Livet er en fest, og hun var ikke ved at sulte

Diana Vreeland: Øjet skal rejse

NYT-kritikerens valg

Instrueret afLisa Immordino Vreeland,Bent-Jorgen perlemor,Frédéric Tcheng

Dokumentar, biografi

PG-13

1t 26m

Mens du ser den svimlende fornøjelige dokumentarfilm Diana Vreeland: The Eye Has to Travel, kan du komme til at tænke med en stigende inderlighed, at ja, det er en fantastisk idé at bære violette fløjlsvanter til alt, og at du bare er vild med rouge . Vreeland, en doyenne fra det 20. århundredes mode og en paradigmatisk selvfremstillet kvinde, havde et geni for det inspirerende, det gnomiske og guddommeligt citerbar . På Twitter før Twitter var hun en fabelagtig vid, der leder tankerne hen på Wilde og Warhol, selv om hun er uefterlignelig Vreelandesque: Det bedste ved London er Paris. Mode er ikke det samme som stil. Jeg hader narcissisme, men jeg godkender forfængelighed.

Vreeland, født Diana Dalziel, blev født i Paris omkring begyndelsen af ​​det 20. århundrede og døde i New York i 1989. Ind i mellem levede hun et ekstraordinært liv, der på klassisk amerikansk vis var en triumf for selvopfindelsen. Hendes far, Frederick Young Dalziel, var britisk og børsmægler; hendes mor, Emily Key Hoffman (i familie med Francis Scott Key), var amerikansk og grusom, i hvert fald mod sin ældste datter. Forældre, du ved, siger Vreeland i D.V., hendes tvangslæselige selvbiografi, kan være forfærdelig. Det ser bestemt ud til at være sandt for hendes mor, der, da Vreeland var barn, fortalte hende, at hun var ekstremt grim, og sammenlignede hende ugunstigt med Dianas yngre søster, Alexandra. Det stødte mig ikke at meget, sagde hun. Hun gik lige ud af rummet og, som det ser ud, ind på sin egen vej.

Den vej er anlagt i dokumentaren, som er skrevet og instrueret af Lisa Immordino Vreeland, hustru til et Vreeland barnebarn, Alexander. (Han driver Diana Vreeland Estate, som understøtter webstedet dianavreeland.com .) Fru Vreeland udnytter familieforbindelsen smart og drysser filmen med snakkende interviews med hendes slægtninge, inklusive Dianas sønner, Frederick og Tim. Selvom begge mænd er ret diskrete, når det kommer til deres mor, er der ingen tvivl om den smerte, der kanter ind i deres ansigter, når de diskuterer livet med hende. Diana Vreeland var sur (et af hendes yndlingsord) over sin smukke mand, Thomas Reed Vreeland , en bankmand og tilsyneladende filander, hvis geduglighed er forsvundet her, men hun ser ikke ud til at have været det fjerneste interesserede i at være forælder.

Hun siger lige så meget i dialogen med George Plimpton, som er reciteret af off-screen skuespillere, Annette Miller og Jonathan Epstein, som er taget fra transskriptioner af de samtaler, de havde, mens de arbejdede på D.V. Mens Plimpton forsigtigt propper og lokker, parerer Vreeland og støder, afviger og skiller sig ud, nogle gange morsomt, og fortæller om et liv, der blev et kald og omfattede et kvart århundrede kl. Harpers Bazaar og en indflydelsesrig regeringstid på Vogue, hvor hun var redaktør fra 1963 til 1971. Deres samtale er rygraden i filmen, der også byder på mange glitrende vidner, inklusive en animeret, sjov Manolo Blahnik, der proklamerer og udbryder, mens han er ved siden af ​​en højhæl sko. Ali MacGraw, en tidligere Vreeland-assistent, vidner foran, hvad der ligner en statue af Buddha.

For at dømme ud fra alle disse glade og gulsindede minder var Vreelands liv en årtier lang hvirvelvind af skønhed og farver, understøttet af en dyb, uudslukkelig hunger efter livet og et oprør mod konformitet og Mommy Meanest. Noget af det liv var latterligt, men det er tydeligt, at da Vreeland skubbede lilla vanter, uddelte hun ikke bare svimlende excentriske råd, hun udsendte også en opfordring til uafhængighed, individualitet, uoverensstemmelse. Livet er absurd, så tag bare nogle lysekroneøreringe og rouge på for at hilse på det. Der var, vidste hun, en vidunderlig, vidunderlig verden derude til at snuppe og smage. Så hun bad i 1936 om sin Harper's Bazaar-spalte: Hvorfor maler du ikke et kort over verden på alle fire vægge af dine drenges børnehave, så de ikke vokser op med et provinsielt synspunkt? Hvorfor egentlig ikke?

Diana Vreeland: The Eye Has to Travel er bedømt PG-13 (forældre advares kraftigt). Noget voksensprog.