Olivia de Havilland, en stjerne fra 'Borte med vinden', dør som 104-årig
Hun byggede en berømt Hollywood-karriere præget af en succesfuld kamp for at løsne studiernes greb om skuespillere.
Olivia de Havilland, en skuespillerinde, der fik filmudødelighed i Gone With the Wind, og derefter byggede en berømt filmkarriere, præget af en succesfuld kamp for at løsne studiernes greb om kontraktskuespillere, døde søndag i sit hjem i Paris. Hun var 104 og en af de sidste overlevende stjerner i Hollywoods sagnomspundne guldalder.
Hendes død blev bekræftet af hendes publicist Lisa Goldberg.
Ms. de Havilland var både en klassisk Hollywood-skønhed og en hædret filmskuespillerinde, hvis navn og holdning antydede medlemskab af en slags filmaristokrati. Selvom hun blev typecastet tidligt i sin karriere som den ærbare ingénue, fortsatte hun med at tjene mere kødfulde roller, der førte til fem Oscar-nomineringer, hvoraf to indbragte hende en Oscar for To Every His Own (1946) og The Heiress (1949). .
BilledeKredit...Paramount Pictures, via Everett Collection
Disse roller kom ikke til hende på grund af den beslutsomhed, hun viste, da hun rejste sig mod studierne og vandt en kamp, der hjalp med at skubbe Hollywood ind i den moderne æra, og overraskede filmmogulerne, som måske ikke havde forventet sådan stål i en skuespillerinde. så blødt tiltalende og, ved 5-fod-3, så uhyggeligt petite.
Hun havde vist lignende modsætning et årti tidligere i sin gennembrudsrolle, da hun holdt stand mod sine formidable medstjerner - Clark Gable, Vivien Leigh og Leslie Howard - i Gone With the Wind.
Borgerkrigseposen fra 1939 blev kortvarigt trukket fra HBO Max-streamingtjenesten i sidste måned og vendte tilbage med en introduktion siger, at filmen præsenterer Georgia-plantagen i dens centrum som en verden af ynde og skønhed, uden at anerkende brutaliteterne i systemet af løsøreslaveri, som denne verden er baseret på.
Som Melanie Hamilton Wilkes, forlovede og daværende hustru til Mr. Howards Ashley Wilkes, bragte fru de Havilland intelligens og ynde til sit portræt af en kvinde, hvis generte, tilgivende, næsten for venlige natur stod i skarp kontrast til den ofte giftige jalousi fra hendes højmodige svigerinde, Scarlett O'Hara (Ms. Leigh).
Ms. de Havillands præstation førte til en Oscar-nominering som bedste kvindelige birolle, selvom prisen gik til et andet medlem af rollebesætningen, Hattie McDaniel, som spillede Mammy, Scarletts slaverede husholderske. (Ms. Leigh vandt i kategorien for bedste skuespillerinde.)
BilledeKredit...MGM, via Everett Collection
Ms. de Havilland var under kontrakt med Warner Bros., da filmens oprindelige instruktør, George Cukor, der arbejdede for producenten David O. Selznick, inviterede hende til audition for rollen som Melanie. (Han blev senere erstattet af Victor Fleming.) Efter at have fået rollen, måtte hun trygle sin studieboss, Jack Warner, om at låne hende til produktionen, som ville blive distribueret af MGM.
Parret med Errol Flynn
På det tidspunkt havde hun etableret sig hos Warner som heltinde i omkring 20 film og havde påbegyndt et langt samarbejde med den produktive instruktør Michael Curtiz, der omfattede ni film. Mest bemærkelsesværdigt var en række action-træk og kostumedramaer over for den flotte Errol Flynn, blandt dem Captain Blood (1935), The Charge of the Light Brigade (1936) og The Adventures of Robin Hood (1938), hvor hun spillede Maid Marian .
Ms. de Havilland og Flynn var et så populært par på skærmen, at rygterne fløj om en romantik på scenen, delvist drevet af Flynns ry for at lægge sine medstjerner i seng og rapporterer, at han var forelsket i hende. Efter alt at dømme var der ingen sandhed i hvisken om en affære, selvom fru de Havilland nogle år senere indrømmede at have været meget forelsket i Flynn og antydede, at omstændighederne på det tidspunkt - han var gift, da de mødtes - stod i vejen af en romantik.
Så fræk og så charmerende, sagde hun om ham.
BilledeKredit...Warner Bros. Billeder, via Photofest
Warner havde underskrevet fru de Havilland til en syv-årig kontrakt i 1935 på grund af hendes præstation det år som Hermia, den trodsige datter, der modsætter sig et arrangeret ægteskab, i Max Reinhardts filmatisering af En skærsommernatsdrøm. (Året før havde hun fået sin professionelle sceneskuespildebut i samme rolle i en Hollywood Bowl-produktion af Reinhardt.)
Efter sin succes i Gone With the Wind vendte hun tilbage til Warner med forventning om mere udfordrende roller, men for det meste blev de ikke til noget.
BilledeKredit...John Springer Collection/Corbis via Getty Images
En undtagelse var Hold Back the Dawn (1941), hvor fru de Havilland spillede en amerikansk skolelærer, der bliver forført i Mexico af et listigt europæisk eksil (Charles Boyer). Hendes præstation gav hende endnu en Oscar-nominering, men denne gang tabte hun til sin søster, Joan Fontaine, som vandt for Suspicion. De to var sjældent på talefod efter det. (De er de eneste søstre, der vandt Oscar for bedste skuespillerinde, og deres søskenderivalisering blev kaldt den hårdeste i Hollywoods historie.)
Formelrollerne blev ved med at komme. Da fru de Havilland klagede, fik hun at vide, at hun var blevet ansat, fordi hun fotograferede godt, og at hun ikke var forpligtet til at handle.
Studiet havde misforstået hendes beslutsomhed. Hun begyndte at afvise roller, hun anså for ringere. Warner gjorde gengæld ved at suspendere hende flere gange, i alt seks måneder, og efter hendes kontrakt udløb, insisterede hun på, at hun på grund af suspenderingerne stadig var studiets ejendom i seks måneder mere.
Ms. de Havilland sagsøgte. Sagen trak ud i halvandet år, men David slog endelig Goliath, da Californiens højesteret stadfæstede en kendelse fra underretten til hendes fordel i 1945. Det, der blev kendt som de Havilland-beslutningen, fastslog, at et studie ikke vilkårligt kunne forlænge varigheden af en skuespillers kontrakt.
Da hun genoptog sin karriere, optrådte Ms. de Havilland i fire film i hurtig rækkefølge, alle udgivet i 1946. I den ene, The Dark Mirror, spillede hun tvillinger, en god og en ond. I sin Oscar-vindende præstation i To Every His Own var hun en ugift mor, der må opgive sin spæde søn, da hans far, hendes elsker, en flyvende es fra Første Verdenskrig, bliver dræbt i aktion.
BilledeKredit...20th Century Fox
Et portræt af psykisk sygdom
Ms. de Havilland påtog sig snart en af sine mest krævende roller i The Snake Pit (1948), hvor hun spillede en ung brud, der bliver psykisk syg og bliver sendt til en institution. Filmen, instrueret af Anatol Litvak, var en urokkelig undersøgelse af psykisk sygdom og de behandlinger, der var til rådighed dengang, fra narkotika til elektrochok. Ms. de Havilland blev nomineret til en Oscar for bedste skuespillerinde, men vandt ikke.
Hun vandt sin anden Oscar det næste år med The Heiress, instrueret af William Wyler og tilpasset af Ruth og Augustus Goetz fra deres Broadway-skuespil baseret på Henry James's Washington Square. Ms. de Havilland præsenterede et gribende portræt af en undertrykt, spinsterisk ung kvinde domineret af sin stift beskyttende far (Ralph Richardson).
Det var en af fru de Havillands yndlingsroller. De film, jeg elskede, sagde hun i 1964, de store kærligheder, er 'The Snake Pit', 'The Heiress' og selvfølgelig 'Bone With the Wind.'
Men hun elskede ikke Hollywood, og i 1950'erne forskrækkede hun byen, da hun forlod den for at bo i Paris med en ny mand, selvom hun beholdt sit amerikanske statsborgerskab.
For Olivia skrev William Stadiem i en profil af hende i Vanity Fair magasinet i 2016, var der en snert af forfald og skuffelse over Hollywood.
BilledeKredit...Associeret presse
Olivia Mary de Havilland blev født den 1. juli 1916 af britiske forældre i Tokyo, hvor hendes far, Walter, en fætter til luftfartspioneren Sir Geoffrey de Havilland, drev et firma med patentadvokater, selvom han ikke selv var advokat. I 1919 flyttede hendes mor, Lillian (Ruse) de Havilland, en elokutionslærer, sammen med Olivia og Joan, hendes yngre søster med 15 måneder, til Saratoga, Californien, nær San Francisco. De Havillands blev skilt, og Lillian giftede sig med George M. Fontaine, en varehusdirektør. (Olivias søster, Joan, tog sin stedfars efternavn som sit kunstnernavn.)
Ms. de Havilland var gift to gange. Begge ægteskaber endte med skilsmisse. Den første, i 1946, var til Marcus Aurelius Goodrich, en Texas-født romanforfatter, manuskriptforfatter og journalist; de fik en søn, Benjamin, og blev skilt i 1952. Hun giftede sig med Pierre Galante, forfatteren til militærhistorier og på et tidspunkt redaktør af magasinet Paris Match, i 1955, efter at parret havde mødt hinanden i Frankrig. De flyttede til Paris, fik datteren Gisele og blev skilt i 1979. Fru de Havillands søn døde i 1991.
Før hun blev gift, havde hun romantiske forhold til James Stewart, Howard Hughes og instruktøren John Huston, som hun for en tid genforenede med efter sin første skilsmisse. Efter hendes beretning afviste hun også en betaget ung John F. Kennedy, som var på besøg i Hollywood efter sin PT-bådtjeneste i Anden Verdenskrig.
Hun efterlades sin datter, Giselle Galante Chulack. Joan Fontaine døde i 2013 som 96-årig.
BilledeKredit...Associeret presse
Paris kaldet
Selvom hun var flyttet til Paris, forblev fru de Havilland et Hollywood-væsen i det meste af sin karriere. Men hun forsøgte sig i teater igen og fik sin Broadway-debut i 1951, til gode anmeldelser, som Juliet i en kortvarig produktion af Romeo og Julie.
Hun vendte tilbage til Broadway i 1952 for endnu en kort løbetur, i Shaw's Candida, og blev sidst set der i 1962, da hun spillede hovedrollen med Henry Fonda i A Gift of Time, tilpasset af Garson Kanin fra Lael Tucker Wertenbakers bog Death of a Man, ca. de sidste dage af forfatterens mand, Charles, som var død af kræft.
Filmene blev dog ved med at kalde. I 1952 medvirkede hun i My Cousin Rachel, baseret på den bedst sælgende roman af Daphne du Maurier. Hun spillede en ældre mands brud, og Richard Burton spillede i sin Hollywood-debut sønnen, der tror, at hans attraktive nye stedmor kan være i stand til at myrde.
Da hun rejste til Italien for at filme The Light in the Piazza (1962), hvor hun spillede den beskyttende mor til en smuk, men mentalt svækket ung kvinde (Yvette Mimieux), havde fru de Havilland medvirket i omkring 40 film og var bor på halvpension i Paris. Hun udgav også en bog, en samling fra 1962 af lethjertede observationer om livet i Frankrig med titlen Every Frenchman Has One.
Ms. de Havilland lavede kun en håndfuld film efter det. Hun var på det tidspunkt i midten af 40'erne, modtog færre skuespiltilbud og fandt, at mange manuskripter var for prangende efter hendes smag.
BilledeKredit...Kevork Djansezian/Associated Press
En hun kunne lide var Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964), som gav hende muligheden for at spille sammen med Bette Davis, en anden Hollywood-legende, der nærmer sig slutningen af sin karriere.
Filmen, der er et svagere ekko af det tilsvarende gotiske Bette Davis-Joan Crawford-melodrama, What Ever Happened to Baby Jane?, fortæller historien om en stadig mere dement kvinde (Ms. Davis) og en intrigant slægtning, der kommer for at bo hos hende (Ms. de Havilland, som erstattede Ms. Crawford efter optagelserne begyndte).
Fra midten af 60'erne og fremefter var fru de Havillands skuespil stort set begrænset til sporadiske roller i tv-serier som The Love Boat; tv-film som The Royal Romance of Charles and Diana (1982), hvor hun spillede dronningemoderen; og miniserier som Roots: The Next Generation (1979). Hendes arbejde i NBC-miniserien Anastasia: The Mystery of Anna fra 1986, hvor hun spillede en russisk kejserinde, indbragte hende en Golden Globe-pris og en Emmy-nominering.
I 1965 blev hun den første kvinde til at lede juryen ved filmfestivalen i Cannes.
Hun vendte kun lejlighedsvis tilbage til spillefilm, blandt dem den enormt succesrige katastrofefilm Airport '77 fra 1977, hvor hun sluttede sig til en ensemble af veteranskuespillere. Hendes sidste Hollywood-film var The Fifth Musketeer (1979), hvor hun spillede moderen til Louis XIV (Beau Bridges).
BilledeKredit...Universal Pictures, via Photofest
Men selv da hun var godt oppe i 80'erne, havde hun ikke helt opgivet tanken om at vende tilbage til rampelyset. Hun var oplægsholder ved Oscar-uddelingen i 2003. Hun berettede I Remember Better When I Paint, en dokumentar fra 2009 om den positive virkning af kunstterapi på mennesker med Alzheimers sygdom.
I Paris havde fru de Havilland boet i et fem-etagers rækkehus, bygget omkring 1880, siden 1958 (i de senere år ved siden af den tidligere franske præsident Valéry Giscard d'Estaing), alt imens hun aldrig savnede Hollywood, sagde hun.
Jeg elskede at være omkring rigtige bygninger, rigtige slotte, rigtige kirker - ikke dem, der var lavet af lærred, fortalte hun Vanity Fair.
Hun opretholdt en aktiv livsstil der ind i sit andet århundrede og trodsede sine fremadskridende år.
Olivia virker ikke 99, skrev hr. Stadiem i sin Vanity Fair-profil fra 2016. Hendes ansigt er ufret, hendes øjne funklende, hendes sagnomspundne contralto svævende (kun Orson Welles havde et lige så imponerende instrument), hendes hukommelse fotografisk. Hun kunne nemt passere for en årtier yngre.
BilledeKredit...Julien Mignot for The New York Times
Hun var i nyhederne - og i retten - igen i 2018, da hun sagsøgte FX-netværket og Ryan Murphy Productions for hendes portrættering af Catherine Zeta-Jones i miniserien Feud: Bette and Joan, om rivaliseringen mellem Ms. Davis og fru Crawford.
Hun fastholdt, at hendes portrættering udgjorde uautoriseret brug af hendes navn og lighed og viste hende i et falsk lys som en hykler med et offentligt billede af at være en dame og en privat som en vulgaritetsbrugende sladder. En appeldomstol i Californien afviste sagen og afgjorde, at fremstillingen ikke var yderst stødende for en fornuftig person i henhold til loven.
Ms. de Havillands skriftlæsninger om jul og påske i den amerikanske katedral på Avenue George V blev årlige begivenheder i Paris. I 2010 tildelte Nicolas Sarkozy, dengang Frankrigs præsident, hende Légion d'Honneur. Hans tilknytning til en fjern æra af Hollywood-glamour havde gjort hende til en levende legende i hendes adopterede by.
I 1999 blev hun hædret med en fest i Paris for at fejre 60-året for Gone With the Wind. På et tidspunkt huskede en af værterne, at hun med et glas i hånden skålede for filmen og dens førende skuespillere og mindede rummet om, at hun var den sidste, der stadig stod.
Lad os rejse en mint julep til vores stjerner, forkyndte hun, på den store veranda på himlen!
Allyson Waller bidrog med rapportering.
