Nia DaCosta om 'Candyman' og de skræmmende legenders magt
Til sin rædsel-redo konfronterede filmskaberen presset for succes. Der er mange mennesker, som du gerne vil gøre det godt for, og det kan være skræmmende.
Denne artikel indeholder spoilere til den nye film Candyman.
Da Nia DaCosta var barn i 1992 New York, kunne man ikke fortælle hende, at skurken i den originale gyserfilm Candyman ikke rigtig eksisterede. Faktisk husker hun tydeligt historien om en kvinde, der blev dræbt i de dage af en person, der klatrede gennem sit badeværelsesspejl. Det var noget, vi talte om, fordi det skete ved projekterne bag min folkeskole, sagde direktøren. Så for mig, da jeg voksede op, var Candyman ægte. Han kom ikke fra en film.
Det lyder måske som en ung piges naive tro, men når du genovervejer den brutale baghistorie om Candyman - en sort mandlig kunstner fra det 19. århundrede, der blev myrdet af en hob af hvide mænd for at blive forelsket i en hvid kvinde - legenden føles forbløffende ægte.
Det er en af grundene til, at DaCosta gensynede den historie med den nye Candyman, med Yahya Abdul-Mateen II i hovedrollen som Anthony, en maler, der kæmper for at kæmpe med en hvid kunstverden, da han bliver rædselsvækkende besat af historien om Candyman. Hans kæreste og direktøren for galleriet, der viser hans værk, Brianna (Teyonah Parris), ønsker at begrave legenden og forhindre den i at gentage sig.
VideoafskriftTilbagesøjler 0:00/2:38 -0:00afskrift
'Candyman' | Anatomi af en scene
Nia DaCosta fortæller en uhyggelig sekvens fra sin film, der bruger skyggedukketeater.
Hej, mit navn er Nia DaCosta, og jeg er direktør for Candyman. Vil I høre en skræmmende historie? Nej. Ærgerligt. Så denne scene er Troy og Brianna - de er søskende - og Briannas kæreste, Anthony - som er kunstner - og Troys kæreste. Og de prøver alle sammen at spise en god middag, men Troy insisterer på at fortælle en spøgelseshistorie om det kvarter, som Brianna og Anthony lige er flyttet ind i. Du ser Yahya Abdul-Mateen II spille Anthony, Teyonah Parris spille Brianna, Nathan Stewart-Jarrett spille Troy, og Kyle Kaminsky spille Grady. [LATER] Dette er en historie om en kvinde ved navn Helen Lyle. Hun var en kandidatstuderende - en hvid kandidatstuderende - og lavede sit speciale om de urbane legender om Cabrini Green. Til research kom hun ned til Cabrini et par gange. Du ved, stille spørgsmål, tage billeder af graffiti, mennesker. Og så en dag snapper hun bare. Så skyggedukkerne opstod, da Jordan Peele, som er medforfatter og producer på filmen, han kom til mig, og han syntes, jeg synes, vi skulle lave skyggedukker i stedet for at skyde faktiske flashback-scener. Og jeg var super til det, fordi jeg ikke ville optage flashback-scener, og jeg ville heller ikke klippe klip fra den første film ind. Og så tog vi en beslutning, okay, flashbacks vil være skyggedukketeater. Men da jeg arbejdede med skyggedukkerne og prøvede at finde ud af, hvor de passede, viste det sig, at de faktisk bare ville være meget mere nyttige. Så det var sådan, de endte i denne scene. Vi ønskede, at det skulle være meget specifikt for fortælleren. Så hver skyggedukkescene har en meget specifik stil og synsvinkel, fordi det er nogens måde at tænke historien på. Det er ikke nødvendigvis sandheden. Helen ankommer med et offer. [BABY CRYING] Og derfor ønskede vi også at skabe den adskillelse mellem fakta og fiktion, ægte og falsk. Og det er derfor, du ser hænderne bevæge sig, fordi det handler om, at disse mennesker skaber en historie – at dukkespillere, som vi tænker om disse mennesker. Og for Troy, fordi han forsøger at fortælle en skræmmende historie, er han meget hyperbolsk. Han siger også ting, der ikke skete. Vi gjorde stilen meget ujævn og skræmmende og meget ikke den sympatiske karakter af Helen, som vi kender og elsker fra den originale film. Ligger min rosé stadig i fryseren? Vil du ikke have moscatoen? Moscato er en dessertvin. [KLIKER]
Nia DaCosta fortæller en uhyggelig sekvens fra sin film, der bruger skyggedukketeater.KreditKredit...Parrish Lewis/Universal Pictures
Instruktøren, der skrev manuskriptet sammen med Jordan Peele og Win Rosenfeld, rejste til Chicago-kvarteret, der engang var hjemsted for Cabrini-Green-projekterne, hvor den første film blev sat, for at absorbere så meget hun kunne om et område, der er nu næsten fuldstændig gentrificeret. For hende handlede det om at kontekstualisere en lang historie med raceovergreb, der rækker langt ud over Candyman gennem både nuværende og tidligere beboeres perspektiver. Man skal virkelig holde så mange historier som muligt i hænderne, før man finder ud af, hvordan man fortæller sin enestående historie på den bedste måde, sagde instruktøren.
Den nye film genovervejer myten og vreden om en mand, der har hjemsøgt dette kvarter i hundreder af år, selv nu i den nye film, hvor hans historie næsten er forsvundet ind i historien. Men sig hans navn fem gange i et spejl, og du vil møde en blodig skæbne, som ikke snart vil blive glemt.
Det handler om, Mit navn skal huskes, min historie skal huskes - af dette fællesskab i særdeleshed, tilføjede DaCosta. Fordi fællesskabet ikke eksisterer længere, og gentrificering ændrede fællesskabets demografi.
Ved at ringe fra Storbritannien, hvor hun optager superheltefilmen The Marvels, talte filmskaberen om den cykliske karakter af historiefortælling og legender i sorte samfund, idet hun respekterede Cabrini-Green og den gigantiske virksomhed, som er Candyman. Disse er redigerede uddrag fra vores samtale.
BilledeKredit...Universelle billeder
Der væltede ud af kærlighed, da det blev annonceret, at du instruerede Candyman, men alligevel blev dit navn udeladt fra mange indledende overskrifter, hvilket forstyrrede disse fans. Hvad var din reaktion på det hele?
Så jeg prøver ikke at læse noget, for jo større ting jeg gør, jo mere pres er det. Presset kan være så distraherende og overvældende, og det kan forhindre dig i at gøre det godt og tære på processen. Og, sandsynligvis til en fejl, kan jeg være en smule selvironisk. [Griner] Jeg var forberedt på, at ingen skulle bekymre sig om, at jeg var en del af det. Jeg tænkte egentlig ikke så meget over det, før folk på Twitter sagde: Undskyld mig, det er Nia DaCostas 'Candyman'. Jeg tænkte, Åh, det er virkelig sødt. Jeg er sikker på, at hvis det var en anden kvindelig filmskaber, ville jeg have gjort det samme. Som, Hey, du burde nok tale om kvinden, der laver filmen, ikke kun den fyr, der er mere berømt.
Når vi taler om navigeringspres, så kunne jeg forestille mig, at det var skræmmende at tage imod Candyman, fordi fans er så beskyttende over det. Havde du nogen tøven?
Jeg var virkelig begejstret, fordi Jordan Peele var medforfatter og producer - uden sager. Så jeg følte mig virkelig sikker i processen, fordi jeg er en stor fan af ham. Men så sætter virkeligheden selvfølgelig ind. Det er ikke engang sådan, Åh, fansene vil rigtig gerne. … Det er en studiefilm. De har, hvad de ønskede at gøre, som dybest set er at tjene en billion dollars og blive anmelderrost. Jeg tror, det var dengang, jeg tænkte: Åh, nej. Så har du fællesskabet, som jeg lavede filmen til, som er mit fællesskab i makroforstand - det sorte fællesskab. Men så i mikroforstand, et fællesskab, jeg ikke er en del af, det Cabrini-grønne fællesskab. Så der er mange mennesker, som du gerne vil gøre det godt for, og at kan være skræmmende. Men jeg tror bare, jeg ville slutte af med et åbent hjerte og ydmyghed som fan af den originale Candyman, samt en respekt for det, vi portrætterer. Jeg er nødt til at have tro, der vil guide mig til at gøre det bedste, jeg kunne.
Hvilken slags research lavede du om Cabrini-Green?
En bog, der var den første prøvesten for mig, var High-Risers: Cabrini-Green and the Fate of American Public Housing af Ben Austen. Det var virkelig fantastisk, for jeg kan godt lide at have et eller andet historisk synspunkt, især hvad filmen handlede om - historien og hvad der får historien til at gentage sig selv og racens historie. Så havde vi en fantastisk historiker og forsker på filmen. Og absolut gå ind i samfundet, begynde med bare at stå og gå rundt, så snakke med folk, der bor der, og de mennesker, der måtte gå, og høre deres historier.
BilledeKredit...Parrish Lewis/Universal Pictures og MGM
Du bruger skyggedukker til at genfortælle legenden om Candyman. Det skaber et slående visuelt. Selv når kameraet panorerer helt ud under mordet på Finley (Rebecca Spence), en kunstkritiker, ligner hun en marionetdukke.
Ja, hun bliver endnu en brik eller brik i denne legende.
Hvad tiltrak dig det billedsprog?
Skyggedukketeater kom ud af ønsket om ikke at lave flashbacks, der var scener fra den originale film, der var klippet ind i vores film eller genskabt med forskellige skuespillere. [Griner] Vi syntes, det er forfærdeligt. Vi indså, at skyggedukketeater ikke kun er godt for flashbacks, men kodificerer historiefortællingen, legenden. Skyggedukker er meget grovere, meget mere overdrevne. Det illustrerer, at dette ikke er det virkelige liv og den måde, vi tænker på det virkelige liv. Dette er en historie, selvom den er baseret på det virkelige liv. Vi fik også fortalt historien om Candyman uden at vise den vold. Så det kunne stadig være stemningsfuldt og trist, men vi kunne ikke skabe mere foruroligende billeder af sorte, der bliver brutaliseret af racevold.
Det hjælper også med at tråde det, der bliver centralt i fortællingen: at navigere i hvidhed i kunstverdenen. Hvad fik dig til at beslutte dig for at basere historien her?
Jeg synes, det er en rigtig god måde at vise denne sorte mand, der forsøger at navigere i en meget hvid verden, en person, der også bliver bedt om at udnytte sit samfund for at lave kunst. Han forsøger at skrive et speciale, forsøger at få inspiration til sit arbejde og komme ud af den nedtur, han er i. Næsten alle sorte kunstnere, uanset hvilken branche de er i, beskæftiger sig med dette.
Candyman udforsker også udbredelsen og bevarelsen af myter og legender. Hvad tror du er fordelen ved at holde den slags historier i live, så brutale som de kan være?
Jordan sagde, at historiefortælling på en måde er et monster. Jeg tror, historier i et fællesskab er virkelig nyttige, fordi de giver lektier videre for at lære, for at huske folk. Og hvad angår racevold, en advarsel. Ligesom dette skete for så og så, så gør det ikke. Jeg tror også, at historier hjælper os med at sørge og bearbejde som et kollektiv - også selvom historier ikke er perfekte, eller de er forkerte eller opdigtede. [Griner] Jeg tror, det er meget af det, Candyman handler om. At videregive historien er også at ændre den og ombygge den til dit samfund, generation, familie, umiddelbare omgivelser. Det er det, der er virkelig sjovt og interessant ved, hvordan Candyman fungerer, og hvordan legender fungerer generelt. De ændrer sig, fordi de skal. Men i deres kerne forsøger de at give dig den samme besked.
Men ikke alle, som Brianna for eksempel, ønsker overhovedet at konfrontere det, eller hvad der skete med hendes egen far, en kunstner, der tog sit eget liv.
Et hundrede procent. Brianna presser sit traume ned, og det begynder at komme til syne, når hun begynder at få de mareridt. Jeg tror, det er videnskabeligt bevist, at hvis du ikke beskæftiger dig med traumer, vil det bare stivne, og udbruddet vil være værre end at bevæge sig igennem det. Candyman går bestemt på den tese, at du skal tale om det. Du skal udtrykke det. For vi skal finde måder at helbrede på.
