'Parasite'-instruktør Bong Joon Ho om at lave Oscar-historie

Filmskaberen reflekterer over fremkomsten af ​​koreansk biograf og balancerer det fysiske med det cerebrale og betydningen af ​​John Chos udsagn.

Allerede før han hørte sit navn på nomineringerne i tv-udsendelsen mandag morgen, spionerede Bong Joon Ho, den koreanske instruktør af den seks gange Oscar-nominerede Parasite og en mester i forvarsel og spænding, hvad der kunne have været et fingerpeg om hans films ultimative skæbne.

En af de personer, der havde til opgave at læse nomineringerne, skuespilleren John Cho, var koreansk-amerikansk. Var det en tilfældighed? Eller en indikation af - og ansigtsbesparende indrømmelse til - det uundgåelige?

Uanset hvad, han udtalte alle vores navne korrekt, påpegede en taknemmelig Bong gennem en oversætter, i et telefoninterview mandag eftermiddag fra Los Angeles. Så det var mindeværdigt.

Parasite, en hårrejsende moderne fabel om en fattig familie og en rig familie, der bliver usædvanligt viklet ind, har knust forventningerne, siden den vandt Guldpalmen i Cannes sidste år og blev den første sydkoreanske film, der gjorde det.

Senere overbeviste det selv undertekstglade amerikanere om at gå til billetkontoret og tjente over 25 millioner dollars på hjemmemarkedet. Som den første koreanske film, der blev nomineret til en Oscar for bedste film (Parasite modtog også nomineringer i kategorierne instruktion, originalt manuskript, klipning, produktionsdesign og internationale spillefilm), hyldes dens globale succes som et vidnesbyrd om den voksende statur af det. landets lange filmtradition.

For Bong, der vandt beundrende sammenligninger med Steven Spielberg og Sidney Lumet for hans tidligere film (herunder Memories of Murder og The Host), og internationalt publikum med senere værker (Snowpiercer og Okja), er nomineringerne kirsebæret oven på et ekstraordinært år .

Første gang sådan noget er sket, så jeg ved ikke engang, hvordan jeg skal behandle eller sammenligne mine følelser, sagde han. Men det er selvfølgelig fantastisk.

Disse er redigerede uddrag fra samtalen.

Der er en rig, århundrede gammel filmtradition i Sydkorea, men du er den første koreanske filmskaber, der er nomineret til en Oscar for bedste instruktør. Det må være svimlende at behandle. Hvordan føles det?

Selvfølgelig laver vi ikke film til kontinenter eller lande - filmskabere skaber film til deres personlige drømme og tvangstanker. Men på trods af det sker det ikke særlig tit, at en asiatisk eller koreansk film bliver nomineret til Oscar-uddelingen. Det er en meget sjælden ting. Den koreanske presse, de er alle meget begejstrede. Det er næsten som en national fest, og jeg tror på en måde, at det er uundgåeligt at være omgivet af sådan en fest lige nu.

Er du stolt af den præstation?

Jeg er meget glad for, at jeg ikke har skabt denne film på egen hånd. Jeg er meget taknemmelig for alle de mennesker, der har skabt denne film sammen med mig, og alle de hold, der var involveret i kampagneprocessen.

Hvorfor tror du, at den koreanske film har sådan et gennembrudsøjeblik lige nu?

Jeg synes bare, det viser, at Parasite ikke er en film, der kom ud af ingenting. Koreansk biograf har en meget lang historie, og Parasite er en fortsættelse af alle de koreanske film, der kom før. Det er en forlængelse af vores historie. Det er ikke første gang, en koreansk film har gennemgået noget som dette. Park Chan-wook's The Handmaiden vandt en BAFTA , og sidste år Burning [instrueret af Lee Chang-dong] var en del af shortlisten [til det, der dengang var den fremmedsprogede film Oscar]. Og der har været animerede shorts fra Korea nomineret til Oscars. Så alle disse udviklinger gennem alle disse år modnes til at føre til Parasit i dag.

Parasite' er dit syvende indslag som instruktør. Havde du en fornemmelse, da du lavede det, at det havde potentialet til at gøre den indflydelse, det har?

Fra Cannes til i dag i L.A. har vi oplevet en række af alle disse uventede begivenheder med filmen. Især med billetkontoret, det er gjort utrolig godt jorden rundt. Og det er noget, vi aldrig havde forventet. Jeg skabte denne film på grund af de kontroversielle aspekter af historien og for at tage disse modige udfordringer op, men jeg var altid bekymret for, hvordan de ville blive modtaget af offentligheden og den bredere verden. Og jeg er virkelig glad for at se publikum omfavne de udfordringer, som Parasite tog på sig.

Kritikere har bemærket, at filmen engagerer seere på flere niveauer på én gang - følelsesmæssigt, fysisk og intellektuelt. Hvad er nøglen til at opnå det i én film?

Med mine film vil jeg gerne have, at publikum bliver fysisk og instinktivt betaget af filmen, mens de ser den. Jeg vil have dem til at blive suget ind i historien. Jeg vil gerne tage dem i kraven og ryste dem op. Og så kan de efter to timer gå hjem og gå i bad og ligge i sengen; og det er, når de bliver ramt af alle de intellektuelle, kontroversielle og cerebrale budskaber, som filmen har at byde på. De bliver besat af, hvad filmen forsøgte at sige og kan ikke stoppe med at tænke på det. Det er den slags oplevelse, jeg gerne vil give mit publikum.

Sidste år, Roma også modtaget både udenlandsk film og bedste billednominering . Tror du, at filmpublikummet bliver mere globaliseret? Mere venlig over for ikke-engelsk arbejde?

Jeg tror, ​​at publikum i USA og det internationale samfund åbner op for flere fremmedsprogede film, for tværkulturelle, internationale film. Og jeg tror, ​​at succesen Parasite har haft i USA virkelig afspejler det.