Anmeldelse af 'Hamilton': Du siger, du vil have en revolution
Den filmede version af Lin-Manuel Mirandas grundlægger Broadway-musical ankommer lige i tide - vital og mere udfordrende end nogensinde.
Læs forenklet kinesisk version Læs traditionel kinesisk version- Hamilton
- NYT-kritikerens valg
- Instrueret afThomas Kail
- Biografi, Drama, Historie, Musical
- PG-13
- 2t 40m
Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.
Åbningsscenerne af den filmede version af Broadway-musicalen Hamilton, som begynder at streame på Disney+ på Independence Day-weekenden, trækker dig tilbage i tiden til to adskilte perioder. Folkene på scenen, i deres bukser og messingknappede frakker, tilhører New York i 1776. Det var, da en 19-årig frisk ankom fra Caribien - bastarden, immigranten, søn af en hore, der deler sit navn med show — gør sit træk og tager sit skud, slutter sig til en gruppe anti-britiske revolutionære og finder til sidst vej til George Washingtons højre hånd og forsiden af $10-sedlen.
Men denne Hamilton, spillet med ubarmhjertig energi og listig charme af Lin-Manuel Miranda, der skrev musikken, bogen og teksterne, tilhører også New York 2016. Filmet (af seriens instruktør, Thomas Kail, og filmfotografen Declan Quinn ) foran et levende publikum på Richard Rodgers Theatre i juni samme år, er filmen, selvom den strengt taget ikke er en dokumentar, ikke desto mindre et dokument i sit øjeblik. Det fremkalder en hvirvel af ideer, debatter, drømme og antagelser, der i nuet kan føles lige så uhåndgribelige som intriger og ideologisk sparring i slutningen af 1700-tallet.
Hamilton, som havde premiere på Public Theatre i begyndelsen af 2015, før han flyttede til Broadway og derefter ind i alle områder af amerikansk populærkultur, kan være det suveræne kunstneriske udtryk for et Obama-æra-ideal om progressiv, multikulturel patriotisme.
At kaste Black og Latino-skuespillere som grundlæggerne og deres allierede – Daveed Diggs som Thomas Jefferson og Marquis de Lafayette, Christopher Jackson som George Washington og Leslie Odom Jr. som Hamiltons dødelige frenemy Aaron Burr – var meget mere end en gestus af rummelighed . (Jonathan Groff kanaliserer den essentielle, irreducerbare hvidhed af King George III.) Showets argument, vævet gennem sange, der genialt syntetiserede hiphop, showmelodier og enhver smag af pop, var, at amerikansk historie er en åben bog. Enhver af os burde være i stand til at skrive os selv ind i det.
Alexander Hamilton, den første sekretær for finansministeriet og en arkitekt af det amerikanske banksystem, var Mirandas valgte legemliggørelse af denne tro: en outsider uden penge og sparsomme forbindelser, der drev sig selv ind i centrum af den nationale fortælling gennem ren og skær hjerne, talent og køre. Miranda deler noget af sin helts ambition og intelligens og gør Hamilton til en avatar af moderne amerikansk aspiration. Ligesom sit land, synger han, han er ung, skrabet og sulten.
Fortællingen om hans opgang blander individuel stræben og kollektiv kamp. På trods af al hans til tider komiske selvagtelse (han har en pickup-linje om min førsteklasses hjerne), måler Hamilton ikke succes kun i personlige termer. Det er Burrs store mangel: Han klatrer efter magt og prestige uden at tage en risiko eller forpligte sig til et princip. Men Hamilton ønsker at sætte sit præg ved at gøre en forskel. Selvskabelse og nationsopbygning er aspekter af et enkelt projekt.
Hamilton er en strålende bedrift af historisk fantasi, hvilket ikke er det samme som en historielektion. Miranda brugte Ron Chernows far-oplyste dørstop, som Shakespeare tegnede på Holinsheds Chronicles - som en skatkammer af karakter, anekdote og dramatisk råmateriale. Et af forestillingens vidundere er den måde, det bringer for længst døde, legende-indhyllede mennesker til et levende og sympatisk liv. Nærbillederne og kamerabevægelserne i denne version forstærker de optrædendes karisma og tilføjer en dimension af intimitet, der kompenserer for den tabte elektricitet i den levende teateroplevelse.
['Hamilton' er ikke den eneste fantastiske ting på Disney+ - her er de 50 bedste ting at se på streamingtjenesten .]
Den glatte, dandyish Jefferson er en perfekt folie for Hamilton: hans rival, hans intellektuelle ligemand og hans til tider modvillige partner i opbygningen af en ny politisk orden. Selvom Hamilton hader det, når Washington kalder ham søn, er landsfaderen også en varm, til tider streng faderlig tilstedeværelse i sin protegés liv. Den dobbeltgængere Burr er muligvis den mest Shakespeare-figur i festspillet, en begavet mand, der pines og i sidste ende gøres uheldig af hans manglende evne til at gøre sig selv til noget.
Ikke at offentlige anliggender er de eneste kræfter, der bevæger Hamilton. Jeg har ikke glemt Schuyler-søstrene, som har nogle af de bedste numre, og som i nogen grad underminerer de patriarkalske, stormandstendenser, der ligger i denne form for forehavende. Miranda væver historien om revolutionær gæring og de efterfølgende partiske kampe i den tidlige nationale æra ind i en kronik om frieri, ægteskab, venskab og utroskab, der har sine egne politiske implikationer. Angelica Schuyler (den storslåede Renée Elise Goldsberry), den ældste af de tre søstre, er en fritænker og en feminist, der er begrænset af snævre muligheder for kvinder i hendes tid og klasse. Hendes søster Eliza (Phillipa Soo), der gifter sig med Alexander, reddes fra at blive reduceret til en passiv, lidende skikkelse af hendes sanges følelsesmæssige rigdom.
Alligevel er det personlige og det politiske ikke helt i balance. Kan vi vende tilbage til politik? Jefferson kræver efter en særlig dyster episode i Hamiltons familieliv, og det er svært at holde sig fra at dele hans utålmodighed. De biografiske detaljer er nødvendige for forestillingens struktur og tekstur, men den er drevet af kabinetsdebatter og pamfletkrige, af høj retorik og baglokale-deal, af selvstyrets herlighed og kompleksitet.
Igen: Dette er ikke en lærebog. Der er taget frihedsrettigheder. Der kan findes fejl. Problemet med slaveri ignoreres ikke, men det har en måde at glide til marginerne på. Jeffersons ejerskab af slaver citeres af Hamilton som et tegn på ond tro (din gæld betales, fordi du ikke betaler for arbejdskraft), men Washingtons kommer ikke op.
Hamilton er først og fremmest motiveret af en tro på det amerikanske eksperiments selvkorrigerende potentiale, af den gamle og ædle idé om, at en brugbar fortid - og derfor en mere perfekt fremtid - kan skabes ud fra en rekord, der stritter af vold, uretfærdighed og modsigelse. Optimismen i denne vision, filtreret gennem en så generøs følsomhed som Mirandas, er inspirerende.
Det er også hjerteskærende. En lektie, som de sidste par år burde have lært - eller genbekræftet - er, at der ikke er nogen gode gamle dage. Vi kan ikke gå tilbage til 1789 eller 2016 eller ethvert andet år for at flygte fra de fiaskoer, der plager os nu. Denne fire år gamle præstation af Hamilton, set uden nostalgi, føles mere vital, mere udfordrende end nogensinde.
Dets centrale spørgsmål - Hvem lever, hvem dør, hvem fortæller din historie? - stirrer os i ansigtet. Dens tekster er et arkiv af opmuntring og irettesættelse. Gennem årene har forskellige vers sat sig fast i mit hoved, men i øjeblikket kan jeg ikke komme forbi de dele af One Last Time, der er taget, ord for ord, fra Washingtons afskedstale, spøgelsesskrevet af Hamilton. Og jeg kan ikke undslippe tårerne, når den afgående præsident hymner den søde nydelse ved, midt blandt mine medborgere, at deltage i den godartede indflydelse af gode love under en fri regering.
Hamilton
Vurderet PG-13. Bare knoklet politik. Spilletid: 2 timer 40 minutter. Hold øje med Disney + .
