'Borte med vinden' og kontrovers: Hvad du behøver at vide
HBO Max har midlertidigt trukket filmen fra sin streamingtjeneste, efter at filmskaberen John Ridley kaldte sine smertefulde stereotyper af farvede mennesker.
Da HBO Max gik live i sidste måned, var en af streamingtjenestens salgsargumenter dens TCM-mærket kanal af Hollywood-klassikere, herunder Citizen Kane, Singin' in the Rain, Casablanca - og Borte med blæsten , den Oscar-vindende 1939-tilpasning af Margaret Mitchells roman, og ifølge American Film Institute, sjette største amerikanske film af alle tider.
Men i mandags - midt i intense overvejelser over skildringer af race og politiarbejde i populærkulturen efter protester om politibrutalitet - filmskaberen John Ridley skrev en op-ed i Los Angeles Times bønfaldt HBO Max om at fjerne Gone With the Wind fra deres streamingbibliotek. Det er en film, der glorificerer antebellum syd, skrev Ridley, der vandt en Oscar for manuskriptet 12 Years a Slave. Det er en film, der, når den ikke ignorerer slaveriets rædsler, kun holder pause for at fastholde nogle af de mest smertefulde stereotyper af farvede mennesker.
Tirsdag aften trak tjenesten midlertidigt filmen ud af sit katalog med henvisning til behovet for en forklaring og en fordømmelse af filmens skildringer af racerelationer - formentlig noget, der ligner forældede kulturskildringer ansvarsfraskrivelse tilbydes på nogle titler på Disney Plus.
Faktisk er Gone With the Wind ikke fremmed for kontroverser. Her er en hurtig forklaring.
Jeg har aldrig set filmen. Hvad er historien?
Som med Mitchells bedst sælgende roman, foregår Gone With the Wind på en plantage i Georgia under og efter borgerkrigen. Hovedpersonen er Scarlett O'Hara (Viven Leigh), egenrådig datter af plantageejeren, og det primære fokus i fortællingen er hendes romantiske bedrifter. Men en del af filmens afslappede 221 minutters spilletid bruges på kampen for at holde plantagen flydende og på Scarletts forhold til familiens slaver, herunder Prissy (Butterfly McQueen), Pork (Oscar Polk) og Mammy (Hattie McDaniel). , der vandt en Oscar for sin præstation - den første afroamerikaner, der blev hædret på denne måde).
Hvad protesterer kritikerne imod?
Som Ridley bemærker, er det primære stridspunkt filmens romantisering af antebellum South og dens hvidvaskning af slaveriets rædsler. Filmen præsenterer regionens æra før borgerkrigen som en utopi af et roligt liv, og de nordlige kræfter som indgribere, der forsøger at forstyrre den livsstil. Tjenerkaraktererne er skrevet og spillet som føjelige og indholdsrige, mere dedikerede til deres hvide herrer end til deres medslavede menneskers kamp (og uinteresserede i at forlade plantagen efter krigen). Og ligesom D.W. Griffiths rædselsvækkende hit The Birth of a Nation, filmen caster de frigjorte slaver fra genopbygningstiden som moralsk farlige og politisk naive.
Hvordan blev den modtaget, da den blev udgivet?
De fleste kritikere deltog i et kor af ros, og biografgængere strømmede til biograferne. Det forbliver den mest indtjenende film nogensinde , når der er korrigeret for inflation i billetprisen. Akademiet var også imponeret og gav det 10 Oscars, inklusive bedste billede, bedste skuespillerinde, bedste instruktør (Victor Fleming) og selvfølgelig McDaniels statuette.
Så ingen gjorde indsigelse i 1939?
Højreorienterede eksperter har allerede mærket HBO Max's fjernelse som endnu et eksempel på nutidig wake-ism løb amok, men Gone With the Wind har været genstand for kontroverser siden dens begyndelse. Som detaljeret af Leonard J. Leff i The Atlantic sendte flere grupper breve til producenten, David O. Selznick, mens filmen var i forproduktion, hvor de fremhævede deres bekymringer med Mitchells roman, herunder dens hyppige brug af racistiske besværgelser og karakterisering af Ku Klux Klan som en tragisk nødvendighed. Los Angeles Sentinel opfordrede til en boykot af hvert andet Selznick-billede, nutid og fremtid.
Under det pres blødgjorde Selznick og hans manuskriptforfatter, Sidney Howard, i sidste ende nogle af disse elementer og gik med til N.A.A.C.P.s forslag om at hyre en teknisk rådgiver til at se hele behandlingen af negrene. Faktisk hyrede han to - begge hvide.
Da filmen blev udgivet, skrev dramatikeren Carlton Moss i The Daily Worker, at filmen bød på en broget samling af flade sorte karakterer, der fornærmede det sorte publikum, og fremhævede McDaniels Mammy som særligt afskyelig. Chicago Defender satte en endnu finere pointe på det og kaldte filmen et terrorvåben mod det sorte Amerika.
Hvad mere er, ifølge Leff blev der afholdt demonstrationer og protester i teatre på flere store markeder, herunder Washington, D.C., Chicago og Brooklyn. Til en vis grad er protesterne aldrig stoppet; trods filmens kanonisering som en amerikansk klassiker, fremtrædende stemmer fra Malcolm X til Spike Lee til Ridley har talt ud gennem årtier om dets bekymrende temaer, karakteristika og billedsprog. Og med denne seneste flap er det blevet klart, at bekymringer over filmens repræsentation og kontekst ikke forsvinder i den nærmeste fremtid.
