkerne i det puslespil for at finde den rigtige kombination. ’Far, hvorfor skal du gøre alting så svært? Du kan blive klædt på senere. Du skal ikke bekymre dig om det.“ „Jeg ville blive forfærdet.“ „Nej, det vil du ikke.“ „Det vil jeg.“ Og det er allerførste gang, Anthony ligner en, der ikke længere ved, hvor han er. Og så vi forventer, at Imogen Poots dukker op. ’Anne, hvem er det her?’ ’Hej, Anthony.’ Pludselig er dette en anden skuespillerinde. Det her er Olivia Williams. Og vi er igen tilbage i samme forvirring som hovedpersonerne. Vi var sikre på, at vi vidste, hvor vi var. Og pludselig forsvinder virkeligheden igen. ’Noget giver ikke mening ved det her.’ Når Anthony siger, at der er noget, der ikke giver mening, er det præcis det, man føler som seer, fordi det, jeg ikke ville have for publikum, er at være for komfortabel. Jeg ønskede at lege med den følelse af desorientering som et spil på en måde, hvilket betyder, at for at give dig nok til at tro, hvor du er, for at gøre det twist endnu mere foruroligende. Pludselig var det ikke, hvad du havde forventet. [DØR SMÆRKER] [AFSPILLER MUSIK]

- Faderen
- NYT-kritikerens valg
- Instrueret afFlorian Zeller
- Drama
- PG-13
- 1t 37m
Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.
På én gang fantastisk effektiv og dybt oprørende, Faderen kan være den første film om demens, der giver mig virkelige kuldegysninger. På forsiden er en enkel, ubehageligt velkendt historie om en elsket forælders hjerteskærende mentale tilbagegang, dette første indslag fra den franske romanforfatter og dramatiker Florian Zeller leger med perspektivet så klogt, at det er umuligt at opretholde enhver form for følelsesmæssig afstand.
Resultatet er et billede, som kigger ind i hjørner, som mange af os måske foretrækker at lade uudforsket. Da vi første gang møder Anthony (Anthony Hopkins), en ottendeårig, der er indlejret i en eksklusiv lejlighed i London, er vi klar til at forvente den form for fornem underholdning, Hopkins længe har lavet til sin egen. Men Zeller, der tilpasser (med Christopher Hampton) hans roste scenespil, har ikke noget så hyggeligt i tankerne; og da Anthonys midaldrende datter, Anne (Olivia Colman), ankommer for at fortælle ham, at hun flytter til Paris for at forfølge et nyt forhold, eskalerer hans reaktion fra forvirring til direkte nød.
Anne er bekymret. Anthony har netop skræmt sin seneste omsorgsperson væk efter at have anklaget hende for tyveri, og en ny skal findes. Efter Anne er gået, hører han en støj i lejligheden og opdager en fremmed mand (Mark Gatiss), der læser en avis. Manden hævder at være Annes mand, Paul, men er Anne ikke skilt? Og hvorfor siger manden, at Anthony er deres gæst? Forvirret og ked af det er Anthony lettet over at høre Anne vende tilbage - kun nu spilles hun af Olivia Williams, og hverken vi eller Anthony genkender hende. Endnu senere fremstår Rufus Sewell som en meget anderledes, meget vredere Paul, en der vil skubbe filmens tone mod noget mere kompliceret og uendeligt mere mørkt.
Ved at kombinere mystik og psykodrama er Faderen en majestætisk skildring af ting, der falder bort: Mennesker, omgivelser og selve tiden bliver stadig mere glat. Som for at håndhæve orden på dage, der bliver ved med at undgå ham, klamrer Anthony sig besat til sit ur. Morgen bliver til tusmørke i løbet af en enkelt morgenmadsudveksling; samtalen ophører, hver gang hans anden datter, Lucy, nævnes. Og mens publikum vil være i stand til at sammenstykke plottets tidslinje, placerer Zellers ubønhørligt subjektive tilgang os slap-bang midt i Anthonys forvrængede minder. Det er en brutal, skræmmende simpel teknik, bakket op af et produktionsdesign, der manipulerer detaljerne i hans omgivelser lige nok til at få os til at stille spørgsmålstegn ved, hvor - og hvornår - vi er.
Uanset om han er Lear eller Lecter, har Hopkins aldrig været en særlig fysisk skuespiller - det meste af magien sker over halsen - men her skubber han sin evne til små, fortællende gestus og stilhed til foruroligende grænser. For Anthony kryber seniliteten ikke, den slår til, og han reagerer ved at fryse, indtil den trækker sig tilbage. Når den ikke gør det, manifesterer hans desorientering sig på måder, der kræver, at Hopkins svinger, nogle gange for en skilling, fra drilsk til rasende og fra charmerende til skærende grusom. Det er en forbløffende, djævelsk præstation, som gør et møde med Anthonys nye omsorgsperson (en fantastisk Imogen Poots) til en mesterklasse i manipulation.
Billede
Kredit...Sean Gleason/Sony Pictures Classics
Der er kærlighed i The Father - det meste af det udstråler fra Colmans vidunderligt varme tilstedeværelse - men der er ingen sukkerbelægning: Medfølende, men dog skånsom, er filmen mere tilbøjelig til at give dig mareridt end varme uklarheder.
Har du tænkt dig at blive ved med at ødelægge din datters liv? Sewells Paul hvæser til Anthony på et tidspunkt, og hans harme hænger tæt i luften. Sewells skærmtid er begrænset, men afgørende, hans sårede præstation afslører et ægteskab, der flosser af anstrengelsen af Anthonys tilstand. Den stress resulterer i et par scener, der vover sig chokerende tæt på gys, og det er måske passende. I et nyligt interview , indrømmede Hopkins at blive et øjeblik overvældet under optagelserne af en påmindelse om sin egen dødelighed. Han vil sandsynligvis ikke være den eneste person, der har det svar.
Faderen
Vurderet til PG-13 for forstyrrende sprog og temaer. Spilletid: 1 time 37 minutter. I biograferne. Kontakt venligst retningslinjerne skitseret af Centers for Disease Control and Prevention, før du ser film i biograferne.