En ny Pinocchio-film vender tilbage til fortællingens mørke oprindelse
Den italienske instruktør Matteo Garrone håber at overraske publikum denne jul med en meget bogstavelig genfortælling af børneklassikeren.
ROM — Carlo Collodis Pinocchio er en af verdens mest elskede børnebøger, oversat til over 280 sprog og dialekter, og emnet for utallige film og tv-serier.
Da den italienske instruktør Matteo Garrone besluttede at sætte sit spin på Pinocchio, som åbner i biograferne i USA juledag, gik han en usædvanlig vej: troskab mod originalen The Adventures of Pinocchio, der først blev udgivet som en bog i 1883.
Resultatet er en langt mere realistisk, til tider mørkere, fortælling om historien. Væk er de søde killinger, guldfisk og gøgure, der gav liv til Disneys 1940-version. Der er ingen iørefaldende sange, der er bestemt til at blive klassikere.
I stedet har Garrone fordybet sin Pinocchio i landskabet - og fattigdommen - i midten af 1800-tallets Toscana så præcist, at når filmen bugter sig ind i det fantastiske - og det gør den ofte - føles det vidunderligt.
BilledeKredit...Greta De Lazzaris/Attraktioner ved vejen
Når alt kommer til alt, skrev Collodi, hvis rigtige navn var Carlo Lorenzini, bogen for at være en advarende fortælling. Til at begynde med blev det serieført i et børneblad, og Collodi afsluttede brat dukkens eventyr efter kapitel 15, og efterlod Pinocchio hængende - og meget død - fra et træ. Efter at læserne havde protesteret, overbeviste Collodis redaktør ham om at forlænge historien med dens mange drejninger til den legendariske lykkelige slutning.
For det amerikanske publikum kan Garrones indtog i det finurlige komme som en overraskelse. Instruktøren er nok bedst kendt for sin stærkt usentimentale film Gomorrah fra 2008, der udforsker napolitansk organiseret kriminalitet, og som en Times-kritiker beskrev som værende et øjebliksbillede af helvede.
Faktisk havde Garrone allerede vovet sig ind i eventyrets rige i sin 2015 Tale of Tales , en mash-up af folkeeventyr indsamlet af den napolitanske forfatter Giambattista Basile fra det 17. århundrede, som igen påvirkede brødrene Grimm. Garrone har tilskrevet sin interesse for det fantastiske til sin baggrund som maler.
Men Pinocchio er noget andet. Historien om dukken, der længes efter at blive en rigtig dreng, har kildet mange instruktører, nogle gange med uventede resultater. Pinocchio har rejste ud i det ydre rum , blive en sidemand til Shrek og har vist en mere ondsindet side i en 1996 slasher film . Der er endda en blød pornofilm fra 1971 .
Og der er ingen tegn på, at historiens popularitet er aftagende. Disneys live-action version med Tom Hanks er planlagt til debut på virksomhedens streamingtjeneste, og Guillermo del Toro arbejder på en stop-motion Pinocchio til Netflix.
BilledeKredit...Gianni Cipriano for The New York Times
For Garrone, 52, havde bogen inspireret det, han beskrev som sit første storyboard, en tegneserieagtig genfortælling, som han tegnede, da han var 5 eller 6. Han indrammede billedet, som han holder foran sit skrivebord som inspiration.
Du er ren, når du er barn, og de ting, du gør, har en friskhed, som du kæmper for at finde som voksen, sagde han under et interview i denne måned på sit kontor på et romersk filmstudie. Jeg har altid den tegning foran mig som model. Her er redigerede uddrag fra samtalen.
Der er så mange filmversioner af Pinocchio. Så hvorfor lave en mere?
Da jeg genlæste bogen som voksen, for seks-syv år siden, lagde jeg mærke til, at der var mange ting, jeg ikke havde husket, og frem for alt mange ting, som jeg ikke havde set i filmversioner. Så jeg tænkte, at hvis jeg blev overrasket over at læse teksten, kunne jeg måske lave en film om en bog, som folk tror, de kender, men faktisk ikke gør. Det var det store satsning, at overraske folk ved at forblive så trofaste som muligt mod bogen.
Men betød det også at være tro mod atmosfæren i den originale bog, med dens vægt på fattigdommen i Italien på landet i det 19. århundrede?
I Collodis historie kan du mærke sulten, du kan mærke fattigdommen. En masse forskning gik i forberedelsen af Pinocchio. Der er stor opmærksomhed på realisme og samtidig er der en fabelagtig abstraktion, som er en af de ting, der fascinerede mig mest, da jeg læste bogen.
BilledeKredit...Gianni Cipriano for The New York Times
[Garrone pegede på et enormt storyboard til filmen, fastgjort med et virvar af håndskrevne noter, fotografier fra den æra, hovedbilleder af skuespillere, billeder af fantasmagoriske dyr og kopier af de originale tegninger til Pinocchio af Enrico Mazzanti.]
For hver scene ledte vi efter billedreferencer og illustrationer, vi ønskede at genskabe smagen af den verden. Vi optog en del af filmen i Toscana og flyttede derefter til Puglia, fordi Toscana har ændret sig så meget i det sidste århundrede, og vi ønskede at forblive tro mod bondeatmosfæren i slutningen af det 19. århundrede.
I filmen spiller Roberto Benigni Geppetto, tømreren, efter at have lavet sin egen Pinocchio-film i 2002, hvor han medvirkede som dukken. Hvorfor castede du ham?
Roberto er Geppetto. I den forstand, at Roberto er vidne til et Italien, der er ved at forsvinde. Han kommer fra familie af bønder, de levede gennem øjeblikke af stor fattigdom, bor fem eller seks til et værelse, han har oplevet sult. Så der var ingen bedre end Roberto til at give denne karakter autenticitet og menneskelighed. Det var en stor lykke for os at have ham.
BilledeKredit...Greta De Lazzaris/Attraktioner ved vejen
I bogen er Pinocchio ofte ubehagelig. Din Pinocchio, spillet af Federico Ielapi, er meget mere sympatisk. Var det med vilje?
Jeg prøvede at blødgøre hans personlighed. I begyndelsen laver han helt klart et væld af fejl, og det kan virke irriterende. Men jeg forsøgte at afbøde det ved at trække på naiviteten hos den dreng, der spiller ham, som er Pinocchios stik modsatte. Vi ved, at Pinocchio ønsker at unddrage sig ansvar, strabadser og arbejde for at forfølge fornøjelse. Men Federico havde viljen og disciplinen til at sidde i fire timer hver dag, mens Mark Coulier lagde sin makeup. Federico var virkelig ekstraordinær, og det gjorde karakteren mere empatisk.
Hvordan balancerede du dit ønske om realisme med de specielle effekter, der transporterer seeren?
Det er på grund af specialeffekterne, at jeg var i stand til at lave en live-action film, hvor Pinocchio faktisk er en trædukke. De fleste af karaktererne er antropomorfe, dyr, der taler. Vi arbejdede meget på specialeffekter, der var håndgribelige, protetiske, med Coulier, som er en dobbelt Oscar-vinder, og så integrerede vi med computergenererede effekter. Personligt elsker jeg ikke specialeffekter, der kun er digitale. Jeg foretrækker at have en blanding, og at arbejde med konkrete figurer selv på en grøn skærm.
Den virkelige udfordring ved en film som denne var at appellere til børn, som er så forkælede af specialeffekter. Vi ville lave en film, der kunne fange deres opmærksomhed og transportere dem ind i en anden verden i et par timer. Det var den virkelige udfordring.
BilledeKredit...Gianni Cipriano for The New York Times
Er der et nutidigt budskab?
Collodi mente, at bogen skulle være pædagogisk, han mente at advare børn om farerne ved den omgivende verden og dens vold. Det er stadig sandt, i dag mere end nogensinde. Jeg tænkte konstant på Collodi, da jeg lavede filmen. Vi ved, at det foregår i slutningen af det 19. århundrede, men jeg følte, at jeg optog en film, der var knyttet til nutiden.
Jeg kan huske, at da jeg begyndte at undersøge filmen, gik jeg for at se barnebarnet til Pinocchios oprindelige redaktør. Vi spiste frokost, og han fortalte mig: Pinocchio er sådan en svær bog, for Pinocchio løber altid. Og jeg svarede: Ja, det er rigtigt, men jeg vil ikke fange ham, jeg vil bare løbe bag ham og se, hvor han fører mig hen. Det var den tilgang, jeg tog.
