Nobuhiko Obayashi, uforudsigelig japansk instruktør, dør i en alder af 82
Han slog til i 1977 med en gyserfilm om et hus fyldt med møbler, der æder skolepiger. Hans senere film udforskede en række temaer.
Nobuhiko Obayashi, en idiosynkratisk japansk filmskaber, hvis omfattende CV omfattede en gyserfilm om et hus fyldt med møbler, der spiser skolepiger, en fantasi om en dreng, der bliver ven med en seks tommer høj samurai, og en antikrigstrilogi, som han fuldførte, mens han blev behandlet for kræft, døde den 10. april i Tokyo. Han var 82.
Årsagen var lungekræft, som først blev diagnosticeret i 2016, sagde Associated Press med henvisning til en meddelelse på hjemmesiden for hans seneste film, Labyrinth of Cinema.
Mr. Obayashis opsigtsvækkende spillefilmsdebut i 1977 var House, en dement gyserfilm, der er mere komisk end skræmmende. Los Angeles Times kaldte det en af de mest varigt - og indtagende - underlige kultfilm i de sidste par årtier.
Manohla Dargis anmeldte den i The New York Times i 2010, da den havde en biografforestilling på IFC Center på Manhattan forud for en DVD-udgivelse, og beskrev forløbet.
Det handler måske om et hjemsøgt hus, hun skrev , men det er filmen, der er mere virkelig besat: I en scene bider et klaver fingrene af en musiker, der kilder dens tangenter; i et andet forsøger et afskåret hoved at tage en bid af en piges ryg og snapper på derriéren, som om det var et æble. Senere går et værelse fuld af futoner til angreb.
Mr. Obayashi fulgte House med flere andre film om unge mennesker. Nogle havde overnaturlige kræfter, som i The Little Girl Who Conquered Time (1983), om en tidsrejsende. The Rocking Horsemen (1992) var en komedie om japanske unge i 1960'erne, der opdagede en optagelse af Pipeline af den amerikanske instrumentalgruppe the Ventures og er inspireret til at danne deres eget band.
BilledeKredit...Janus film
I det specialeffektfyldte fantasyeventyr Samurai Kids (1993) støder en 8-årig dreng på en gammel samurai-kriger, der kun er seks centimeter høj, hvilket giver Mr. Obayashi mulighed for at have det sjovt ved at få en kat til at se gigantisk ud og en kragevæv som en jetliner.
Nobuhiko Obayashi er en rigtig fantast, skrev Donald Richie i en kort anmeldelse af den film i The International Herald Tribune. Gennem hurtig klipning, vittige detaljer og ekstraordinær pleje, kaster han ubesværet sine vidunderlige begivenheder af sig og forvandler en børnefilm til følelsesfyldt magi.
Sent i Mr. Obayashis karriere kom hans antikrigstrilogi, Casting Blossoms to the Sky (2012), Seven Weeks (2014) og Hanagatami (2017). Den tredje af dem, baseret på en novelle fra 1937 af Kazuo Dan, var en film, han havde ønsket at lave 40 år tidligere, i begyndelsen af sin karriere.
Men det var en økonomisk højkonjunktur i Japan, drevet af forbrugerisme, han fortalte Asia Times i 2017. Alle havde glemt krigen, og jeg indså, at det ikke var det rigtige tidspunkt.
Uanset emnet var Mr. Obayashis film opfindsomme både visuelt og i deres historiefortælling.
Obayashi foruroligede publikum gennem en mærkelig og uhyggelig blanding af absurdistisk humor, seksuelle insinuationer, vold og melankoli, sagde Josh Siegel, en filmkurator på Museum of Modern Art, via e-mail.
Japan Society kaldte ham, da det i 2015 satte et Obayashi retrospektiv i New York, simpelthen for en endeløst innovativ, enestående filmkunstner.
BilledeKredit...Film Partners, via Associated Press
Mr. Obayashi blev født den 9. januar 1938 i Onomichi, i præfekturet, hvis hovedstad er Hiroshima.
Han sagde, at han først blev betaget af film i en alder af 3, da han fandt en projektor i sit hjem, og da han troede, det var en slags legetøjstog, begyndte han at dreje håndtaget. Det billede, den projicerede, begyndte at bevæge sig.
Det tiltalte mig virkelig, sagde han gennem en oversætter i en snak ved Japan Society retrospective, denne idé om noget, der fuldstændig stadig begynder at tage liv og røre sig. Det var virkelig mit første møde med film.
Mr. Siegel sagde, at atombomben af Hiroshima altid havde hjemsøgt Mr. Obayashi og kunne have ført ham til efterkrigstidens kollektiv af kunstnere, forfattere, kunstnere og filmskabere kendt som Art Theatre Guild. Dens medlemmer, sagde hr. Siegel, gjorde oprør på politisk og æstetisk ekstremistiske måder mod de jingoistiske krav om selvopofrelse og utvivlsom lydighed mod autoriteter, der havde ført til Japans engagement i krigen.
Mr. Obayashi flyttede til Tokyo i slutningen af 1950'erne og begyndte at eksperimentere med otte millimeter film; i 1960'erne blev nogle af hans værker vist i visninger af kunstfilm. En producent fra et reklamefirma var til en sådan visning og tilbød Mr. Obayashi chancen for at lave korte reklamer. Det førte til en række trippy annoncer, nogle med vestlige filmstjerner.
Én især er blevet legende. Den er to minutter lang og påberåber sig soft-core pornografi med Charles Bronson, som var populær i Japan, efter at hans film Once Upon a Time in the West (1968) fangede ham, rev hans skjorte af og overdøvede sig i en duft kaldet Mandom.
Mr. Obayashis kone, Kyoko, startede som skuespillerinde og havde en lille rolle i House, men blev senere hans producer. Deres datter, Chigumi, fandt på historien, der blev forvandlet til House (Hausu i Japan). Steven Spielberg havde også noget at gøre med den film, selvom det var utilsigtet. Mr. Obayashi sagde, at Toho-studierne, som hyrede ham til at lave et indslag på grund af hans populære tv-reklamer, havde bemærket, at Mr. Spielbergs Jaws (1975) var et kæmpe hit.
De spurgte: 'Har du en film, der ligner hajer, der angriber mennesker?' sagde han til onlinemagasinet Notesbogen i 2019. Så jeg konsulterede min datter Chigumi, og 'Hausu' blev født.
Mr. Obayashi lavede mere end 40 film i alt. Hans kone og datter overlever ham.
Hans film blev ofte mødt med blandede anmeldelser. For eksempel var hr. Richie mindre optaget af Sada (1998), en melding om livet af Sada Abe, hovedpersonen i Nagisa Oshimas film fra 1976, In the Realm of the Senses.
Obayashis stærke side er normalt hans ubehag, skrev hr. Richie i en anmeldelse, men her bliver nonchalant ubekymring til småsind. Sada fortjener meget bedre.
Mr. Obayashi handlede dog om at udfordre seerne. I et interview i 2014 med Tokyo Weekender indrømmede han, at han ikke fulgte den sædvanlige praksis med at starte med et manuskript og følge dets struktur.
Skyderiet er meget tilfældigt, sagde han. Det er næsten som at lave en skulptur og tage små stykker ud og så sætte dem i igen. Det er redigeringsprocessen. Men det, jeg gør, er at tage det lille stykke ud og lægge det et andet sted og se, hvad der sker, måske lave en lille bule og så sætte det tilbage.
Jeg kalder det et 'charmerende kaos', fortsatte han. Jeg vil gerne kommunikere med publikum, jeg vil have dem til at finde deres egen vej og fare dem vild først og få dem til at finde deres egen vej tilbage.
