'Gunda' anmeldelse: Et bemærkelsesværdigt svineøjeudsigt over verden

Denne forbløffende dokumentarfilm giver et intimt blik på livet for en so, hendes hæsblæsende pattegrise, en etbenet kylling og en flok køer.

Gunda

NYT-kritikerens valg

Instrueret afViktor Kosakovskiy

Dokumentar

G

1t 33m

Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.

Hvad ser filmskabere, når de ser på dyr? Ikke meget, tilsyneladende: For det meste er dyr i film atmosfærisk baggrund - en ensom kat i et vindue, en hest på en mark, der skimtes fra en bil. Lejlighedsvis er de symboler, som de mange ofrede kaniner i biografen (The Rules of the Game et al.). På andre tidspunkter bliver dyr castet som yndlingskammerater, og masser af hunde har spillet god dreng på skærmen. Men selv i film, der er så forskellige som Old Yeller og Best in Show, er dyr normalt i tjeneste for den menneskelige historie, til vores følelser og tårer.

Den forbløffende dokumentarfilm Gunda byder på en anden måde at se dyr på. Sublimt smukt og dybt bevægende, det giver dig mulighed for se - hos dyr, ja, men også ved kvaliteter, der ofte er underordnet i fortællende film, ved teksturer, former og lys. Det er udadtil enkelt: I det meste af sine 93 minutter fokuserer filmen på en so og hendes pattegrise. I et kort afsnit strejfer vi med høns, inklusive en imponerende adræt etbenet fugl. I en anden galopperer køer ind i en tåget mark for at græsse, et mellemspil af pastoral drømmer, der påkalder sig andre repræsentationer - i romaner og landskabsmalerier - og alligevel er visuelt omsluttende.

Gunda er et passionsprojekt af den russiske instruktør Victor Kossakovsky ( Aquarela ), som ville lave det i årevis. (Det er altid svært at finansiere film; at gøre det til dokumentarfilm som denne er heroisk.) Hans tilgang var ligetil, men alligevel genial. Ved at skyde i sort-hvid digitalt, uden musik, voice-over eller tekst på skærmen eller mennesker, åbner han et intimt vindue til dyrenes liv. Hans stjerne er så at sige Gunda, en vidunderlig so af usikker alder, som, da filmen åbner, lige har født et kuld på et dusin smågrise. Selvom der er et mærke fastgjort til hendes øre, tyder det rummelige kabinet på, at de ikke er fabriksopdrættet - en lettelse.

Kossakovsky fandt Gunda på en norsk gård ikke langt fra Oslo, på det han har kaldt den første støbedag. Da hun var på plads, konstruerede han og hans team en kopi af hendes indhegning, der gjorde det muligt for dem at skyde indenfor, mens de blev udenfor. Som du hurtigt opdager, gav dette setup dem et intimt udsigtspunkt uden formodentlig at genere indbyggerne for meget. (Kossakovsky har sagt, at han brugte en stationær diskokugle - aldrig set, desværre - for at oplyse interiøret.) Filmskaberne lagde også dukkespor uden for pennen, så de kunne følge Gunda og hendes kuld, mens de rodede, legede, vandrede og solede udendørs.

Filmen blev optaget i sort-hvid digital, uden musik, voice-over eller tekst eller personer på skærmen.Kredit...Neon

Resultaterne er fortryllende. Filmen åbner med, at Gunda slapper af (et foretrukket tidsfordriv) på en seng af hø, hendes krop inde i indhegningen og hendes hoved indrammet i døråbningen. Det er grisehimlen. Kossakovsky - der delte filmopgaver med Egil Haskjold Larsen - holder fast i stillbilledet længe nok til, at du kan beundre dets lapidære detaljer og kompositoriske symmetri. Og så: Action! Mens kameraet skubber ind, klatrer en pattegrise på størrelse med et af Gundas ører hen over hendes hoved med rørende hvin og glider ud på høet udenfor. Og så, mens store mor rytmisk grynter, en ny gris og så en anden skælver sit episke hoved og tumler ind i verden.

Der ser ikke ud til at ske meget ud over hvin og yndighed. Alligevel er scenens sparsommelighed vildledende, hvilket er sandt for hele filmen. Nyfødte af enhver art har tendens til at være dejlige, og pattegrise - i deres lillebitte og charmerende klodsede - viser sig at være naturligtfødte scenetyve. Deres størrelse hjælper med at trække dig hen imod dem og får dig endda til at ærgre dig. De er så små, og deres mor er så meget, meget stor. Kossakovsky fortæller måske ikke en indlysende historie, men han formidler oceaner af betydning filmisk, ved at bruge billeder til at skabe kaskadende associationer, begyndende med billedet af pattegrise, der dukker op fra den mørke dør, et visuelt ekko af selve fødslen.

Du bliver hos Gunda og hendes pattegrise et stykke tid, i øjeblikke med stille drama, salig leg og neglebidende spændinger. Kossakovsky optog filmen over et antal måneder, så pattegrise vokser i træk, men aldrig - meningsfuldt, som du opdager - meget store. Igennem grisenes scener, og også de fritgående høns, holder Kossakovsky for det meste kameraet i højden i stedet for at stirre ned. Mens Gunda pløjer sin tryne i jorden, ser du, hvor anderledes verden, selve snavset, ser ud fra disse væsens Lilliputiske vinkel. Disse billeder vidner om, at det at se, virkelig se, gennem andres øjne, firbenet eller på anden måde, er at være fuldt ud menneskeligt.

Kossakovsky vifter ikke med nogen flag, men Gunda er en påmindelse om, at modstanden mod at vise dyr i de fleste film afspejler, hvordan vi ikke længere ser på dem, for at låne en tanke fra kritikeren John Berger. Det taler også om vores uvilje til at anerkende vores misbrug af andre skabninger og i forlængelse heraf den naturlige verden. Det er f.eks. meget nemt at spise kød; i den udviklede verden kræver det lidt omtanke, indsats eller penge. Det er sværere og bestemt mere ubelejligt at tænke på den vold, der ligger i produktionen, herunder miljøødelæggelserne. Og så, afskåret fra den naturlige verden, klassificerer vi stort set dyr som kæledyr eller kød.

I sit bevægende, profetiske essay fra 1977, Why Look at Animals?, overvejede Berger de tragiske omkostninger ved menneskehedens formodede march mod fremskridt og væk fra den naturlige verden. At antage, at dyr først kom ind i menneskets fantasi som kød eller læder eller horn, er at projicere en holdning fra det 19. århundrede baglæns gennem årtusinder, skriver Berger. Dyr kom først ind i fantasien som budbringere og løfter.

Dyr var ledsagere i vores huler. Vi kiggede dem i øjnene, og de så tilbage. Med tiden sætter vi dyrene - naturen selv - i større afstand. Vi holdt op med at lede. Men som Kossakovsky minder os om, selvom han skåner os for grusomheden ved slagteriet, er vi nødt til at se på dyrene for ærligt at se, hvad vi har gjort.

Gunda
Bedømt G for blide scener og en meget ildevarslende lastbil. Spilletid: 1 time 33 minutter. Se gennem virtuelle biografer.