De 25 bedste skuespillere i det 21. århundrede (indtil videre)
- 4
Kamæleoner eller skønheder, stjerner eller bifigurer, det er de skuespillere, der har formørket alle andre på det store lærred i de sidste 20 år.
if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('Vi lever i en guldalder med skuespil, platin faktisk. Vi nåede til den konklusion, da vi besluttede at vælge vores yndlingsfilmskuespillere gennem de sidste 20 år. Der er ingen formel for at vælge det bedste (bare en masse diskussioner), og denne liste er uundgåeligt subjektiv og måske skandaløs i sine udeladelser. Nogle af disse skuespillere er nye; andre har været i midten i årtier. I vores valg fokuserer vi på dette århundrede og overvejer talenter ud over Hollywood. Og selvom der bestemt er stjerner på listen og endda et par Oscar-vindere, er der også birolleskuespillere og kamæleoner, actionhelte og kunstfilmskatte. De repræsenterer 25 grunde til, at vi stadig elsker film, måske mere end nogensinde i dag.
25
Gael Garcia Bernal
MANOHLA DARGISNår spændingsbåndet Hunde elsker af Alejandro González Iñárritu og roadmovien Og din mor også af Alfonso Cuarón, der havde premiere i kunstgallerier i USA med et års mellemrum, var påvirkningen seismisk. Dens instruktører opnåede hurtigt international prestige, og det samme gjorde Gael García Bernal, afsløringen af begge film. Han havde en gave, han var magnetisk på skærmen, og han havde et ansigt, man ikke kunne stoppe med at se, dette til dels fordi han – med sit uskyldige blik og den skarpe linje i kæben – på en subtil måde forenede feminin og maskulin skønhed.
Denne kontrast var ikke særlig tydelig i Hunde elsker (2001), men det var med til at berige Og din mor også (2002), en varmere og mere bevægende historie om at blive myndig, der begynder med et glædesråb og ender med et nostalgisk suk. García Bernal spiller Julio, en arbejderklasseteenager, der begiver sig ud på en opdagelsesrejse (af sig selv og andre). Sammen med sin bedste ven (spillet af Diego Luna) tager Julio let på livet, indtil han ikke længere gør det. Efterhånden som historiens stridighed falmer, erstattet af en kontemplation, som skuespilleren kommunikerer på en meget fysisk måde, trækker karakteren sig tilbage og bliver reflekterende.
I 2004 havde García Bernal allerede deltaget i Motorcykel dagbøger af Walter Salles som den unge Che Guevara og spillede en vildledende kamæleon i Pedro Almodóvars film, Dårlig uddannelse . Almodóvar satte skuespilleren i hælene for at spille en fatal kvinde I stil med film noir, en rolle, som García Bernal ikke så ud til at kunne lide, men som gav mere dybde til hans offentlige image med en læbeplet og en psykologisk kulde, der vakte ny opsigt.
A. O. SCOTTPå Ingen (2013) af Pablo Larraín, García Bernal spiller René Saavedra, en ung og succesrig reklame-kreativ i Chile i 1980'erne, med sin sædvanlige karisma. Det er fedt, men det er ikke skræmmende; han er smuk, men tilgængelig; det er sjovt, men uden at være ubehageligt; han er selvsikker, men han er ikke pralende. Til at begynde med er det let at undervurdere både René og García Bernal, idet de forveksler deres afslappede og beskedne naturlighed med mangel på seriøsitet eller dygtighed. René er rekrutteret af en gruppe oppositionspartier til at producere tv-reklamer, der fremmer afstemningen om nej i en folkeafstemning for at beslutte forlængelsen af Augusto Pinochets diktatur. Renés job er at sælge afvisning som en optimistisk mulighed, at anerkende Pinochet-regimets brutalitet og samtidig fokusere på en lykkelig fremtid uden det. Selvom René tror på sagen, betragter han det også som en markedsføringsudfordring og fremkalder en stemning, der ligner Mad Men når man skændes med kunder, kolleger og rivaler.
García Bernals mission er at legemliggøre den dramatiske forbindelse mellem mediebranchens banaliteter og terroren for politisk undertrykkelse, og han gør det hele næsten udelukkende med øjnene. En nat bliver lejligheden, han bor i med sin lille søn, udsat for hærværk, mens de begge sover, og i det øjeblik er Renés livlige beslutsomhed reduceret til ren frygt. Dagen efter vender han tilbage til arbejdet, og både han og hans publikum har fået en ny og dyb forståelse af betydningen af hans arbejde.
Ingen er tilgængelig for leje eller købe på de vigtigste streamingplatforme.
24
Sonia Braga
MANOHLA DARGISJeg så for nylig igen Vandmanden (2016) for vores ode til Sônia Braga. Til dem, der ikke har set hende: Braga spiller Clara, en forfatter, hvis lejlighed har udsigt over Atlanterhavet. Det meste af historien handler om Clara, som lever sit liv, mens hun skiller sig af med sin udlejer. Braga passer perfekt ind i instruktør Kleber Mendonça Filhos vidunderlige og uhøjtidelige realisme. Denne gang, mens jeg så filmen, til dels på grund af titlen på kapitlet Claras hår, lagde jeg mærke til, hvordan Braga omarrangerede sit overdådige hårgardin. Og mens jeg tog den op og derefter udgav den, indså jeg, at Mendonça ikke kun præsenterede en karakter, men også legenden, der spiller ham.
A. O. SCOTTDet er en påmindelse - subliminal og fræk på samme tid - om, at Braga var meget vigtig i Brasilien og andre lande i 1970'erne og 1980'erne, hvilket svarer til Sophia Loren i hans land. Hans film med Mendonça ( Bacurau i år og Vandmanden ) bygge videre på den historie og udnytte hans klassiske karisma. De er dog ikke kun stjerneoptrædener i de senere stadier af hans karriere. Clara er ikke Sonia Braga: hun er en meget specifik kvinde med sin egen historie om præstationer, kærlighedsforhold og fortrydelser. Men kun en kunstner med Bragas totale sikkerhed, hendes heroiske ligegyldighed over for, hvad andre tænker om hende, kunne bringe Clara til live.
DARGISMen hvad jeg fandt fascinerende ved Vandmanden denne gang er det Clara også Det er Braga i den forstand, at karakterens betydning til dels er formet af alt, hvad Braga bringer til bordet, når hun er på skærmen, inklusive hendes historie i brasiliansk biograf som kvinde af blandet afstamning, såvel som hendes eventyr i Hollywood . Der er noget fantastisk befriende ved at se Braga i rollen som den majestætiske kvinde, der har synlige rynker og aldrig har gennemgået en brystrekonstruktion efter sin mastektomi. Det gælder især, da Braga engang blev typecastet som sexstjerne. Man kan ikke fortælle ham andet, skrev en kritiker engang. Men det er ikke rigtigt, for vi kan sige, at hun er skuespillerinde.
SCOTTHans evner viser sig helt anderledes i Bacurau , en film af dette år, en allegori, der tager elementer af science fiction og er vildt fantastisk (og voldelig), sat i Brasilien i krise. Det er en film, der afviger fra realismen i Mendonças andre værker uden at opgive sin politiske passion eller sin humanisme. Braga, som er en del af et stort cast, der omfatter ikke-professionelle skuespillere, er essentiel for projektet. Hun spiller Domingas, en læge i en lille by, der lider af alkoholisme og har en til tider sønderlemmende personlighed, en uglamorøs rolle, en komisk karakter, som ingen anden kunne have spillet med så dybde og ynde. Eller som Mendonça sagde: I en symfoni ville hun være klaveret.
Bacurau Findes i Kriteriekanal og Akvarium , på Netflix .
Reklame
23
Mahershala Ali
A. O. SCOTTMahershala Ali har et af de bedste ansigter i biografen i dag: høje kindben, en høj kontemplativ pande og øjne med et strejf af melankoli. Hans tilstedeværelse på kameraet er magnetisk, men også opmærksom og snedig. Hans karakterer har en tendens til at være tilbageholdende, forsigtige, men deres skøn er deres egen form for veltalenhed, deres hvisken genlyder endnu mere end noget skrig.
Ali har vundet to Oscars for bedste mandlige birolle. Den første var til Måneskin (2016), en film, hvor han stille og roligt ødelagde en vedvarende Hollywood-stereotype. Juan er en narkohandler, billedet af ødelæggelse af samfundet og implicit vold; Men det, der definerer ham, er hans mildhed og den ubetingede venlighed, som han skænker Chiron, den unge hovedperson. Juan lytter til drengen, svarer på hans spørgsmål og lærer ham at svømme i en af de mest rørende scener i filmen.
Så, mellem første og anden akt, forsvinder han, men Ali er stadig til stede i filmen selv efter hans afgang. Ali er både det tragiske og faderlige billede af manddommen og den første mand, der er værdig til Chirons kærlighed.
MANOHLA DARGISAli fangede først mit øje på Netflix-serien Korthus . Han spillede Remy Danton, en Washington-advokat, hvis snedige lille smil flimrede advarende og påpegede faren i hans verden. Remy optrådte i andet afsnit i en scene på en restaurant, hvor hovedpersonen, Frank Underwood (Kevin Spacey), spiser sammen med to andre indflydelsesrige mænd. Remy skræmmer ikke siddende mænd, han påtvinger sig selv. Du ved, at Underwood er besværlig, men da instruktøren David Fincher skærer Remys ansigt, ændrer Ali brat atmosfæren ved at bytte sin personlige personlighed ud med en hud-kravlende forsigtighed, hvilket gør det klart, at han ikke taler til en mand, men et rovdyr. .
Jeg var så vant til at se Ali i et skræddersyet jakkesæt (og nogle gange uden det), at jeg først ikke genkendte ham i Måneskin . Det var ikke kun forskellen i kostume, men den præcise pejling, som Ali gav hver karakter, med variationer i kropsbygning, selvfølgelig, men også i den måde, de kroppe bevæger sig på, og hvad de repræsenterer. På Korthus , Remy flyder, og der var tidspunkter, hvor jeg troede, at jeg så den næste James Bond. På Måneskin , skaber Ali en titanisk karakter, hvis styrke, selv efter at være forsvundet fra filmen, fortsætter med at give genlyd. Skuespilleren skaber en meget anderledes karakter i Grøn bog: et venskab uden grænser (2018, rollen der gav ham hans anden Oscar), denne gang med en præstation, der overgår filmen, hvor Ali spiller musikeren Don Shirley som en mand og en beskyttet fæstning.
SCOTTJeg vil næsten gå så langt som til at sige, at skuespil er det modsatte af film. Ali er yndefuld, opfindsom og selvbevidst, mens Grøn bog han er klodset, spøger og skelner ikke fra sine egne brutaliteter. Jeg er ikke sikker på, om nogen anden skuespiller kunne have håndteret den berømte stegte kylling-scene med en sådan værdighed. Det faktum, at Grøn bog: et venskab uden grænser og Måneskin At vinde prisen for bedste billede afspejler modsætningerne i vores kulturelle øjeblik, men at Alis subtile håndværk og urokkelige karisma kan opretholde to så divergerende film er et vidnesbyrd om hendes talenter.
Måneskin Findes i Netflix .
22
Melissa McCarthy
MANOHLA DARGISNår kritikere ser nærmere på komiske skuespillere som Melissa McCarthy, adresserer vi ofte velkendte kvaliteter som pacing, ynde og en formbar fysiognomi, men vi taler også om skuespil. Siden overgangen fra tv til film har McCarthy gentagne gange demonstreret sine skuespilrækker og på en inspirerende måde hjulpet med at vælte bagvendte ideer om, hvem der kan være en filmstjerne. Ingen film har gavnet dig så meget som Spy: en uvidende spion (2015), hvor hun spiller Susan, en genert analytiker fra Central Intelligence Agency (CIA), som sendes på en ekstravagant mission, der gør det muligt for McCarthy først at gå skånsomt og derefter vragle smukt.
Den måde, hvorpå filmen bruger genrekonventioner til at fremvise McCarthys talenter, mens den bryder stereotyper, er afgørende for den subversive sjov ved Spion . Susan rummer et væld af personligheder, først som selvbeskyttelse (hun skjuler sin indre styrke) og senere som udtryk for sin menneskelighed. Når hun arbejder i marken, påtager hun sig modvilligt forskellige ujævne kostumer med tragisk makeup (variationer af, hvordan andre opfatter hende), før hun forvandler sig til en sexet og provokerende fantasi, som hun selv har designet. Da Susan slipper sit hår og bliver uhæmmet, slipper McCarthy sig selv løs. Hendes stemme buldrer, hendes rystende hænder bliver til knytnæver, og hendes dukkelignende ansigt bliver til en Medusa. McCarthy spiller ikke kun én kvinde, men os alle sammen med al hendes energi.
A. O. SCOTTLee Israel er sjov. Han deler et hurtigt og intenst aggressivt verbal vid med nogle af McCarthys andre kreationer, såsom Tammy i Tammy (2014) og Mullins in Bevæbnede og farlige piger (2013). Ikke desto mindre var Lee en rigtig person, og Kan du tilgive mig? (2018) er ikke ligefrem en komedie. Det er heller ikke en biopic, men derimod et meget specifikt udsnit af queer og litterært liv i New York i slutningen af det 20. århundrede i en film om et venskab mellem mistilpassede forvandlet til en eventyrfilm.
Det er ikke nemt for dig at kunne lide Lee eller støtte hende. Det er ætsende, selvabsorberende og selvsaboterende. Han trækker sig tilbage fra sine venner og bevarer et spinkelt greb om både etik og ædruelighed. McCarthy er tilbageholdende med at omdanne sin historie (som inkluderer at bytte en mislykket forfatterkarriere med et lukrativt ophold som forfalsker af berømte forfatterbreve) til en lignelse om bedring eller forløsning.
Den handler om, hvordan Lee og hans partner (den vidunderlige Richard E. Grant) satsede på overlevelse og gjorde oprør mod den skæbne, som en ligegyldig verden har i vente for dem. Filmens titel rejser et ærligt spørgsmål. Du er måske ikke i stand til at tilgive Lee for hendes fejl og løgne, hendes manglende respekt for andres ord og følelser, men der er ingen måde, du kan glemme hende.
Spy: En uvidende spion og Kan du tilgive mig? de kan lejes eller købes på de fleste distributionsplatforme.
enogtyve
Catherine Deneuve
Med en omfattende erfaring med at arbejde med branchens mest kendte forfattere, har Deneuve altid symboliseret en særlig form for fransk elegance, uanset om hun spillede en fælles kone, en uheldig restaurantejer eller endda en iransk mor. Den sidste rolle tilhørte filmen Persepolis (2007). Deneuve udtalte en karakter baseret på Marjane Satrapis mor. Vi bad Satrapi, som instruerede filmen sammen med Vincent Paronnaud, om at forklare, hvorfor han valgte Deneuve.
Hvis du bor i Frankrig, er Catherine Deneuve et ikon. Da jeg var barn, forgudede jeg hende. Han traf altid beslutninger, der var langt forud for hans tid, han var mere anarkist end borgerlig. Hun er altid blevet betragtet som en meget borgerlig pariser, hvilket er en absolut løgn. Hun er en rebel, der ligner en fantastisk dame.
Da jeg mødte Catherine Deneuve første gang, var det som at se Gud personligt. Jeg var chokeret. Jeg var dog nødt til at dirigere hende, og jeg turde ikke sige noget til hende. De første to timer var jeg totalt lammet, og hun beroligede mig. Som den gavmilde kvinde, hun er, fortalte hun mig: Du er instruktøren, og jeg er din skuespillerinde. Fortæl mig, hvad jeg skal gøre, og jeg gør det. Han sagde det ikke foran andre mennesker. Han inviterede mig til at ryge en cigaret udenfor, og der fortalte han mig det privat.
Til moderens karakter havde jeg brug for en, der ikke var som en evig mor, der er meget kærlig, for sådan er min mor ikke. Min mor er et meget rart menneske, men hun siger også til dig: Gør det her. Gør det andet. Hun havde brug for en, der havde magten som en kvinde, der ønsker, at hendes datter skal udmærke sig [i livet] og blive mere selvstændig. Catherine Deneuve har en måde at tale på, der ikke er legende, fordi hun ikke forsøger at få folk til at kunne lide hende. Hun er meget ærlig. Når han taler til dig, ser han dig lige i øjnene.
Du forsøger ikke at få folk til at kunne lide dig. Hun er meget ærlig.
Der er en scene, hvor jeg kommer hjem, og min mor begynder at råbe ad mig: Ved du, hvad de gør ved unge piger i Iran? Du skal forlade dette land. Jeg kan huske, da han læste de taler, var tonen ikke rigtig. Han forsøgte at beherske sig, som han plejer. Jeg sagde: Nej, Catherine, du er virkelig på grænsen til vanvid. Han gjorde det igen og græd alvorligt. Det var ekstremt bevægende.
Og nu, selv efter alle disse år, springer mit hjerte hver gang, jeg ser hende. Hun er som en løve. Den er ikke prangende, den laver ikke fagter. Men selvom det er bag dig, og du ikke kan se det, opfattes det, at der er et kattedyr i rummet. Du føler dig meget spændt og samtidig meget nervøs. Hun er hård og frygtløs, og jeg elsker det ved hende.- Interview af Kathryn Shattuck
Persepolis er tilgængelig for leje eller købe på de fleste distributionsplatforme.
tyve
Rob Morgan
A. O. SCOTTDe store biskuespillere er paradoksets mestre, uudslettelige og usynlige på samme tid. Det er ikke nødvendigt at genkende dem fra den ene rolle til den anden, men de sætter deres præg på hver af filmene og forbedrer helheden selv i små dele.
Hvis du så Mudderbundet : krigens farve , Monstre og Mænd , Den sidste sorte mand i San Francisco og Søger Retfærdighed —Fire film udgivet mellem 2017 og 2019—, du ved, hvem Rob Morgan er, selvom du ikke kender ham ved navn.
Som en dødsdømt fange i Søger retfærdighed Han har en bemærkelsesværdig lavmælt tilstedeværelse, en stille mand, præget af anger, hjælpeløshed og frygt, i hvis knibe filmens humanistiske plot er indkapslet.
I hver af de andre film spiller han en far, i Jim Crow-tidens amerikanske syd og nutidens urbane nord – en mand, der ved mere, end han vælger at sige. I de film er det børnene, der snakker det meste af tiden, men Morgan giver et veltalende udtryk for oplevelser, der ligger uden for hovedplottet, men de lander det i en større historie. På Sidste sorte mand , optræder i en håndfuld scener og siger kun et par linjer, men alt, hvad der sker i den film, står skrevet på hans ansigt: livets fornøjelser og skuffelser i udkanten af en idiosynkratisk by i hastig forandring. Han lytter, tygger solsikkefrø, spiller et par akkorder på et gammelt orgel, og efter at have tilbragt et par minutter i hans nærvær forstår du præcis, hvad du har brug for at vide.
MANOHLA DARGISEn gang i mellem giver en lille film en skuespiller mulighed for at stråle mere og være i centrum for opmærksomheden, og det er det, Morgan gør i Tyr (2020) af Annie Silverstein. Morgan spiller Abe, en tidligere rodeo-tyrer med stive led, blod i urinen og et liv på spil. Nu hvor hans dage med tyreridning er forbi, arbejder han som tyrefægter og hjælper med at beskytte faldne ryttere. Heldigvis er Abes rolle ikke overbelastet med replikker, så Morgan er i stand til at definere karakteren med en overbevisende præstation, hvor nik, sideblikke og indadvendt tilstedeværelse udtrykker en smertefuld fortid og instinkter for selvbeskyttelse af en følelsesmæssigt tilbagetrukket mand.
Tyr Den skulle kun handle om Abe, men fokuserer i stedet på hans forhold til en fordrevet, hvid 14-årig nabo, Kris (Amber Havard). Deres skæbner krydses på ubehagelige måder, efter at Abe opdager, at hun ødelægger hans hjem, og det tager form af den ufortjente optimisme, der er central i amerikansk film. Abe og Kris redder med andre ord hinanden. Filmen bliver dog reddet af det vindue, Morgan åbner mod den sorte cowboy, og hvordan forestillingen komplicerer nogle af USAs yndlingsmyter, herunder figuren af den hærdede, stoiske enspænder. Abe kommer ikke ridende fra John Waynes territorium; Abe kommer ridende fra et helt andet land, som Morgan returnerer visceral, sønderknust og fuldt ud i live.
Tyr Findes i Hulu .
19
Wes Studi
Wes Studi har et af de mest slående ansigter på skærmen - med fremtrædende træk, fine linjer og toppet med den slags gennemtrængende øjne, der insisterer på, at du holder deres blik. Mindre instruktører kan lide at bruge deres ansigt som et kraftfuldt symbol på den indianske oplevelse, som en maske over adel, lidelse, uransagelig smerte, bare fordi ingen spørger manden, der bærer det. I den korrekte film leger Studi ikke kun med facaden på en karakter; pil deres lag af. Som en mester i udtryksfuld uigennemsigtighed viser han dig masken og hvad der ligger under den, både i tanke og følelse.
Den viser dig masken og hvad der ligger under den.
Studi blev berømt i filmbevidsthed som den hævngerrige ilderkriger i den episke film Den sidste af mohikanerne (1992) af Michael Mann, en karakter, som skuespilleren formidler med kraftfuld fysisk styrke og intensitet af følelser som foragt, utålmodighed, vrede og vrede. At lave meget med lidt har været en konstant i Studis filmkarriere, som omfatter betydelige roller i Den nye verden (2005) og Avatar (2009). Som mange andre skuespillere har han sin portion arbejde, der er gået ubemærket hen, han har lavet udnyttende film og tv-shows af frygtelig kvalitet. Ofte indlemmet i rollebesætningen specifikt som indianer, har han spillet Geronimo og Cochise; Det er sandsynligt, at det ville rette op på mange mislykkede film, hvis cowboyfilm stadig var på mode. Og hvis branchen var eventyrlysten, kunne han også spille flere roller som tilsynsførende for et hjemløse krisecenter i Møde Flynn (2012), en mand, der ikke bærer det, Studi kalder pels og fjer.
Til instruktionsformål må du ikke bruge nogen af disse to ting i Fjendtlig (2017) af Scott Cooper, en film om liv og død i slutningen af det 19. århundrede. Studi spiller Yellow Hawk-høvdingen, en fange på randen af døden, som bliver givet af den føderale regering til at vende tilbage til sine forfædres lande. Filmen er primært interesseret i hendes følgesvend, en krigsødelagt indisk hader, Christian Bale, stjernen. Igen formår Studi at spille en birolle, der komplementerer en hovedoptræden - hendes karakters ligegyldighed over for sin ledsagers vrede er en mur, der ikke kan krydses - og hjælper med at udligne balancen i historien. Yellow Hawk har overlevet længe nok til at dø på sine egne præmisser, en overlevelse, som Studi forvandler til en sidste handling af ro.
Fjendtlig Findes i Netflix .
18
Willem Dafoe
Skuespilleren har været en vigtig tilstedeværelse i film så forskellige som Vampyrens skygge (2000) og Florida-projektet (2017), som han modtog Oscar-nomineringer for. Han blev også nomineret for at spille Vincent van Gogh i Julian Schnabel-biografien, Van Gogh ved porten til evigheden (2018). Vi spurgte Schnabel, hvorfor han henvendte sig til Dafoe.
Jeg mødte Willem for mere end 30 år siden. Jeg havde altid boet i nabolaget, og vi havde mange venner til fælles. Oliver Stone filmede Dørene i New York, og en aften hang vi rundt på settet, og det var første gang, vi virkelig begyndte at snakke. Noget meget vigtigt er, at han er en meget generøs skuespiller. Du bekymrer dig om andre menneskers præstationer og hjælper dem ved at være tilgængelig, uanset hvad du laver. Han er meget meget loyal og ret intelligent. Hvis du arbejder med nogen, der er klog, kan de forbedre alt.
Han er en meget generøs skuespiller. Han bekymrer sig om andre menneskers handlinger.
[Til Van Gogh ved evighedens port] Jeg havde brug for en, der havde karakteren til at spille Van Gogh. Og det var ikke kun den fysiske lighed. Han havde brug for en, der havde nok livserfaring til at være den fyr. Folk tænkte, ja, Willem er 60, Van Gogh var 37, da han døde. Det var irrelevant for mig. Du skal tillade dine fornemmelser at guide dig til at stole på nogen og tro, at de kan gøre noget. Jeg stoler implicit på Willem. Og den grad af tillid er gensidig.
Der er en optagelse, som vi optog i Arles, efter han ankom, men vi kunne ikke bruge den i filmen. Han havde den samme garderobe, han havde den samme frisure, men han var endnu ikke Van Gogh. Så skete der et øjeblik, hvor han pludselig allerede var karakteren. Han var blevet forvandlet, forvandlet. Det var en anden.
En af mine yndlingsscener er, når han taler med den unge Dr. Rey, som behandler ham, efter han har skåret sit øre over, og forsikrer ham om, at han vil vende tilbage til at male, når han er tilbageholdt. Den interaktion er ekstraordinær, hvad Willem gør der. Du sidder stort set ved et bord, og der er ikke meget plads til at bevæge dig. Men det, der sker i hans ansigt, i hans reaktion på, hvad lægen fortæller ham, og også hans reaktion på de tanker, der går gennem hans sind i det øjeblik, er et landskab af begivenheder og et indre liv, der minder mig om skummet, der kommer fra cremen af en vaniljeshake.- Interview af Kathryn Shattuck
Van Gogh ved porten til evigheden er tilgængelig for leje eller købe på de fleste distributionsplatforme.
Reklame
17
Alfre Woodard
I en retfærdig verden ville der være en meget lang liste af fantastiske forestillinger til at fylde denne sektion, en antologi af matriarker, romantiske heltinder, divaer og skurke, der afspejler den brede vifte af gaver, som Alfre Woodard besidder. Den slags roller er altid en mangelvare for sorte skuespillerinder, men selv i små roller i mindre film eller tv-serier er Woodard en uforglemmelig, majestætisk, men dybt virkelig tilstedeværelse.
De to film, der har givet dig mest slaphed - 12 års slaveri (2013) af Steve MxQueen og Nåde (2019) af Chinonye Chukwu – sætter spørgsmålet om retfærdighed i søgelyset. I disse film måtte Woodard hævde sine karakterers værdighed og etiske integritet i lyset af umuligheden af grusomme omstændigheder. Bernadine Williams, fængselsdirektøren på Nåde , hvis ansvar omfatter at føre tilsyn med henrettelser af indsatte, føler i stigende grad, at hans professionalisme er i modstrid med hans menneskelighed. På 12 års slaveri Mrs. Shaw, en slaveret kvinde, hvis forhold til en plantageejer gav hende visse privilegier, har accepteret et system bygget på hendes egen dehumanisering.
Woodards kunst, hans engagement i sandheden, er hvad du ser.
Modsætningerne Bernadine og Mrs. Shaw står over for er større end noget individ. Det, Woodard gør, er at gøre dem personlige. Selvkontrol er et spørgsmål om overlevelse, og Woodards ansigt bliver portrættet af dekorum, der portrætterer den ædle sydstatsdame eller effektive bureaukrat, som situationen berettiger til. Det er ikke så meget, at jeg taber maskerne, undtagen måske i den ødelæggende slutscene af Nåde , men viser snarere de omkostninger og omhu, der kræves for at bære dem. Karaktererne spiller også deres roller med deres liv på spil, og Woodards kunst, hans engagement i sandheden, er det, der ses i rummet mellem, hvad de ser ud til at være, og hvad de er.
Nåde og 12 års slaveri er tilgængelige på Hulu.
16
Kim Min-hee
Kim Min-hees udsøgt nuancerede skuespil er omdrejningspunktet i filmen, og skuespillerinden har selv været i centrum for Hongs filmografi lige siden, efter at have medvirket i næsten alle hans efterfølgende film. Som en erfaren uafhængig filmforfatter fortæller Hong historier i beskedent omfang, der formelt er sjove, følsomme over for menneskelig ufuldkommenhed og støtter stamme . Almindelige begivenheder sker i dem, nogle gange på usædvanlige måder. Gentagelse er ofte en narrativ tilgang, forankret i livet og problemfrit formidlet af Kims klare udtryksevne.
I Hongs minimalistiske kanon opsummeres livet i hverdagens øjeblikke, i samtaler og i den måde, kroppe læner sig mod hinanden. Forskellene mellem de to halvdele af Nu godt, før dårligt de afslører nye facetter af karaktererne og skaber nye spændinger mellem dem. De slipper også Kims histrioniske rækkevidde løs, så han kan lege med intonation, fagter og tøvende blikke. Og selvom de to afsnit af filmen føles som variationer over den samme historie, synes hendes præstation snarere at smelte sammen, fordi - smil til smil, med undvigende og urokkelige blikke - Kim forener karakterens dele til en enkelt helhed.
Han har skæve øjeblikke og stille øjeblikke, han vender sig fra det monstrøse til det frygtsomme.
På Stuepigen (2016) af Park Chan-wook, hans mest kendte film, valgte Kim en barokmetode. I dette skæve og ofte slemt sjove drama, der foregår i Korea i 1930'erne, spiller hun en japansk adelskvinde, der undslipper sin onkels perversion takket være sin list og hjælp fra en anden kvinde. Historiens flamboyante udskejelser og narrative drejninger giver Kim mulighed for at udtømme hele sit arsenal. Hun har skæve øjeblikke og stille øjeblikke, svinger fra monstrøs til genert og veksler mellem at skjule sin karakters følelser og lade dem flyde uden begrænsninger. Hendes krop gyser, og hendes ansigt vrider sig, mens frygt og smerte giver plads til ekstase og forløsning. Karakteren er et mysterium, som filmen antyder, men som Kim rager om.
Stuepigen Findes i Amazon Prime video .
femten
Michael B. Jordan
Michael B. Jordan har spillet advokater, atleter og superhelte, men allerede inden hans skuespillerrang blev tydelig, ønskede instruktør Ryan Coogler at arbejde sammen med ham. Coogler har lavet tre spillefilm (Fruitvale Station, Creed: Champion's Heart og Black Panther), og Jordan deltager i dem alle som hovedrolle eller medstjerne. Vi bad instruktøren forklare, hvad det er, der tiltrækker os ved skuespilleren.
Jeg mødte Mike i 2012, da jeg researchede og arbejdede på manuskriptet til Fruitvale Station . Før jeg mødte ham, besluttede jeg, at han passede bedst til karakteren, baseret på andet arbejde, jeg kendte til ham: et par film det år ( røde haler og Kraft uden grænser ) og mange ting på tv, men jeg troede, jeg kunne spille Oscar. Han lignede ham, men jeg lagde også mærke til, at han havde evnen til at få dig til at føle empati for ham. Ikke alle skuespillere har denne egenskab, at få dig til at holde af nogen med det samme, og det fremkalder en reaktion af empati. Han havde det. Han har også et meget avanceret sæt værktøjer som skuespiller.
Jeg lagde mærke til, at han havde evnen til at få dig til at føle empati for ham.
Han har deltaget i alle de film, jeg har lavet, og jeg fortsætter med at vælge ham, fordi han er den bedst egnede til jobbet. Creed: Champion's Heart [2015] Jeg havde en anden karakter, som jeg troede, jeg kunne spille godt. Før han blev skuespiller, var Mike en atlet i folkeskolen og mellemskolen. Han havde spillet atleter på tv, den mest berømte karakter var den af Fredag aften lys , så det forekom os, at Mike var den, der skulle gøre nogle af de ting, hans karakter skulle gøre Tro på . Det var et aspekt af ham, der ikke repræsenterede den store indsats.
Og i] Sort panter [2018] føltes som en begivenhed at se ham og Chadwick kæmpe indbyrdes. Deres berømmelse var stigende, og begge havde allerede været hovedpersoner, da vi optog den film.
Nu er det spændende aspekt ved at vokse i branchen at komme til at arbejde sammen på forskellige områder. Han laver mange ting bag kulisserne nu, og vi har nogle muligheder for at arbejde sammen, ikke kun som skuespiller og instruktør.
Hans ambition har en indtagende kvalitet. Han vil altid teste sig selv og udfordre sig selv, hvilket viser sig i hans præstationer, men også i hans forestilling om forretning. Den ambition holder ham åbensindet. Du ser på alt, og du ønsker ikke at nægte dig selv bestemte genrer eller muligheder. Så jeg tror, at himlen er grænsen for ham og hans karriere.- Interview af Mekado Murphy
Sort panter Findes i Disney + .
14
Oscar Isaac
A. O. SCOTTSelvom de sidste dele af sagaen om Star wars De var ikke de bedste for mig, jeg blev glad for nogle karakterer, især Poe Dameron, modstandspiloten, der er den mest charmerende figur i den tredje trilogi. Ligesom Poe er Oscar Isaac en attraktiv og afslappet tilstedeværelse i disse film, da han er en fyr, der ser ud til at vide, hvad han laver.
Hans karakterer er ikke altid så heldige og heller ikke så selvsikre, men skuespilleren opfører sig med præcisionen som en person, der er sikker på sine evner nok til at vove sig ind i risikabelt og ukendt territorium. Sommeren før den blev udgivet Ballade om en almindelig mand (2013), Joel og Ethan Coen De fortalte os, at de oprindeligt ønskede en berømt musiker til at spille hovedrollen i deres film. I stedet fandt de Isaac, som fortalte dem (ifølge Joel), at hvis du spørger en gruppe skuespillere, om de må spille guitar, vil de fleste fortælle dig, at de har spillet i 20 år, men hvad de mener i Virkeligheden er at de har haft en guitar i 20 år. Isaac vidste virkelig, hvordan man spillede. Når jeg tænker på, hvad der gør ham så troværdig som skuespiller, er det det første, der kommer til at tænke på. Ikke fordi det er så vigtigt at spille guitar, men fordi hvad end Isaac foregiver at gøre på skærmen - sælge fyringsolie (i det undervurderede Det mest voldelige år (2014); opfinde sexede robotter (i Eks-maskine ) ; flyve starfighters — Jeg tror altid, at jeg virkelig ved, hvordan man gør det, og at jeg ser en slags autentisk mesterskab i aktion.
MANOHLA DARGISNår skuespillere gør et meget dybt førstehåndsindtryk, bliver de nogle gange knyttet til din forestilling om, hvad de kan. Efter at have set Ballade om en almindelig mand Jeg associerede Isaac med en gribende følelse af nederlag, med en understrøm af modvillig vrede. Nogle af hans andre roller understøttede dette koncept om iboende sorg, inklusive hans portrættering af en belejret borgmester i HBO-serien. Vis mig en helt (2015). Det skyldes blandt andet hendes melankolske og romantiske udseende, og måden hendes bryn indrammer hendes overdådige øjne på under de lange vipper. Og så er der hendes stemme, ikke bare hendes smukke klang, men også den resonans, der skaber intimitet. Selv når han tyer til næsebøjninger, bevarer hans stemme en nærhedskvalitet, hvilket er en af grundene til, at han, når Llewyn synger, føler eller lyder, som om han gør det mere for sig selv end for publikum. Isaacs stemme blødgør også hans skønhed og fanger dig med det samme. Dog ved lejligheder, som i tilfælde af Eks-maskine , bruger den intimitet til et suggestivt, uhyggeligt formål.
Isaacs rolle i Eks-maskine (2015) er sekundær, men afgørende for filmens tone og effekt. Han spiller Nathan, en tech-milliardær, der udvikler kunstig intelligens-projekter i Victor Frankenstein-stil og bygger (og ødelægger) smukke android-kvinder. Nathan, en voldsomt kritisk skildring af nutidens mestre i det digitale univers, kunne have mestret filmen uden problemer. Isaac derimod holder sin karisma i skak og lader karakterens kuldegysende aura forgifte atmosfæren. Nathans følelsesmæssige op- og nedture kombineret med hans uventede udseende - barberet hoved, busket skæg, briller og fremtrædende muskler - gør det svært at forstå ham fuldt ud. Men når han danser ud af ingenting og udfører en forbløffende koreografi, afslører Isaac alt, hvad du behøver at vide om Nathan med den geometriske præcision af hans bevægelser og galskaben i hans blik. Det er 30 sekunders ren fantastiskhed.
Eks-maskine er tilgængelig for leje eller købe på de vigtigste streamingplatforme.
13
Tilda Swinton
MANOHLA DARGISTilda Swinton, kvinden med tusind overjordiske ansigter, har skabt nok karakterer - med uoverskuelige parykker, kostumer og accenter - til at blive betragtet som en rollebesætning af én person. Swinton er en filmstjerne, en karakterskuespillerinde, en performancekunstner, en alien, en svindler. Hans blege, skarpt polerede ansigt er et ideelt lærred til malerier og proteser og er i stand til at formidle en nervepirrende ro. Du vil gerne tyde det, men du kan ikke. Det hjælper hende til at være en stor skurk, uanset om hun spiller en dæmon, dronning eller virksomhedsadvokat. På Pludselig kriminalitet (2009) dropper Swinton den barriere for at spille en ude af kontrol alkoholiker og børnebortfører, og levere en numsepræstation, der er så visceral og gennemsigtig, at du kan se karakterens tanker i aktion, som små parasitter, der bevæger sig under huden.
A. O. SCOTTVi kan godt lide at rose skuespillere for deres rang, men det er næsten et latterligt upassende ord for de radikale metamorfoser, Swinton opnår. Det er nok kun at studere ét aspekt af hans karriere: hans arbejde med Luca Guadagnino, en filmskaber, der deler sin fornøjelse ved at genopfinde sig selv. På Jeg er kærlighed (2010) Swinton spillede den russiske kone til en italiensk aristokrat og gav en forestilling på to sprog og i en tone af ren melodramatisk hjertesorg. På Blændet af solen (2016) havde næppe nogen dialog: Swinton besluttede, at det ville være interessant, hvis hendes glamrock-diva-karakter var blevet målløs efter en halsoperation. På Suk (2018) udførte han en af sine mange selvduplikationer, idet han optrådte som medlem af en coven af balletafhængige hekse og også som en ældre Holocaust-overlevende.
DARGISDenne duplikering former hans mest androgyne fortolkninger, hvor han meget let udvisker køn og dermed bekræfter (igen) hvor utilstrækkelige kategorier som mænd og kvinder er. Hun er både og ingen. En anden type duplikering opstår, når man spiller tvillinger, som i Hil dig, Cæsar! af 2016 (som to rivaliserende sladderspalteskribenter) og okay året efter (som meget grusomme og visuelt adskilte industrielle ledere). I hvert af disse projekter viser Swinton os to ansigter af den samme person, ligesom han gør i Michael Clayton (2007), da advokaten, hun legemliggør, indøver en vildledende tale foran et spejl. Når advokaten taler, holder pause og mister sit smil, ser man hende desperat forsøge at kontrollere en refleks, der allerede er ved at revne.
SCOTTDisse roller kan være teatralske, men de føles næsten aldrig gimmicky. Swinton har rødder i en avantgarde-tradition - tidligt i sin karriere arbejdede han med Derek Jarman og Sally Potter - der understreger identitetens foranderlighed og de slørede linjer mellem kunstfærdighed og autenticitet. I løbet af de sidste 20 år har han bragt noget af det værks intellektuelle stringens og konceptuelle vovemod til Hollywood og videre. Hun er ikke kun en usædvanlig tankevækkende kunstner, men også en af de store nulevende teoretikere af performance.
Alle disse Tilda Swinton-film er tilgængelige på vigtigste streaming platforme .
12
Joaquin Phoenix
Joaquin Phoenix har medvirket i fire film af instruktør James Gray, startende med Den anden side af kriminalitet i 2000 og inklusive The Owners of the Night (2007), Lovers (2009) og Elliss Dream (2014). Vi bad Gray forklare, hvordan skuespilleren har forbedret - og forbedret - sin vision som instruktør.
Da jeg så Alt for en drøm, sagde jeg: Den skuespiller - jeg vidste ikke engang hans navn endnu - er utrolig god til at udtrykke sit indre liv uden hjælp fra dialog. Det er en meget vigtig egenskab i film, fordi kameraet afslører alt. Han var en skuespiller med en meget dyb følsomhed, og det var tydeligt. Jeg tænkte: Han er meget interessant, jeg ville elske at møde ham. Så jeg gjorde det.
Vi forstod hinanden med det samme. Vi kan lide de samme ting. Vi synes meget ens. Så jeg kunne lide det med det samme. Han havde den mangefacetterede karakter. I det første bånd lavede vi sammen [ Den anden side af kriminalitet ] , Jeg er sikker på, at jeg pissede ham mange gange. Jeg er meget direkte, og det kan være godt, men nogle gange ikke så meget. Jeg har allerede forbedret mig i den forbindelse. Lad os bare sige, at du ikke altid var villig til at sige: Ja, det er interessant, men lad os prøve det her. Der stod derimod: Joaq, hvad laver du? Det var forfærdeligt, prøv noget andet. Jeg ved, det frustrerede ham, fordi hans talent var enormt.
Det har en ubegrænset kapacitet til at overraske dig på bedste vis og inspirere dig til at tage en retning, som du ikke havde planlagt, som er bedre end hvad du havde i tankerne, og det udvider ideen. Han er ekstremt kreativ, han tænker altid, og han er faktisk blevet bedre med årene. Jeg har aldrig sagt: Jeg vil have mit syn på skærmen. Jeg vil have noget bedre. Ideelt set skal du indstille parametrene for, hvad du har i tankerne, og derefter omgive dig med mennesker, der pynter mere på det. De vil ikke nødvendigvis gøre noget anderledes, men de vil gøre noget mere intenst og livligt.
Den har en ubegrænset kapacitet til at overraske dig på den bedste måde.
Det bedste er, at en skuespiller overrasker dig på en måde, der er kongruent med karakteren, men også meget interessant. Joaquin er fantastisk til det, og han er meget inspirerende. Du ved ikke, hvad du kan forvente af ham, i den bedst mulige forstand. Joaquin Phoenix er det bedste, der er sket for mig i livet. Hvis jeg fortryder noget, er det bare ikke at have det i alle de film, jeg har lavet.- Interview af Candice Frederick
Den anden side af kriminalitet Findes i CBS All Access .
Reklame
elleve
Julianne Moore
A. O. SCOTTDen ulykkelige amerikanske husmor - som smiler for at holde op med udseendet i lyset af hjemlige tragedier og interne konflikter - er en vedvarende arketype af filmene. Det er en, som Julianne Moore har udforsket og udnyttet i Timerne (2002) og især i hans samarbejder med Todd Haynes som i Langt fra himlen (2002).
Den film foregår i Connecticut i 1950'erne, men det er et skarpt stiliseret landskab, som fremmaner den periodes Hollywood-melodramaer. Cathy og Frank Whitaker (Moore og Dennis Quaid) bliver drevet væk fra deres kvælende ægteskaber af forbudte ønsker: Frank af andre mænd og Cathy af Raymond Deagan, en sort gartner (Dennis Haysbert). Disse overskridelser er ikke symmetriske eller intersektionelle. I deres lidelse, ydmygelse og længsel har Frank og Cathy ingen trøst at tilbyde hinanden.
Moore kunne have sat Cathys sorg i anførselstegn, fremmane 1950'ernes melodramatiske filmdivaer og blinke til det moderne publikum, der betragter alt det dårlige fra tidligere tider fra en sikker æstetisk afstand. I stedet graver den dybt, titter frem fra sjælen på en kvinde, der er rodfæstet i sin tid og aldeles moderne, fanget af regler og fremtoning og samtidig er skræmmende og spændende fri.
MANOHLA DARGISUlykkelige eller ej, koner kan være blindgyder for skuespillerinder, og for mange kommer der et tidspunkt, hvor de for altid er forvist til køkkenet. Moore har spillet mange koner og mødre, men hans er nogle gange mere komplekse og overraskende end hans film, en indikator for hans følsomhed og talent. En grund til, at han hæver sine karakterer over stereotyper, er, at han fortolker dem med koder for realisme, det være sig en naturalistisk forestilling ( Altid alice , melodramaet fra 2014 om en lærer med Alzheimers) eller en hyperbolisk ( Kort til stjernerne , David Cronenbergs satire fra 2015, hvor han spiller en Hollywood-diva). Moore kan eksternalisere en karakters indre på en smuk måde, så du kan se følelserne vælde op på overfladen af deres hud. Hun er dog en kunstner af ekstremer, og hun og Cronenberg nyder at lege med deres gargoyle-ansigter.
I høj grad er hans præstation i Gloria Bell (2019) er i en realistisk tone. Hun spiller karakteren, hvis navn filmen er opkaldt efter, en fraskilt forsikringsarbejder med et generøst hjerte, to voksne børn, en eks, hun ikke hader, og en smerteligt ensom lejlighed. Selve filmen er beskeden, intim, dyb og rig på menneskelige detaljer. Gloria indleder en affære med en mand. Tingene fungerer ikke, og forholdet slutter. Der sker ikke meget i almindelige filmtermer; dog sker alt, fordi Gloria elsker og er elsket. Det er en historie, der kunne have ført til store mængder af tårer og indbildskhed. Moore og instruktør Sebastián Lelio transcenderer dog det åbenlyse. Lav ikke bare en historie om en kvindes følelser (og væsen), når hun bliver forelsket; de skaber et panorama af følelser, teksturen og formen af en sensibilitet. The Glory of Moore græder og ler ikke; Det viser dig, hvordan kærlighed ser ud indefra. Det er en mirakuløs fortolkning.
Gloria Bell Findes i Amazon Prime video .
10
Saoirse Ronan
På hvor mange forskellige måder kan en person modnes? Meget af det, unge mennesker laver i film, er at vokse op, men få skuespillere har gjort det så længe eller med så meget karakter, intelligens og variation som Saoirse Ronan. Skuespillerinden har brugt næsten halvdelen af sit liv på at modnes foran os (hun er 26 år), og for hver rolle hun påtager sig bliver hun klogere, tristere, friere og mere tro mod sig selv.
Selvfølgelig er det næsten altid karaktererne, der gennemgår disse ændringer. Eilis Lacey ( Brooklyn: et nyt hjem , 2015) finder kærlighed og uafhængighed i sit nye hjem; Christine McPherson ( Lady Bird , 2017) lærer at værdsætte sin mor; Jo March ( Små kvinder , 2019) opdager sin stemme som forfatter. Ved at bebo disse kvinders og pigers hud med alle deres særegenheder, har Ronan bevaret en foruroligende konstanthed med fuld og disciplineret beherskelse af sit talent fra begyndelsen.
Han har bevaret en foruroligende konsistens med fuld og disciplineret beherskelse af sit talent fra starten.
På Forsoning, begær og synd , forestillingen, der afslørede hende i 2007, spillede Briony Tallis, en indsigtsfuld 13-årig, der tror, hun forstår mere om voksenverdenen, end hun faktisk gør. Ikke alene udstråler Ronan Brionys samme forhastethed, men han formidler også den flygtige blanding af barnlig usikkerhed og romantisk misundelse, der gør, at denne hensynsløse, krævende og knap så uskyldige pige opfattes som en virkelig farlig tilstedeværelse.
Og den følelse af fare fortsætter, uanset om dens karakterer er sårbare (som i Fra min himmel , 2009) eller voldelig (som i Hanna , 2011). Selv når Ronan optræder i stoiske dramaer eller blide komedier om hjemmelivet, bringer Ronan en uforudsigelig præcision, der er spændende og lidt foruroligende at se. Dette skyldes, at selvom hun formår at fange den følelsesmæssige tilstand og det specifikke kropssprog hos f.eks. en skotsk dronning fra det 16. århundrede eller en teenager i Californien fra det 21. århundrede, er det, hun kommunikerer med endnu mere vitalitet, den måde hun disse mennesker tænker på, hvordan føles det. at være inde i deres sind.
Det lyder måske som en meget cerebral og intellektualiseret tilgang til skuespil, men det er faktisk det modsatte. Den mest radikale og afslørende ambition, en skuespiller kan forestille sig, er at bebo en andens bevidsthed og invitere publikum til at begive sig ud på den samme parapsykologiske rejse. Dette er mere end blot at træde ind i papiret, indtil du forsvinder, eller metodisk at aktivere parallelle minder. Det er en slags selvgenereret reinkarnation, som om Athena ikke kunne blive født fra sin fars pande, men fra hans egen. Det kan være en skræmmende ting at være vidne til, men genialitet er normalt sådan.
Forsoning, begær og synd Findes i Påfugl .
9
Viola Davis
Viola Davis har arbejdet sammen med Denzel Washington flere gange i de sidste 20 år, enten som instruktør (Antwone Fisher: Triumph of the Spirit, 2002), som medskuespiller (ham som Troy Maxson, og hun som Rose Maxson i August Wilsons familiedrama Barreras på Broadway og senere i filmatiseringen fra 2016) eller som producer (han castede hende til hovedrollen i Ma Raineys Black Bottom, det kommende drama om jazzsangerinden Nancy Wilson). Vi bad hende om at forklare, hvad der gør skuespillerinden så ekstraordinær:
Det er et af de talenter, der kun ses én gang i hver generation. Det er ikke altid umiddelbart kendt, men vi har alle bekræftet det gennem tiden. Da jeg arbejdede med hende på stykket [ Barrierer ] Selv under prøverne tænkte jeg: Åh, jeg kan se, hun er en skuespillergigant. Han har en meget vigtig scene, hvor han endelig aflaster sig selv foran Troja; Omkring den tredje uge af øvelsen viste han, hvad han planlagde at gøre, og jeg tænkte, at jeg hellere måtte være op til ham. Jeg skal koncentrere mig.
Vi gjorde det utroligt godt, så han satte aldrig spørgsmålstegn ved, hvem der skulle spille rollen i filmen. Og da hun er en stærk, stærk, men ydmyg kvinde, måtte instruktøren [George C. Wolfe] overbevise hende om at acceptere [hovedrollen i Ma Raineys sorte bund ]. Jeg var også nødt til at gøre det. Hun sagde: Jeg ved ikke, hvordan jeg skal synge. Jeg har slet ingen rytme, og den slags.
Du kan gøre, hvad du vil. Hans talent når det niveau.
Jeg stoler fuldt ud på hende. Hvorfor ønskede folk at spille i et band med Miles Davis? Fordi han er en stor samarbejdspartner, innovatør og kunstner. Hun er den samme. Du kan gøre, hvad du vil. Hans talent når det niveau. Hun er en af de bedste karakterfortolkere, som jeg har haft mulighed for at samarbejde med.- Interview af Candice Frederick
Barrierer er tilgængelig for leje eller købe på de vigtigste streamingplatforme.
8
Zhao Tao
MANOHLA DARGISSiden 2000 har den kinesiske skuespillerinde Zhao Tao og instruktøren Jia Zhangke lavet mere end et dusin film og kortfilm, dramatisk kunst og dokumentarfilm, såvel som andet værk, der ikke helt passer ind i nogen rangeringer. Deres filmsamarbejde er så holistisk og velkendt, at det er svært at forestille sig, hvordan disse film ville være uden Zhaos ansigt og afgørende tilstedeværelse. Mange gange siges det, at han er hans muse (de er gift), men det udsagn fanger slet ikke kompleksiteten af hans bidrag med dens poesi, symbolik og følelsesmæssige granularitet.
I Jias film går folk meget, og ingen har logget flere miles end Zhao, for det meste i realtid. Zhao, som var danselærer, bevæger sig med ynde og flydende, uanset om hendes karakterer bevæger sig rundt i et rum ( Verdenen i 2005) eller besøge en ødelagt skole ( By 24 og 2009). En Stilleben (2008), Zhao spiller Shen Hong, som tager på jagt efter sin mand til en gammel by, der vil blive oversvømmet på grund af den kontroversielle konstruktion af en dæmning. Shen Hong optræder flere gange i mellem- og langdistanceskud, men når nogen spørger, om hun har travlt, bringer Jia hende tæt på i nærbillede. Ikke rigtig, siger han, med et udtryk af fortrydelse i ansigtet, eller måske af at have mange minder, lige inden han går ind ad døren.
Jias mange rejsende kortlægger Kina den ene historie efter den anden, uanset deres bogstavelige eller metaforiske destination. Måske er det derfor, Zhaos kropsholdning ser så imponerende ud. Selvom hans karakterer ikke har en klar retning, forbliver hans ryg fast.
A. O. SCOTTKinas igangværende transformation, tydelig i dets mode, musik, økonomi, arkitektur og topografi, er Jias besatte tema, og Zhao er hendes avatar og testcase. Hun er en slags almindelig kvinde, det vil sige, hun personificerer mange forskellige kvinder, nogle gange inden for en enkelt film.
På Ask er den reneste hvide (2019) spiller Qiao, der oprindeligt er en del af et gangsterpar i Datong, en nordlig industriby. Ligesom sin elsker, Bin, er hun frygtløs og glamourøs, selvom Qiao gennem sin far har forbindelser til en ældgammel verden af politiske organer, der består af arbejdere og proletarisk modstand. Det er begyndelsen af 2000'erne, og alt ved Qiao - hendes hår, hendes tøj, måden hun håndterer sig selv på i skinnende køller og voldsramte fabrikker - udtrykker tillid til moderniteten og hendes plads i den.
Så falder hans verden fra hinanden. På grund af sin loyalitet over for Bin ender hun i fængsel, og da hun endelig bliver løsladt, er han forsvundet. Hendes rejser - med båd, til fods, med motorcykel og jernbane - tager hende på en lang og opslidende odyssé tilbage til sit udgangspunkt. Hun lider uendeligt, men hendes stoicisme giver hende til tider et næsten komisk præg, som om hun både var heltinden i et gammelt Hollywood-melodrama og hovedpersonen i et Samuel Beckett-skuespil. Hans optræden er en vidunderlig visning af unflapableness, med rødder godt plantet i jorden, men på en måde sprudlende.
Ask er den reneste hvide Findes i Amazon Prime video .
7
Toni Servillo
Toni Servillo er måske bedst kendt af det amerikanske publikum for Den store skønhed (2013), det Oscar-vindende eventyr, hvor Paolo Sorrentino udforsker de dekadente skikke hos det moderne Roms kulturelle elite. Den film kunne klassificeres blandt de shows, som Pauline Kael beskriver som fester for folk forklædt som den syge europæiske sjæl. Den har Servillo i hovedrollen, som spiller en forfatter med få præstationer, men et stort ry, som bliver oprørernes herre. Med sit smukke rynkede ansigt og upåklagelige outfits foreslår Servillo en mere etableret version af den unge mand, der gnider sig med high society portrætteret af Marcello Mastroianni i Det søde liv : en fjern deltager-observatør, noget deprimeret, i et turbulent skue af hedonisme.
Hvis vi undersøger Servillos samarbejde med Sorrentino mere detaljeret, opdager vi noget mere spændende og væsentligt end skønhed. De to har arbejdet sammen på fem produktioner, inklusive Sorrentinos instruktørdebut, Manden af mere , og de har udviklet en symbiose, der fremmaner nogle af fortidens største skuespiller-instruktør-samarbejder: Martin Scorsese og Robert De Niro; Vittorio De Sica og Sofia Loren; John Ford og John Wayne.
Disse analogier er imidlertid utilstrækkelige. Servillo har været den centrale avatar i Sorrentinos udgravning af det moderne Italiens korruption og hykleri (men også den usandsynlige herlighed og absurde modstand). Især har han spillet to af de mest magtfulde og polariserende politiske ledere i det virkelige liv i landets nyere historie: Giulio Andreotti (i den uhyggelige og satiriske film Berømtheden 2009) og Silvio Berlusconi (i den episke og mærkeligt følsomme film De , 2019).
At værdsætte dimensionerne af denne præstation kræver endnu en runde af analogier. Forestil dig den samme skuespiller som Richard Nixon og Barack Obama, eller Winston Churchill og Margaret Thatcher. Andreotti, den syvdobbelte premierminister og hoveddriveren for det langvarige Kristendemokratiske parti, var en bemærkelsesværdig undercover-operatør, skarpsindig og uden karisma i næsten trodsig grad. Berlusconi, også en seriepremierminister, var en udfoldelse af arrogance og charme, af en sådan elendighed, at det fremkaldte afvisning blandt nogle italienere, men hvis uendeligt magnetiske personlighed tiltrak andre.
Ni Berømtheden ni De de er konventionelle biografiske film, og Sorrentino er ikke realist. Disse film glæder sig over magtens teater, og Servillo, der er karakteriseret ved en sminke af grotesk kunstighed, ligner nogle gange en marionette eller en politisk tegneserie. Det understreger Andreottis hugorme list og hemmelige forfængelighed, og Berlusconis uoprigtighed og selvmedlidenhed. Selv de, der ikke er opmærksomme på de beskidte traditioner i italiensk politik, kan fornemme den enorme komiske energi i disse forestillinger, såvel som den moralske iver bag dem. De er rigtige mennesker! Disse rædsler, mordene, bestikkelsen, forræderierne, orgierne ... De skete virkelig!
Han formår at gøre den flamboyante menneskelighed, såvel som den dybe elendighed, levende hos mænd, der dedikerer deres eksistens til at underlægge sig verden efter behag.
Men Servillos kunst går ud over blot at præsentere tegneseriesatire af højeste kvalitet. Ligesom en Shakespeare-skuespiller fordyber sig i antikke eller imaginære kongers majestæt og monstrøsitet, formår han at levendegøre den flamboyante menneskelighed, såvel som den dybe elendighed, hos mænd, der dedikerer deres eksistens til at underlægge verden efter behag. Som om det ikke var nok, fanger det også hendes ensomhed.
De Findes i Hulu ; Berømtheden er tilgængelig for leje eller købe på de vigtigste streamingplatforme.
6
Sang
Kang Ho
Den koreanske skuespiller Song Kang Ho fangede sandsynligvis først opmærksomheden hos de fleste amerikanske publikummer i Parasites, Oscar-vinderen i 2020 for bedste billede, hvor han spillede en fattig og svindlende patriark. Det var hans fjerde samarbejde med instruktør Bong Joon Ho. Så vi bad filmskaberen om at forklare os, hvorfor han har valgt stjernen gang på gang.
Første gang jeg så Song Kang Ho var med Grøn fisk , den første spillefilm af instruktør Lee Chang-dong. Der spillede han en lille gangster på landet, og hans præstation var så uhyggeligt realistisk, at det skabte et rygte blandt filmskabere om, at han var en rigtig kriminel. Senere fandt jeg ud af, at han var en skuespiller, der havde været aktiv i Daehangno-teaterscenen i lang tid.
Selvom jeg på det tidspunkt var instruktørassistent og endnu ikke instruerede, ville jeg gerne møde ham. Så i 1997 inviterede jeg ham på kaffe på kontoret. Det var mere en afslappet samtale end en audition, men jeg indså straks, at jeg besad elementerne til at være en Titan.
Mens jeg skrev min anden film Erindringer om en morder (2005), jeg havde Song fast i tankerne til at spille den landlige detektiv, der sidder fast på sine gamle måder og har blind tro på sine instinkter. Song blev født til den rolle, og den rolle blev skabt til ham.
Om i Minder om en morder Værten (2007), Frygtens udtryk (2014) eller Parasitter , der er altid en følelse af, at der vil være et nyt lag at opdage. Det er som et lærred, der ikke holder op med at vokse. Uanset hvor mange penselstrøg du anvender, er der altid mere plads til at male. Jeg er stadig spændt på at se, hvad han vil bringe til en rolle. Sangen er som en uudtømmelig diamantmine for mig. Uanset om jeg har lavet fire film med ham eller 40, ved jeg, at jeg altid vil opdage en ny karakter.
Sangen har evnen til at bringe liv og råhed til hvert øjeblik. Selvom en scene involverer vanskelig dialog eller meget teknisk kameraarbejde, vil du finde en måde at holde den fejlfri og spontan. Hver optagelse vil være anderledes, og selv den mest rigide dialog vil virke som en improvisation. Det er fantastisk, og det er en fornøjelse at være vidne til.
Den har evnen til at give liv og råhed til hvert øjeblik.
Hans originalitet som hovedperson kommer fra hans daglige liv og verdslighed. Specielt for det koreanske publikum projicerer Song kvaliteten af den typiske koreanske arbejdende mand, en nabo eller ven, som du måske finder i dit nabolag. Derfor bliver de endnu mere opslugt, når de ser denne tilsyneladende hverdagsagtige karakter stå over for et monster eller en monstrøs situation i film som Værten eller Parasitter .
Sangen starter fra det almindelige og ophøjer den til en unik og uforlignelig stemme. Jeg tror, det er det, der gør Song Kang Ho og de karakterer, han bor i, virkelig specielle.- Interview af Candice Frederick.
Erindringer om en morder er tilgængelig for leje eller købe på de vigtigste streamingplatforme.
Reklame
5
Nicole Kidman
Kunstner, prinsesse, forfatter, muse, Nicole Kidman har spillet alle mulige karakterer med kort og langt hår, en enorm falsk næse og en fantastisk, udtalt hage. Hans smil er lige så lyst som solen, og hans gråd er så sandt, at det giver dig lyst til at give ham en æske servietter. I populær biograf er realisme den valuta, aktører handler med, et æstetisk valg, der hjælper med at forvandle kunstgreb til noget som det virkelige liv. For Kidman, en miniaturist med et præcist touch, betyder det at skabe den realisme nogle gange betyder at skjule den skønhed (for rollen, ikke for priserne), der altid har defineret hende. Det betyder også, at han konstant leger med femininitet.
Kidman trådte ind i det 21. århundrede på højden af sin stjernestatus med Rød Mølle! (2001). Efter dette bånd kom en række andre højprofilerede køretøjer, hvoraf den mest fremtrædende var Timerne (2002), hvor hun spillede Virginia Woolf (hun havde brug for en næseprotese der) og vandt en Oscar. Filmen svarede til et respektfuldt gab, som Kidman lykkedes med en hovedrolle i Dogville (2004), af Lars von Trier, en dialektisk og beregnende slibeøvelse, hvor hans karakter, efter at være blevet misbrugt, tager et våben og hjælper med at ødelægge en by. Tilsyneladende nød Kidman virkelig den del.
Siden da har han deltaget i mere end 40 film, nogle er mindeværdige og andre er bedre at glemme. Som det er tilfældet med andre skuespillerinder, har Kidmans popularitet til tider overgået hendes rentabilitet og skabt en form for berømmelse, der har mindre at gøre med billetkontoret og mere at gøre med en berømthed, der bruger sit kilometertal på tæpperne. af blanke magasinforsider. Der var år, hvor hans film kom og gik, uden at nogen lagde mærke til det. Alligevel fortsatte Kidman med at arbejde uophørligt, hævede småligt materiale og udfordrede sig selv, selvom filmene ikke gjorde det. Hun har også spillet mange mødre, en nødvendig overlevelsesstrategi i en verden så ukreativ eller fantasifuld som filmindustrien.
En af glæderne ved at se en dydig kunstner er at mærke, hvordan de overlapper det materiale, de arbejder med. Kidman har gjort dette gentagne gange, som i Reinkarnation (2004), hvor hun spiller en enke, der kommer til at tro, at hendes 10-årige søn er reinkarnationen af hendes afdøde mand. Det er prætentiøst nonsens, som Kidman nænsomt pynter og fylder med følelser. Hans præstation er simpelthen strålende Farlige kærligheder (2012), en ting udsøgt vulgært, hvor hun overstråler en kohorte af pralende mænd, mens hun veksler mellem at urinere på Zac Efron og rive hans strømper i et orgiastisk vanvid foran John Cusack.
Du kan ikke tage øjnene fra ham... nogensinde.
Senest medvirkede Kidman i Ødelæggelse (2018), en rå thriller af Karyn Kusama om en detektivs lange tilbagegang. Kidman har bizarre og brutale øjeblikke - at slå, løbe, skyde og drikke med vildt overskud - i hendes portrættering af en ødelagt midaldrende kvinde, hvis forfærdelige beslutninger er markeret i hver fold og plet af hendes dystre ansigt. Filmen mislykkedes ved billetkontoret, måske fordi den var for usmagelig for nutidens seere, eller måske virkede den som noget meget brugt til en af Vogues foretrukne covermodeller. Ikke desto mindre er Kidman strålende, kold, rå og ægte. Selv når hans ansigt er forvandlet til en næsten uigenkendelig grad, forbliver hans talent ubestrideligt. Du kan ikke tage øjnene fra ham... nogensinde.
Ødelæggelse Findes i Hulu .
4
Keanu Reeves
Du kan blive overrasket over at finde Keanu Reeves øverst på denne liste. Men spørg dig selv: er du nogensinde blevet skuffet, da han optræder i en film? Kan du nævne en film, der ikke er blevet forbedret af hans tilstedeværelse? Vi taler om Ted Logan. Fra Neo. Fra John Wick. Fra Diane Keatons kærlighedsinteresse i Nogen må indrømme (2003). Fra Ali Wongs (en dreng ved navn Keanu Reeves!) elsker interesse for Måske for evigt (2019). Der er bestemt ingen anden filmstjerne, der udviser en sådan rang, samtidig med at han forbliver irreducerbart og uransagelig selv.
Kan du nævne en film, der ikke er blevet forbedret af hans tilstedeværelse?
Alligevel har han mærkeligt nok været let at undervurdere. Som næsten alt i 1990'erne var påskønnelse af Keanu Reeves i de tidlige stadier af hans karriere omgivet af ironi. Det var for let at håne den udtryksløse og højtidelige forvirring, der definerede hans karakterer Brydepunkt, djævlens advokat og sagaen om Matrix , projicerer hendes manglende udtryk på ham og antager, at deres stillestående vand var lavt, selvom han altid var opmærksom på vittighederne om det. Og for ham var det ikke en joke. Midt i sit liv er han steget til et nyt præstationsniveau, en zone, hvor mangel på kunst og generthed mødes. Han er en af vores mest overbevisende actionhelte og også en af vores mest ressourcestærke og opfindsomme skuespillere. Den har udstået alt smukt, den er blevet både tristere og mere legende uden at miste den æteriske uskyld, der var der fra begyndelsen.
Måske rollen som den melankolske morder, forelsket i sin kone og elsker af hunde i sagaen om John Wick Er det en falsk køn, et job, du kun udfører for penge, en midaldrende træningsrutine? Sandsynligvis. Selvfølgelig. Med en som Gerard Butler i titelrollen ville de være kvikke, grimme, engangsfilm. Det, Reeves gør, er at give franchisen mere vægt, end den fortjener, mere humor, end den har brug for, og den sjæl, den ellers slet ikke ville have.
En af glæderne ved at se film i løbet af det sidste årti har været at finde ham i uventede optrædener. Som en type leder af en postapokalyptisk kult kendt som drømmen i Den dårlige batch , den dystopiske fantasyfilm fra 2017 instrueret af Ana Lily Amirpour. Som antitesen til Winona Ryder i den sønderlemme romantiske antikomedie Destinationsbryllup (2018) instrueret af Victor Levin. Som stemmen fra en kat ved navn Keanu Keanu (2016).
Denne mand er mere end summen af hans dele, som er gåder og koaner, kapitler i en manual, der er evigt opdateret til at dominere metamoderne filmstjernestatus som en måde at være på. Han er ikke perfektionist. Det er perfektion i sig selv. De fortalte os det for længe siden, og nu kan vi måske endelig tro det: han er den udvalgte.
Filmene af John Wick og andre Reeves-titler er tilgængelige for leje eller købe på de vigtigste distributionsplatforme.
3
Daniel
Day-Lewis
I begyndelsen af Blodig olie (2007) slår en mand i et dybt, mørkt hul rytmisk på væggen med en hakke og frembringer gnister og støv. Han er så svagt oplyst, at det er svært at se hans ansigt godt, men hans blege T-shirt fanger din opmærksomhed og afslører omridset af hans kraftfulde arme og mekaniske bevægelser. Man kan kun værdsætte manden godt, når han løfter hovedet mod himlen og lyset oplyser hans ansigt. Se på den mand, se på Daniel Day-Lewis!
Det er lige så ikonisk, definerende og stjerneværdig intro, som Rita Hayworth er med i Gilda . Det fungerer også som en god metafor for den omhyggelige handling i Day-Lewis' kreative proces, konstruktionen af hendes karakterer. Ligesom Daniel Plainview spiller Day-Lewis ikke kun hovedrollen; du giver menneskelig form til filmskaberen Paul Thomas Andersons ideer og kunst. Plainview er mange ting: en mand, en maskine, en frygtelig far, en glubsk oliemagnat. Det er også manifestationen af det ødelæggende stof, oliehavet, som rives voldsomt fra jorden.
Day-Lewis er en af de mest ærede skuespillere i de sidste 50 år med et ry baseret på hans blændende filmografi og udstyret med en aura af storhed, der næsten når et mystisk niveau. Hans velpublicerede karakterpleje og insisteren på at forblive i karakter gennem hele produktionen er blevet legendariske træk, der genererer rablende overskrifter og nærer hans fans' fetichisme. Den gentagne annoncering af hans pensionering øgede hans aura såvel som hans selektivitet: Han har kun lavet seks film i dette århundrede, og nogle er mesterværker. Ligesom den eksotiske århundredgamle plante, en flerårig plante, der blomstrer spektakulært kun én gang, ved Day-Lewis, hvordan man driller os, og hvordan man sætter et show op.
Day-Lewis ved, hvordan man provokerer os, og hvordan man opfører et show.
Legenden, der er blevet bygget op omkring det, er til en vis grad blot en ældgammel version af skuespilmetoden i den mytologisering, der altid har været en del af skabelsen af en stjerne. Det, der nogle gange går ubemærket hen, er, at man læser mere end 100 bøger for at forberede sig til hovedrollen som Lincoln (2012) er hårdt arbejde, og er en del af forberedelsen af en skuespiller. Alt det arbejde og alle de bøger er en påmindelse om, at skuespil også er en handel, ikke magi, selv når en skuespillers præstation synes, eller rettere, det føles nærmest alkymistisk. En del af Day-Lewis' talent er hendes enorme evne til at arbejde hårdt på en karakter, der tilfredsstiller instruktørens vision.
Meget afhænger af den vision. Og om det emne må jeg desværre nævne Ni, et liv i lidenskab (2009), et katastrofalt sindssyge, som Day-Lewis flittigt tjener, men ikke formår at redde. På New York bander (2002) på den anden side er hans skildring som slagteren Bill apoteosen for filmens ambitioner, så når han ikke er på skærmen, snubler filmen. Day-Lewis' kunst er en osmose mellem ham og instruktørerne. Og til dato har hans to mest gennemførte præstationer været i de to film, han har lavet med Anderson, den seneste. Fantomtråden (2017), hvis skønheder, dybder og idiosynkrasier absorberes af Day-Lewis, som transformerer og afspejler dem på glimrende vis.
Fantomtråden er tilgængelig for leje eller købe på de fleste distributionsplatforme.
2
Isabelle Huppert
MANOHLA DARGISFrygtløs og fascinerende, nogle gange skræmmende, nogle gange bizar, har Isabelle Huppert spillet en imponerende række af roller i løbet af sin karriere. Han er gået ubesværet fra tårer til skrig, fra de mest stabile historier til de mest herligt besynderlige. Alene i dette århundrede har han medvirket i mere end 50 film, en flid, der afspejler hans ambition og popularitet, men som også antyder en glubende sult, som kan ses i hans præstation. Jeg elsker mange af hans præstationer, men det, der fanger mig mest, er hans monstre, de uhyggelige og afskyelige kvinder, som han har legemliggjort.
A. O. SCOTTsagde nogen Klaverlæreren ? Denne film fra 2002 er et rystende og mesterligt portræt af begær, grusomhed, masochisme og musikalsk talent. Hovedpersonen, Erika Kohut, bliver besat af en elev, og Huppert personificerer hans nedstigning til vanvid med matematisk præcision og operatisk intensitet. Er vi bange for, hvad han kan gøre, eller hvad der kan ske med ham?
Huppert er ekspert i den slags tvetydighed, i at blande de sædvanlige koder for feminin sårbarhed og feministisk selvhævdelse, i udfordrende antagelser om oprindelsen af en kvindes styrke og skrøbelighed. Et af mine yndlingseksempler på dette er set i Power beruset (2007) af Claude Chabrol, hvor hun spiller en dommer, der udrydder korruption i Frankrigs politiske og forretningsmæssige elite, og står over for et stærkt og forankret netværk af kammerater. Karakterens navn er Jeanne Charmant Killman, hvilket kan virke lidt indlysende, men det fanger også Hupperts elegante og dødbringende appel.
DARGISDe roller, Huppert er blevet tilbudt, og dem, hun har søgt, har været afgørende for hendes opvækst. Derudover arbejdede han i sine tidlige dage med filmskabere - Jean-Luc Godard, Maurice Pialat og selvfølgelig Chabrol - som gav ham kreativ frihed til at udvikle sine færdigheder. Han kunne aldrig have skabt en lignende bane i amerikansk film (det gyser mig at tænke på, at han ville have fået sin Sundance-debut), hvor karaktererne sjældent er tvetydige og ofte er baseret på intetsigende imperativer som empati og forløsning.
Huppert er kendt for at drage fordel af ekstremerne, selvom jeg betragter det som en interesse for tilværelsens fylde, selv det modbydelige og tabubelagte. Hans karakterer er fulde af liv, nogle på ubehagelige måder, som i Hun (2016), Paul Verhoevens provokerende film om traumer og psykose. Skuespillerinden er altid overraskende (jeg formoder, at hun ellers ville kede sig), men i denne film, som kvinde, der beskæftiger sig med mandlig vold, opnår Huppert noget, der sjældent sker i film: chok. Med skærende vid – hendes mærkelige smil håner publikums religiøsitet – sætter hun en anden persons mysterium i bero. Jeg elsker, at han tvinger mig til at se, selvom jeg ikke vil.
SCOTTsagde nogen Enken ? Det var en doven spændingsfilm fra 2019, hvor Huppert spillede en psykotisk stalker med et moderkompleks, der stalker en naiv universitetsstuderende spillet af Chloë Grace Moretz. Jeg nævner hende kun, fordi den slags mysterium, du henviser til - den flygtige blanding af vid, karisma og viljestyrke - dominerer denne film, som Huppert gør mere spændende, end den ville have været uden den. Det gør det sjovere og mere uhyggeligt.
Ingen anden skuespiller matcher hans kombination af intensitet og kontrol. Dette er mest tydeligt i film, hvor din karakter er i en desperat kamp for at overleve, som i Hvidt stof (2010) af Claire Denis. Huppert spiller en fransk gårdejer, der klamrer sig til det sidste spor af koloniale privilegier, der er tilbage til hende i et afrikansk land, der er ramt af vold. Hun ved, at hendes liv er i fare, at hendes livsstil er ved at forsvinde, og også at hun i det generelle historiske skema kan fortjene sin skæbne. Det udtrykker ingen selvmedlidenhed og meget lidt drama i konventionel forstand. Det er rent mod.
Hun , Klaverlæreren og flere titler er tilgængelige for leje eller udstede på de fleste distributionsplatforme.
1
Denzel Washington
A. O. SCOTTVi kæmpede og skændtes om hver anden position på denne liste, men der var ingen spørgsmål eller debat om, hvem der ville være nummer et.
Denzel Washington falder ikke ind under nogen kategori: en skærmtitan, der også er en subtil og følsom håndværker, med en gammeldags teatralsk uddannelse og en ubarmhjertig tilstedeværelse som filmstjerne. Du kan legemliggøre tekster af Shakespeare og August Wilson og skildre ondskab eller heltemod i en actionfilm. Han er også, par excellence, en af de skuespillere, der fremmaner en normal type. Hvem kunne glemme de belejrede og ærlige arbejdere, han spillede i Ustoppelig (2010) og Subway redning 123 (2009), et par skøre og larmende togfilm, instrueret af Tony Scott? Det var heller ikke et mesterværk, men jeg bliver aldrig træt af at se Washington på arbejde.
MANOHLA DARGISDet får arbejde - og jeg mener skuespil - til at virke lige så organisk som at trække vejret. Med god grund var han perfekt til rollen som Easy Rawlins i Djævelen klædt i blåt , der gjorde det kendt tidligt i sin karriere. Siden da har han spillet mange karakterer, der repræsenterer lov eller kriminalitet, og nogle, der eksisterer i det rum, der deler begge begreber. I det forløb er han blevet det dominerende totem for en bestemt type mandlig autoritet, som John Wayne og Clint Eastwood før ham. Washington kan give udtryk for en forpint sårbarhed, men han kan skille sig ud som en kolos og væve over verdener som en gammeltestamentlig patriark – det er bemærkelsesværdigt i betragtning af de skildringer af sort maskulinitet, der blev set på skærmen for ikke så længe siden.
SCOTTDen autoritet er troværdig, selvom filmene ... ikke er det. Gør du Hemmelighedernes bog (2010)? Gør du Den vågne (2014)? Gør du Mand i brand (2004)? En af de ting, jeg sætter mest pris på ved ham, er den storslåethed, hvormed han spiller mænd, som ikke ser ud til at have brug for eller endda fortjener kærlighed. Pisk for eksempel Whitaker ind Flyet (2012), en storslået kommerciel flypilot, som også personligt er en episk katastrofe. Han er ikke en rar fyr, men han er det mest komplekse, dybe og klart realiserede menneske, du nogensinde vil se på et filmlærred.
DARGISSom alle stjerner ser Washingtons præstation ud til at være uløseligt forbundet med hans karisma, en forførende kombination, men en der kan være overvældende i visse film, såsom det voldelige kommercielle spil Træningsdag (2001) af Antoine Fuqua. Washington er sensationel som en dårlig detektiv: han ser afslappet, sexet og skræmmende ud, men hans tilstedeværelse er så overdimensioneret, at det krymper filmen. På Flyet , hendes magnetisme tilføjer dybde til hendes karakters tragedie; Det giver hendes gang en vral, men det er også en del af hendes svækkede facade. Få roller kræver det bedste af Washington, bestemt ikke i de bånd, han lavede med to af sine yndlingsinstruktører, Fuqua og Scott, som skaber en masse tumult, som Washington omfavner - og fokuserer - med stor lethed.
SCOTTMåske er et mål for hendes magt den konsistens, hvormed hendes præstation er bedre end de film, hun optræder i. Blandt hans omfattende filmografi af fremragende præstationer - trænerne og betjentene, gangsterne og advokaterne - er der et par monumenter, der demonstrerer dette enorme talent i al sin herlighed. Malcolm X er en af dem, og Troy Maxson er Barrierer (2016) er en anden. Der er så meget stolthed og smerte i den fortolkning, at den på en eller anden måde rummer den fulde vægt af amerikansk racisme i en enkelt persons sjæl og krop uden at gøre den til et symbol på noget. Den måde, hvorpå Washington går i den film, svinger sine skuldre med en atlets styrke, med en kropsholdning, der er påvirket af et liv med hårdt arbejde, er et øjeblik af ren kødelig veltalenhed, kombineret med den strøm af folkelige poesi, der kommer ud af hans mund ...
DARGISDet er velkendt, at det at overgå dine egne film er et kendetegn for kongelig stjernestatus! Skuespillere vælger roller af mange forskellige årsager - alder, tilgængelighed, præference, komfort, løn - og race spiller altid en rolle. Washington kan lide at spille karakterer med klare mål og mænd, der gør et dybt indtryk, med en pistol, med fysiske udskejelser eller med ord. Han kan lide at optræde stort. Det kunne lave provokerende kunstfilm og uafhængige film, men det gør det ikke. Måske er du ikke interesseret; du har bestemt ikke brug for det. Når alt kommer til alt, er han Denzel Washington, en stjerne, hvis track record - i sin levetid og dominans - er et korrektiv og en irettesættelse af den racistiske industri, han arbejder i. Jeg forestiller mig, at du gør præcis, hvad du vil.
Flyvningen, træningsdag og flere titler er tilgængelige for leje eller udstede på de fleste distributionsplatforme.
Billeder 25: IFC-film; 24: Kino Lorber; 23: A24; 22: Larry Horricks/20th Century Fox; 21: Warner Bros. (Dancer in the Dark); Bac Films (En julefortælling); Fokusfunktioner (8 kvinder); Mandarin Film (Potiche); 20: Warner Bros. (Just Mercy); Steve Dietl/Netflix (Mudbound); 19: Entertainment Studios Motion Pictures, via Photofest; 18: Lily Gavin/CBS Films; 17: Neon; 16: Amazon Studios/Magnolia Pictures; 15: Matt Kennedy/Marvel, Disney; Barry Wetcher/Warner Bros.; Ron Koeberer/Weinstein Company; 14: Alison Rosa/CBS Films; 13: Magnoliabilleder (Julia); Alessio Bolzoni/Amazon Studios (Suspiria); Warner Bros. (Michael Clayton); Kimberly French/Netflix (Okja); 12: Anne Joyce/Weinstein Company (The Immigrant); Anne Joyce/Columbia Pictures (We Own the Night); Barry Wetcher/Miramax Films (The Yards); 11: Fokusfunktioner, via Photofest; 10: Merrick Morton/A24; Merie Wallace/A24; 9: Paramount-billeder; 8: Cohen Media Group; 7: Gianni Fiorito/Music Box Films, MPI Media Group; 6: Magnolia Pictures (Værten); CJ Entertainment (Erindringer om mord); Neon (Parasit); 5: Anne Marie Fox/Millennium Entertainment; 4: David Lee/Lionsgate; 3: Melinda Sue Gordon/Paramount Vantage; 2: Kino International; 1: Paramount Pictures (Fly); Robert Zuckerman/Warner Brothers (Training Day’); Rico Torres/Columbia-billeder (The Taking of Pelham 1 2 3); Scott Garfield/Columbia Pictures (The Equalizer)
Design af Gabriel Gianordoli.
Produceret af Alicia DeSantis, Stephanie Goodman, Jolie Ruben og Josephine Sedgwick.
