Plakatmester med en kølig hånd

HVIS du har gået i biografen inden for de sidste syv årtier, er chancerne for, at Bill Gold havde noget at gøre med at få dig derhen. En designer, der skabte plakaterne til nogle af de mest kendte film i historien, fandt Mr. Gold den vanskelige balance mellem kunst og handel og skabte værker, der vandt designverdenens ros og lokkede publikum til at købe billetter.

I løbet af sin karriere skabte Mr. Gold, 89, over 2.000 plakater, fra Casablanca i 1942 til Mystic River i 2003. Undervejs designede han og hans firma plakaterne til Cool Hand Luke, The Exorcist, My Fair Lady, Dog Day Afternoon og Alien. Et udvalg af det arbejde er blevet samlet i en betydelig ny retrospektiv bog kaldet Bill Gold Posterworks.

Jeg ved, hvordan filmplakater instinktivt skal se ud, sagde Mr. Gold, der bor i Old Greenwich, Connecticut. Jeg så på alt, hvad MGM og Paramount og alle firmaerne gjorde, og jeg kunne aldrig lide noget, jeg så. Jeg fandt altid fejl ved, at de viste tre hoveder af skuespillerne, og det er omtrent alt det koncept, de ville bruge. Og da jeg begyndte at arbejde, tænkte jeg: Jeg vil ikke bare lave et koncept med tre hoveder i. Jeg vil have en historie.

Mr. Gold arbejdede på plakatkampagner for film af Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick og Federico Fellini, men hans mest betydningsfulde forhold var med Clint Eastwood. De to begyndte at arbejde sammen i 1971, da Mr. Gold skabte plakaten til Dirty Harry og fortsatte indtil Mr. Gold gik på pension i 2004. Dette diasshow giver et kig på flere af hans kreationer gennem årtier med kommentarer fra ham om tilblivelsen af designerne.

hvide Hus

Mr. Golds første opgave i 1942 efter at være blevet ansat af Warner Brothers kunstafdeling i New York var 'Casablanca'. Jeg troede, at alle karaktererne i denne film var meget vigtige, så jeg ville have dem på plakaten, sagde han. Jeg satte dem i baggrunden og satte Ingrid Bergman foran dem på venstre side af Bogart, men jeg ville have, at hun skulle se bag ham. Jeg ville ikke tippe, at der var et kærlighedsforhold.

Studiet havde kun én anmodning: Da det ville sælge Bogart som en stjerne, spurgte det, om plakaten kunne være mere spændende. Så jeg gik tilbage og lagde en pistol i hans hånd, sagde han. Det virkede.

Spiller nu: Filmhistorie

10 billeder

Se diasshow›

Reb

Rope, om to unge mænd, der myrder en tidligere klassekammerat i deres lejlighed og arrangerer et middagsselskab på gerningsstedet, var den første af syv Alfred Hitchcock-film, som Mr. Gold arbejdede på. Hele tricket her var at vise Jimmy Stewart holde et stykke reb, forklarede han. Hvad skal der ske med det stykke reb? Det er mig, der vækker nysgerrigheden ved filmideen. Til at begynde med var bogstaverne meget sprøde og afslappede og typiske. Og så følte jeg, at der skulle noget til at være mere aktivt, noget for at få det til at bevæge sig mere, så jeg tilføjede linjerne.

Og om de røde skyer? De bringer drama til himlen, sagde han. Det er ikke en bundfældende himmel. Den røde gør det mere imponerende.

Voks hus

House of Wax, en osteagtig skrækfest med Vincent Price i hovedrollen, var den første 3D-farvefilm fra et større studie. Vi fandt dette i mit arkivskab i bunden af ​​skuffen, da jeg var ved at finde materiale til bogen, sagde Mr. Gold om plakaten. Forlaget sagde: ’Det skal vi vise.’ Jeg sagde: ’Jeg er ikke rigtig glad for det design. Det er lidt corny og billigt.’ Han sagde, ’Men det er første gang, de nogensinde kom ud med 3-D i en massiv produktion, og det er et meget vigtigt stykke historie.’ Designet var så fjollet og indlysende. Men det var det, vi gerne ville vise. Vi ønskede, at folk skulle vide, at tingene hopper ud af skærmen på dig. Det er ikke noget, jeg er stolt af, men det er alligevel en begyndelse.

Barbarella

For at få rumalderfornemmelsen for denne plakat fra slutningen af ​​1960'erne til at promovere Roger Vadims science fiction boltre, eksperimenterede Mr. Gold med former og stillbilleder. Fragmenterne er et designtrick for at give det noget, der ikke er det normale, sagde han. Du ville normalt have kasser nede på siden, der viser alle stillbillederne, men dette har en sprængfyldt spænding over sig, som om noget er sprængt i luften. Stykker ser ud til at flyve væk fra midten. Så her er Jane Fonda stor på toppen, og når du så kommer nedenunder, er der en lille sexet lille figur med taglinjen 'Se Barbarella gøre hendes ting.' Hvad er hendes ting? Vi vil meget gerne se det.

En Clockwork Orange

Til A Clockwork Orange, Stanley Kubricks dystopiske mareridt, brugte Mr. Gold seks måneder på at arbejde på sort-hvid plakatdesign, før han kom til denne plakat. Illustrationen, tegnet af Ivan Punchatz, udformer hovedpersonen, Alex DeLarge, som en offerfigur til videnskaben. Det var mere et symbolsk designkoncept, sagde Mr. Gold. Plakaten er aldrig blevet brugt. Vi sendte det til Kubrick, og han kunne ikke lide det. Han er meget hård, meget krævende. Han ved præcis, hvad han vil have. Han er genial, og han har en fænomenal smag. Men dette tiltalte ham ikke. Det var vist for videnskabeligt udseende. Han ville have mere af et voldsudseende af kød og blod.

Udfrielse

Plakaten, der blev brugt i den hjemlige kampagne for Deliverance, viste hænder, der kom ud af floden med en riffel. Men ledere med ansvar for den internationale kampagne ønskede noget lidt mere dynamisk til at repræsentere en film om en weekend-kanotur fra helvede. Så jeg tænkte, ville det ikke være fantastisk, hvis det havde en tredimensionel kvalitet, og det så ud som om det kom ud af øjet på en af ​​de sydlige karakterer, sagde Mr. Gold om det dalíske look. Slagordet Hvad skete der på Cahulawassee-floden? tilføjet et sidste mystisk touch.

Mystic River

Til den sidste plakat, som Mr. Gold arbejdede på, før han gik på pension, ønskede han at holde tingene enkle. 'Less is more' er, hvad Clint altid ville sige, huskede han. Jeg tog til Boston og blev der i omkring en måned og tog en masse billeder. Men i stedet for at bruge stillbilleder til Mystic River, Clint Eastwoods tilpasning af en Dennis Lehane-roman, besluttede han sig i sidste ende for at gå med en silhuet af de tre hovedpersoner, der reflekteres i vandet, deres liv vendt på hovedet af tragiske begivenheder. Det endelige billede var en sammensætning af et fotografi og illustration sammen med taglinjen fra filmens dialog: Vi begraver vores synder her. Vi vasker dem rene.