Plot Twist! Hvorfor 2004 var et overraskende år for film
Før franchise dominerede fuldstændigt, sluttede store skuespillere sig til prangende instruktører i originaler som Collateral og M. Night Shyamalans The Village.
Ingen andre vil sige det, så tillad mig: 2004 var et godt filmår. Så god, at denne måneds udgave af Kassen er en efterfølger til sidste måneds . Den blev sat i slutningen af juni-weekenden, hvor Fahrenheit 9/11 åbnede op og The Notebook var stadig en sovende. Denne finder os i den første hele weekend i august, hvor Collateral væltede The Village til andenpladsen.
Det år er tiltalende, fordi det er blandt de sidste, der byder på en stærk blanding af originale ideer, store instruktører og stjerner, vi stadig gerne ville se. Denne særlige weekend tiltrak mig, fordi den truede blanding inkluderer et par uvorne komedier (Little Black Book, med Brittany Murphy og Harold & Kumar Go to White Castle, med John Cho og Kal Penn) og mindst én stjerne i noget, folk gik til se med næsen i klemme. Tiden har ikke været venligere for Catwoman. Det er stadig en kalkun, hvis betydning for Halle Berry er indlysende. Hun havde for nylig skrevet Oscar-historie; her var hun og lavede superheltehistorie - som den første sorte kvinde til at ... Men filmen, der var sunket til nr. 9 i sin tredje uge, ved ikke, hvad hun skal gøre med kattene, endsige den sorte kvinde, der er hyret til at slink fra pauseskærm til pauseskærm på deres vegne.
Superhelte-franchisen var stadig kun et element i vores kost i modsætning til hele enchiladaen. De mennesker, der lavede Catwoman - instruktøren var Pitof, en én-navngiven fransk specialist i visuelle effekter, som man ikke burde stole på stjerner - må have vidst, at superhelte var hypnotiske: Spider-Man 2 var et par trin over den, enormt populær i sin sjette uge. Men dette var en æra, hvor man stadig kunne behandle en superhelt, som om hun også skulle til White Castle.
if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('Domestic Box Office, 6.-8. august 2004
Rang | Titel | Brutto |
|---|---|---|
1 | Sikkerhed | 24.701.458 USD |
2 | Byen | $ 16.468.564 |
3 | The Bourne Supremacy | $ 14.388.915 |
4 | Den manchuriske kandidat | $ 10.256.421 |
5 | Lille sort bog | 7.075.217 USD |
6 | Jeg, Robot | 6.516.075 USD |
7 | Spider-Man 2 | 5.431.777 USD |
8 | Harold & Kumar Går til White Castle | $ 3.200.000 |
9 | Catwoman | 2.901.301 USD |
10 | En Askepot-historie | 2.878.301 USD |
Filmene i 2004 var opmærksomme på de krige, landet for nylig havde startet uden at føle sig tvunget til at skildre dem. Rue og raseri havde ført til den filmiske stemning. Så havde paranoia. Vi var til det. Konspiration og mistænksomhed driver mere end halvdelen af denne uges film. Matt Damon forsøger at løse mysteriet om sin hukommelse i The Bourne Supremacy. Har har regeringen programmeret ham til at dræbe? Denzel Washington graver i sagen om Liev Schreibers pludselige optræden på en præsidentbillet i en anden version af The Manchurian Candidate. Hvem i den film, har ikke regeringen programmeret til at dræbe? Og i I, Robot zoomer stakkels Will Smith rundt i et ikke-overbevisende fremtidigt Chicago i endnu mindre overbevisende læder og forsøger at finde ud af, om en flåde af mekaniske hjælpere også er blevet ... Programmeret til at dræbe.
Byen er det, der virkelig bragte mig tilbage til denne uge. Det er M. Night Shyamalans sjette film og hans fjerde som superstjernefilmskaber. Og den virker også paranoid, lige så bekymret i sin historiefortælling som actionfilmene. Jeg kan huske, at jeg fandt det absurde i det oprørende selv for ham. Men Shyamalan hæver ikke stressen med jagtsekvenser og knytnævekampe i den øverste skuffe og hel-kommoderen. Han var blevet den sidste filmskaber i pre-streaming-æraen til at trække sig selv.
Dette var endnu et af hans plot-twist-gåder; og efter The Sixth Sense, Unbreakable og Signs var folk ankommet til The Village klar til at løse det. Jeg ser ikke film på den måde. En instruktør giver mig en historie, og jeg vil gøre mit bedste for at tage hen, hvor end han eller hun tager mig med. Og hvor denne går hen - tilsyneladende i hvert fald - er en New England-agtig landsby i 1890'erne. Stedet kører på forbudte regler, der alt andet end begynder, Du skal ikke. Rød er blevet forbudt. Og at krydse landsbygrænsen ind i skoven vil forstyrre de væsner, som landsbyens ældste tungtvejende har kaldt dem, vi ikke taler om.
BilledeKredit...Buena Vista billeder
Men dyr bliver flået og strøet ud over landet, og rød maling skærer hoveddøre. Det ser ud til, at væsenerne allerede er kede af det. Men Shyamalan er smart. Frygt for angribere giver atmosfæren; mennesker er problemet. Hjerter bliver knust, nogen er næsten myrdet. På et tidspunkt må et blindt medlem af samfundet rejse ud over det for at få medicin.
Landsbyen var et hit. Du kan dog se, at plottwist gjorde flere mennesker rasende, end det fascinerede. Dets tal var faldet med svimlende 67 procent fra dens enorme åbningsweekend. Ingen syntes at have trangen til at beskytte slutningen mod at blive ødelagt, som de gjorde for The Sixth Sense, en film der inspirerede folk til at skrige, jeg har ikke set den endnu! da selv fremmede blev overhørt ydre om det og praktisk talt beordrede spoileralarm. Krydsordsfanatikere henvender sig til Rex Parkers blog for komfort og medlidenhed. I 2004 havde frustrerede Shyamaniacs ingen sammenlignelige steder at tage hen. Slutningen var også - hvad? — fornærmende, prætentiøs, ulogisk at forkæle. I den sidste måned har jeg stødt på nok mennesker, der ikke har set The Village, til at jeg er tvunget til at bevare overraskelsen. Der er i hvert fald mere til det end Shyamalans falddør.
Filmen har en visuel rigdom, der fangede mig, da jeg så den igen for nylig. At kende historiens indbildskhed lidt mindsker Shyamalans evne til at fortælle den. Roger Deakins' kinematografiske rammer optages gennem døre og vinduer; i et særligt behændigt træk, gennem begge. Christopher Tellefsens klipning danser yndefuldt mellem overskud og kortfattethed, mellem drømmetempo og et mareridts jag. Shyamalan er fortsat en undervurderet instruktør af skuespillere. Her er det William Hurt, Sigourney Weaver, Cherry Jones, Celia Weston, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson, Michael Pitt, en knap der Jesse Eisenberg, masser af børn og Bryce Dallas Howard, hvis vej med selvtillid og sårbarhed burde have gjort hende til en større stjerne, end hun blev. (Jeg giver skylden for hendes centrale pladser i Lars von Triers amerikanske slaveri-afretning, 'Manderlay, og Shyamalans opfølger og første stinker, The Lady in the Water - som jeg godt kan lide! - plus ankomsten af den på en eller anden måde modige Jessica Chastain.)
Byen er en mærkelig film. Det fungerer som et garn, der ikke er større eller større, end det behøver at være. Det har noget af The Twilight Zone - Shirley Jackson og Nathaniel Hawthorne også. Filmens karakterer har opgivet et Amerika, som de siger, ikke længere føles trygt og ender alligevel med at blive en fare for sig selv. Vi ville kalde dem privilegerede nu. Vurderinger af Shyamalan har ikke en tendens til at vade ind i hans indisk-amerikanske identitet, fordi filmene ikke insisterer på det. Men med denne film har han bygget en verden, hvor hans eget udseende ville skabe mistænksomhed i dramatiseringen af indbildskheden. Filmen bliver derfor en tragedie om hvidhed og dens desperate bevarelse. Verden uden for landsbyens grænser truer dens hellighed. En ting, der stadig er så tilfredsstillende ved filmen nu, er instruktørens selvtillid. Han troede på, at han kunne slippe af sted med denne ting, og det gør han stort set.
Du kan se, hvorfor Shyamalan var sådan en uafgjort. De store popinstruktører ved, hvordan de skal give os, hvad vi vil have, uden at tøve med at gøre det; og at få præcis, hvad vi ønsker, formår stadig at vække overraskelse. Hitchcock, Spielberg, Tarantino; det er tidligt, men Jordan Peele. Shyamalan var i godt billetselskab den uge. Den Manchurian Candidate-genindspilning, der gjorde det i sin anden uge, var Jonathan Demmes. Det er over det hele og underligt kedeligt i dele. Handlingen og politikken stivner aldrig i manuskriptet, så Demme må tvinge dem sammen. Du ved ikke, hvad der tvang ham til at tage filmen på sig, bortset fra chancen for at arbejde med Washington igen og med Meryl Streep, der spiller den planende, gorgon-mor. Demme guidede en af Washingtons mest sofistikerede præstationer (i Philadelphia fra 1993), men hans stjerne kommer knap nok igennem her. Vagtsom passivitet er noget, en stjerne som Damon kan gøre (han er vant til at skulle finde andre måder at blive bemærket i en scene). Men Washington kan ikke gøre småt, fordi han ikke er det. Og så når han sidder, så gør filmen det også.
BilledeKredit...Ken Regan/Paramount Pictures
Demme var ved at hælde meget af sin sjæl ind i en umulig tilpasning af Toni Morrisons Beloved, fra 1998, med Oprah Winfrey, Danny Glover, Kimberly Elise og Thandie Newton, og kastede en masse konfetti omkring The Truth About Charlie, en fantastisk, enormt levende genindspilning af Stanley Donens Charade med Newton og Mark Wahlberg. Begge film blev modtaget som forfejlet, selvom hver af dem har sine betydelige styrker, nemlig Elise og især Newton, som var forbløffende underlig i den ene og glødende i den anden. Det er muligt, at Demme på tidspunktet for denne anden genindspilning med højere indsatser lige var løbet tør for benzin.
Du spekulerer på, hvad Paul Greengrass' hyperkinetiske, doku-realistiske stil ville have lavet af det samme materiale, hvis han ikke havde været bundet op med Bourne-filmene. I stedet førte Greengrass franchise-volden ind i mere hæsblæsende, mere halsbrækkende territorium. Han og Sam Raimi, der bragte en vis kærlighed til B-film-splatter til Spider-Man-serien, forsøgte at pege Hollywood mod et harmonisk bånd mellem visionær og pop, for at bevise, at de såkaldte auteurs kunne lave samlebåndsmashes med en underskrift. Tidligt samme sommer havde Alfonso Cuarón hjulpet med at understrege dette punkt med sin del af Harry Potter-sagaen. Men på et tidspunkt blev franchiserne auteurerne, ligesom superheltene og skurkene blev stjernerne. Det ville have været umuligt at hævde en varemærkestil på verdener, der kommer formonteret uden en. Shyamalan kunne fornemme lige så meget. Han brugte Unbreakable, Split og Glass til at bygge sin egen superhelte-trilogi.
Den varige forsigtighedslektion er måske ikke Greengrass eller Raimis. Det er nok Pitofs. Catwoman var bunket fra start til slut, fordi alt synet var de forkerte steder. Filmen så ud til at vide, at det var en allegori for for tidligt kasserede kvindelige stjerner (Sharon Stone - afslappet investeret, hemmeligt campy - plager Halle Berry), men kunne ikke fremtrylle den forargelse eller bekymring for deres situation, som Tim Burton gjorde for Catwoman i sin anden Batman film. Pitof brød sig åbenbart om udseendet, og selv da var hans syn svækket. Filmens fiasko tilskyndede Hollywood til at konkludere, at kvinder laver elendige motiver til superhelte-tilpasninger, og at Berry burde være hængt ud til tørre . Jeg gik et sekund og undrede mig over, hvorfor ingen kunne finde en mindre elendig instruktør.
BilledeKredit...Frank Connor/DreamWorks Pictures
Jeg vil ikke antyde, at Michael Mann kunne have været sådan en person. Men selv blot et strejf af hans stringens med actionsekvenser, atmosfære og, ja, komedie kunne have reddet dagen for Berry. Den strenghed er over hele Collateral, en shoot-em-up, som Stuart Beattie skrev, hvor en taxachauffør (Jamie Foxx) kører en lejemorder (Tom Cruise) rundt i Los Angeles, mens han krydser navne fra sin hitliste.
Foxx kører under ulmende tvang. Cruise udfører drabet under en blok af asket hår. De er fantastiske, og det samme er hver sekvens, næsten hvert skud og hvert sangvalg. Mann arbejdede med high-definition video af Dion Beebe og Paul Cameron, der gav billederne en mat malerlighed. Filmen foregår mellem skumring og daggry, og lyset på Foxx’ mørkebrune hud og Cruises hår og matchende jakkesæt gør dem spektrale.
Sikkerhed åbner med en grænseoverskridende romantik mellem cabbien og en af de dygtige advokater (Jada Pinkett Smith). Hun forlader hans taxa for en sen arbejdsaften, indtil filmen finder en plausibel undskyldning for at besøge hende igen. Hitman-hovedpersonens konventioner er her: Cruise er hjerteløs (og udødelig) bortset fra de lejlighedsvise skybrud af kammeratskab og humor. Han opererer i en alvorlig ekstrem af den narcissistiske retfærdighed i hans andre roller. Han er lige så skarpt slået ind som fotograferingen.
Foxx er også i en zone - dette er en stjerne, der kan spille småt og samle kræfter, mens han skrumper. Han blev Oscar-nomineret for sit arbejde her. Hans præstation som Ray Charles var ved at vinde ham en Oscar. Ikke desto mindre, kan en velindrettet skuespiller undervurderes? Han skulle have fire mere.
Mann havde lavet en sommerfilm, der føltes som vinter. Det er sexet, anspændt, smukt, uforskammet, spændingsfuldt, sjælfuldt og alligevel køligt, en optakt til hans svulmende, erotiske genskabelse af Miami Vice med Foxx og Colin Farrell. Collateral følger Ali, en heftig biografi, der i sidste ende fokuserer på Rumble in the Jungle. Den film var måske for betaget til at virke. Men der er noget gribende fantastisk over Manns påstande om sort menneskelighed. Har nogen sort mand i en amerikansk film haft lige så mange tætte samtaler med politiet som Foxx i Collateral og stadig være i live og fri ved slutningen? Og det sidste skud, af to mennesker, der ser dagen pause, føles perverst dekadent. Selvfølgelig elsker Cruises kontraktmorder jazz. Så dette er også en film, hvor han blæser hjernen ud af en sort trompetist og klubejer (Barry Shabaka Henley) for at have svigtet sin dødeligt subjektive Miles Davis trivia-aften.
Filmen kunne have været mindre end hvad publikum ledte efter. To timers grim Tom Cruise? Det åbnede lige under 25 millioner dollars. Fantastisk til en Jamie Foxx-film dengang, undervældende for Cruise. Jeg kunne have været en del af problemet. I slutningen af det år, I lavet en Top 10 liste og satte 22 film på det. Ingen var The Village eller Collateral. Det var 2004 for dig: skat er lige forladt sunket.
