Genskabelse af en arkæologisk opdagelse fra jorden og ned
The Dig, på Netflix, gensøger det forbløffende fund, som to amatører gjorde i Storbritannien, da Anden Verdenskrig nærmede sig.
GODALMING, England - Helt dækket af jord, kun hans ansigt synligt, lå Ralph Fiennes tålmodigt i jorden. Simon Stone, direktør for det nye Netflix-drama, The Dig , kiggede på en skærm og nikkede så. Lad os gå, sagde han. Fiennes lukkede øjnene, og en ventende besætning hældte jord over hans hoved og begravede ham fuldstændigt. Carey Mulligan styrtede frem, panikslagen og begyndte febrilsk at krabbe i jorden.
Jeg var ikke rigtigt skuespil; det var skræmmende, sagde hun med et rystende grin, da scenen var forbi, og Fiennes, der så ugeneret ud, blev støvet ned og gjorde sig klar til at gøre det hele igen.
Det er en af de få åbenlyst dramatiske scener i The Dig, den sande historie om et af de vigtigste arkæologiske fund i det sidste århundrede: opdagelsen i 1939 af et angelsaksisk gravskib fra det sjette århundrede ved Sutton Hoo , et lille område langs en flodbred i Suffolk, på Storbritanniens østkyst.
Landet tilhørte Edith Pretty (Mulligan), en velhavende, men syg enke med en stor interesse for arkæologi, som længe havde været nysgerrig efter de rejste høje på hendes marker. Filmen begynder, da hun hyrer en lakonisk lokal mand, Basil Brown (Fiennes), en selvlært gravemaskine, til at efterforske, mens Anden Verdenskrig nærmer sig.
Både Pretty og Brown var overbeviste om, at der var noget at opdage; ingen af dem forestillede sig, at det ville være et arkæologisk fund, der ville ændre forestillinger om tidlig europæisk historie. Skibet, som var blevet trukket fra den nærliggende flod, var i virkeligheden et gravkammer, med dets berømte beboer pyntet med finesser og forsynet med penge, mad, husholdningsartikler og kunst til sin rejse til en anden verden. (Temmelig donerede det hele til British Museum .)
Dette ændrer alt! jubler Charles Phillips (Ken Stott), Cambridge-akademikeren, der er sigtet for at overtage udgravningen, når nyheden om fundet bryder ud. Disse mennesker var ikke kun plyndrede byttehandlere. De havde kultur! De havde kunst! De havde penge!
BilledeKredit...Tom Jamieson for The New York Times
The Dig, der udkom 29. januar, blev tilpasset af Moira Buffini (Harlots) fra John Prestons roman fra 2007 af samme navn. Preston opdagede, at hans tante, Peggy Piggott (spillet i filmen af Lily James), havde været involveret i udgravningen. og hans efterfølgende forskning, han sagde i et interview , afslørede en skattehistorie for voksne. Det er en fortælling om et usandsynligt slægtskab mellem Brown og Pretty på tværs af barrierer for klasse og køn, og om afdækningen af en storslået oldgammel civilisation, lige da verden var på vej mod krigens ødelæggelse.
Stone, der er velkendt i Europa som en teater- og operainstruktør, der radikalt har gentænkt kanoniske værker som Yerma og La Traviata, tilbragte sine første år i Storbritannien, men flyttede tilbage med sin familie til deres hjemland Australien som 12-årig. The Dig er hans anden film (efter The Daughter), og dens periodelige mildhed, rodfæstethed i tid og sted og langsomme tempo er en væsentlig afvigelse fra meget af hans tidligere værker.
Men Gabrielle Tana, der producerede filmen, sagde, at så snart hun mødte Stone, vidste hun, at han var den rigtige instruktør. Forskellige direktører havde været tilknyttet projektet, og af den ene eller anden grund var det ikke lykkedes, sagde hun. Stone talte om, hvor vigtigt det er at bevare relikvier og artefakter fra vores civilisation, så vi ikke glemmer vores fortid. Jeg var nødt til at jage ham; han ville gerne gøre det, men han har altid fem operaer og seks teaterstykker på farten.
Det lykkedes for hende, og kritikere har bifaldet hans vision af historien. Stone viser sig at være et uventet ideelt match til materialet - ligesom Peter Weir og Warwick Thornton har han en karakteristisk australsk fornemmelse for et landskabs mystik og mærkelighed, og scener, der nemt kunne have været postkortsmukke, har en lidt drømmeagtig tekstur, der fanger dig. -vagt, Robbie Collin skrev i The Telegraph .
BilledeKredit...Larry Horricks/Netflix
I et telefoninterview fra Berlin sagde Stone, at han var blevet tiltrukket af, hvor ukonventionel historien var i sin indpakning, hvor usexet.
Jeg var fascineret af udfordringen med at lave disse karakterer, begrænset af deres tid og personlighed, tilføjede han, lige så fuld af liv og energi som enhver moderne karakter, jeg ville instruere i et skuespil.
Til det formål, sagde Stone, forsøgte han at holde skuespillerne meget uøvede, meget frie, meget spontane. Skuespillerne, som ofte blev bedt om at improvisere replikker efter deres manuskriptudveksling var afsluttet, vidste ikke, hvor andre performere ville stå eller bevæge sig i en scene; fotografidirektøren, Mike Eley, fik ikke at vide, hvor karaktererne ville blive placeret. Nogle gange, sagde Stone, går disse metoder grueligt galt, men oftere fører det til en slags spontanitet, der modsiger vores ideer om manéret periodedrama.
Fiennes, der er født i Suffolk og jævnligt er vendt tilbage til området gennem hele sit liv, sagde, at han havde en særlig stærk følelse af at ville få det rigtigt, når det kom til Basils accent og manerer. Han engagerede en lokal træner og cyklede rundt i Suffolk på en gammeldags cykel, klædt i de tunge stoffer, som Basil ville have båret. Man ser landet anderledes i det tempo, sagde han. Det kimede med min sans for Basilikum; han kunne læse landet og jorden, hvor den højsletter og forandrer sig, hvor den dykker, hvad dens konturer er.
Men på trods af al fordybelsen i autentiske karakterdetaljer sagde Fiennes, at han havde elsket den frihed, som Stone tilskyndede sine skuespillere. Jeg er meget trænet til at fokusere på teksten, og jeg elskede at have tilladelsen til at stikke af med den, sagde han. Der er en energi i det, som ikke er blevet gentaget og indøvet.
Det centrale forhold mellem Edith og Basil er usædvanligt i en film, påpegede Mulligan, fordi det ikke er romantisk, men et simpelt møde mellem sind, et slægtskab. Stone sagde, at han havde elimineret selv de spor af intimitet, der var i tidligere udkast til manuskriptet, fordi det underminerede den radikale karakter af deres forhold. Basil, der er begrænset af sin sociale klasse, møder Edith, der er begrænset af hendes køn, men de deler åndens lighed. Jeg elsker sindets libido, som er sværere at gøre lige så spændende som kroppens libido, sagde Stone.
(Den seksuelle spænding i filmen er pligtopfyldende tilvejebragt af tiltrækningen mellem James' ulykkeligt gifte Peggy og Rory Lomax, Edith Prettys kække unge fætter, spillet af Johnny Flynn.)
BilledeKredit...Larry Horricks/Netflix
Logistikken ved at skildre selve udgravningen var skræmmende, sagde produktionsdesigneren Maria Djurkovic. Vi var nødt til fysisk at skabe højene, et jomfruligt landskab, med tonsvis af jord og beplantning, og derefter vise processen til afsløringen af dette 100-fods saksiske skib i jorden, sagde hun. Hendes strategi var at arbejde baglæns. Jeg foreslog, at vi startede optagelsen med afsløringen af skibet, og derefter stablede jord over det og gå tilbage i historien til det øjeblik, hvor Basil stikker en skovl ned i jorden for første gang.
Det øjeblik, sagde Stone, sker ligesom den indtrængende krig bringer en gennemgribende følelse af usikkerhed om fremtiden. Det er en følelse, tilføjede han, langt mere virkelig for os midt i en pandemi, end den har været i mange årtier. Jeg tror, vi alle er ved at vågne op til arrogancen af vores antagelser om, at der ikke vil være den slags verdensforandrende øjeblikke i vores liv, sagde han.
Men skovlen, der rammer jorden, minder os, som Basil påpeger, om, at mennesker er en del af noget kontinuerligt. Med Stones ord: At grave i jorden, mens himlen er fyldt med fly, kan virke som en dårskab. Faktisk er det en bevarelseshandling.
