Anmeldelse af ‘The Many Saints of Newark’: The Best Really Is Over
I filmens prequel til The Sopranos vender Tony tilbage som et barn, der lærer at navigere sine familier på en vanskelig vej mod pøbelmagt.
- De mange hellige i Newark
- Instrueret afAlan Taylor
- Krimi, Drama
- R
- 2 timer
Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.
Tony Soprano, pøbelboss i The Sopranos, var mange ting: mand, far, dyreelsker, lady-killer, sociopatisk kapitalist, popkulturel sensation. Amerikanerne kan lide deres skurke på den bløde side, og Tony led berømt af indre uro, manifesteret i panikanfald, for at gå med blodet på hænderne. En gangster i terapi – med en sexet kvindelig shrink, intet mindre – skabte rigelig narrativ spænding, ligesom hans overlappende bandeland og udvidede familier. Alt i alt var Tony en perfekt destillation af to store amerikanske lidenskaber: selvforbedring og at slippe af sted med mord.
The Sopranos blev skabt af David Chase og blev gådefuldt sort i 2007, selvom det varer, inklusive på HBO, sit oprindelige hjem i seks sæsoner. Som regel bruger vi nutid, når vi skriver om fiktion: Karakterer findes i det evige nu, eller det er tanken. Men døden af James Gandolfini, der spillede Tony, komplicerer dette, fordi han og showet var udskiftelige. Med sin klare, kviksølvekspressivitet og en hulking, stærkt truende kropslighed, gjorde Gandolfini kødet til Tonys indre kamp, fyldte en potentiel tegneserie med sjæl og i forlængelse heraf gav han showet større dybde. Hans fravær er grunden til, at jeg tænker på hans signaturkarakter i datid.
Det er også en grund til, at filmens spinoff The Many Saints of Newark, en travl, unødvendig, skuffende almindelig oprindelseshistorie, ikke virker. Filmen har bestemt stamtavle. Den blev skrevet af Chase med Lawrence Konner, som skrev et par afsnit af The Sopranos, og instrueret af Alan Taylor, en anden serieveteran. Springer mellem tidsperioder og sporer den sentimentale uddannelse (moralsk og følelsesmæssig) af den unge Tony, som i 1967 er en 11-årig pipsqueak spillet af William Ludwig. Efter en masse introduktioner og plotudviklinger springer historien til Tony på 16, nu spillet af Gandolfinis søn, Michael, som har en slående lighed med sin far.
VideoafskriftTilbagesøjler 0:00/2:22 -0:00afskrift
'The Many Saints of Newark' | Anatomi af en scene
Alan Taylor fortæller en sekvens fra filmen med Alessandro Nivola som Dickie Moltisanti og William Ludwig som en ung Tony Soprano.
Hej. Mit navn er Alan Taylor, og jeg instruerede 'The Many Saints of Newark.' Hvad læser du? Åh, kan du ikke læse en almindelig tegneserie, du ved, Superman, Jughead. Den handler om en jødisk pige og en ridder, og Robin Hood er med i den. Jeg vidste ikke, at de havde jøder tilbage i middelalderen. Nå, Bibelen. Anyway, din mor bad mig om at tale med dig, så... Hvad med at blive suspenderet fra skolen? Hey, læg det fra dig. Denne scene kommer tidligt i filmen. Vi er sammen med den unge Tony Soprano, som spilles af William Ludwig i denne del af filmen, og han har en samtale med sin slags onkel, Dickie Moltisanti, som spilles af Alessandro Nivola. Det er en scene, hvor Dickie på en måde er blevet tvunget til at give forældreråd til unge Tony. Det er ikke noget, han vil gøre. Det er ikke kun gambling. Det er alt – kirsebærbomberne på YMCA, der slipper luften ud af fru Russos dæk – jeg undskyldte over for hende. Du taler stort om, at du gerne vil være på fodboldholdet i gymnasiet, og du ryger allerede? Åh! Du skal have en bedre holdning. Tonys far er i fængsel, og Tonys mor Livia har på en måde skubbet dette ansvar på Dickie for at gå op og prøve at rette barnet ud. Jeg prøver at være god. Det tror jeg ikke. Prøv hårdere. Det er sjovt. Jeg mener, filmen er fuld af action og shootouts og alle slags ting, der foregår, masser af historier, men dette har været en af mine yndlingsscener. Og der er noget ved scenen, der er så enkel. Det er to fyre, der sidder på en seng og snakker. Lillefinger ed. Men den indeholder virkelig hele forholdet og hele skæbnen for Tonys karakter. Der. En gang jeg tog til Legeland, så jeg politiet skyde en ven af min far lige i ryggen. Det er her, han lige er begyndt at forvilde sig ind i noget ulovlige aktiviteter, men han får verdens dårligste råd og det mindst overbevisende råd i verden. Jeg ønsker ikke, at det skal ske for mig. Det vil det ikke. Så vi ser sådan set, hvordan deres forhold spiller, og jeg synes, det kommer smukt ud mellem disse to skuespillere. Og det ender virkelig på en hjerteskærende tone for mig, fordi han ikke rigtig besvarer den unge Tonys dilemma. Og faktisk, i slutningen af scenen, forventer unge Tony slutningen af serien og slutningen af hans karakter.
Alan Taylor fortæller en sekvens fra filmen med Alessandro Nivola som Dickie Moltisanti og William Ludwig som en ung Tony Soprano.KreditKredit...Warner Bros
Filmen betyder at vise, hvordan og hvorfor barnet blev den mand, vi aldrig ser, men som kaster en dyb skygge. At følge med på denne evolutionære rejse vil være lettere for dem, der så The Sopranos, uge efter uge, i 86 episoder med detaljeret, intim, forklarende karakterudvikling. Uanset hvad du kender til serien, kan du hurtigt undre dig over, hvorfor filmskaberne besluttede, at måden at udfylde Tonys fortid var at dykke ned i hans tidlige forhold til en kedelig, klichéfyldt surrogatfar snarere end for eksempel hans monstrøse mor, Livia (udødeliggjort) i showet af Nancy Marchand og her spillet af Vera Farmiga med en fantastisk næseprotese).
Tonys symbolske far i Saints er Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola, som ikke kan holde centret), en pøbelfyr på mellemniveau og far til den voksne Tonys mentee, Christopher, den narkomanede fjerne fætter og narkoman spillet af Michael Imperioli. Dickie dukkede aldrig op på skærmen i The Sopranos, men i filmen påtager han sig afgørende venskabsroller som Tonys mester og som stamfader til den voldelige, følelsesmæssigt tilfældige gangster Tony senere bliver. Det er aldrig klart, hvorfor Dickie har et blødt punkt for barnet, bortset fra at det giver Tony en narrativt bekvem, relativt godartet erstatning for hans mere blomstrende voldelige, ofte fraværende far. For det meste er Dickie et nyt legetøj, som filmskaberne kan lege med.
Ærgerligt han er lige fra hylden. En blanding af wiseguy klichéer pakket ind i en periode passende pakke, Dickie træder ind i et overfyldt felt af filmpøbelfyre, der sjældent er så interessante, som deres skabere tror. Han har alle forudsætninger, fra den glatte bil til de lækre jakkesæt, og kommer belastet med det sædvanlige arbejde og kvindeproblemer. Nogle af disse hovedpine fremkalder spændinger og lovende interesse, især Dickies forhold til en rastløs sort medarbejder, Harold McBrayer (en nuanceret, strittende Leslie Odom Jr.), hvis utilfredshed afspejles, eller er ment at være, af uroligheder, der er baseret på hvad der skete i Newark i 1967 efter anholdelsen af en sort mand.
Både Harolds fremtrædende plads og de relativt få racistiske bemærkninger, der falder her, er et indeks over de forskellige kulturelle klimaer, hvor filmen og showet åbnede. Gangstere går til gangster (bada-bing), men det sprog, de bruger, og de barbarier, de begår, er blevet svækket. Og mens filmen forsøger at engagere race, er dens indsats wan, forsigtig. Derimod forbliver kvinderne stort set de samme nagende koner, pligtopfyldende døtre og hotte veninder, a.k.a. goomahs (bada-boom). Den vigtigste af disse er en skønhed, Giuseppina (Michela De Rossi), som er hentet fra Italien af Dickies far (Ray Liotta) for at være hans kone; for det meste er hun rundt for at flashe bytte og vække ødipal problemer.
Filmspinoffs kan være svære at opnå. Intet føltes på spil, da jeg så, åh, den første Brady Bunch-film, men dens kildemateriale var ikke en kritisk fetich, noget der inspirerede spændte diskussioner om maskulinitet, tv'ets seneste guldalder og effekten på industrien. Sopranos var dog for god, for mindeværdig, og dens greb om den populære fantasi forbliver urokkeligt. Det fortryller stadig, og filmen ved det, og derfor holder den sig til den trætte skabelon af en drengs egen historie i stedet for at tage en radikal drejning, som at gense Tonys verden fra Giuseppinas eller Livias eller Harolds synspunkter. I sidste ende er det bedste ved The Many Saints of Newark, at det får dig til at tænke på The Sopranos, men det er også det værste ved det.
De mange hellige i Newark
Bedømt R for mafiavold. Spilletid: 2 timer. I biografer og videre HBO Max .
