'On the Rocks' anmeldelse: Daddy Dearest and His Late Bloomer

I Sofia Coppolas seneste spiller Rashida Jones en kvinde, der er bekymret for sit ægteskab. Hvem vil hun ringe til? Bill Murray, a.k.a. far.

Du er min, indtil du bliver gift - så er du stadig min. Rashida Jones og Bill Murray spiller en datter og far i Sofia Coppolas On the Rocks.

På stenene: NYT-kritikerens valg; Instrueret afSofia Coppola; Eventyr, komedie, drama; R; 1t 36m

Find billetter

Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.

Det er ikke overraskende, hvor ubesværet Bill Murray tager Sofia Coppolas blidt tegneserie On the Rocks i besiddelse - selvom denne kapring kan være mere en snedig overgivelse af instruktøren. Casting Murray er en sikker måde at vinde et publikum på. Det betyder også at give ham i det mindste en del af filmen, hvilket er hvad der sker her. Han spiller en større end livet sybarit, hvis datter får ham til at hjælpe med hendes ægteskabelige problemer. Hvis det lyder som en tvivlsom idé for et voksent barn, er det også et legende konceptuelt spil for en instruktør, hvis far, Francis Ford Coppola, kaster sin egen lange skygge.

Murray spiller Felix, en pensioneret gallerist og fuldtidsbon vivant, som har gjort det prangende godt for sig selv, med en vintage Alfa Romeo i garagen og en Ellsworth Kelly på mantelen. Hans datter Laura (Rashida Jones, endnu et barn af en legendarisk far ) er en forfatter, der kæmper for at sætte ord på papir, mens hun passer sine to unge piger. Hendes mand, Dean (Marlon Wayans), ser ud til at kysse Laura tilfældigt eller farvel på vej ud af døren (for at køre sin generiske opstart), hvilket efterlader hende i det bløde hjemlige kaos, der omslutter hende. Hun er muligvis denne histories heltinde, men hun er ikke centrum i sit univers.

Plottet afhænger af Lauras ikke-urimelige frygt for, at Dean ikke længere er interesseret i hende og måske har en affære. Alle de velkendte tegn ser ud til at være der, inklusive hans forretningsrejser og lange arbejdstimer, som ofte finder Laura hjemme med børnene. Coppola skitserer i Lauras verden og dens ensomhed (modent terræn til mørke tanker) tidligt og skarpt, da Dean pludselig trækker sig væk fra hendes omfavnelse en nat. Næste morgen, da Laura passer børnene, og Dean skynder sig at tage af sted på arbejde, bevæger de sig rundt i deres køkken med velindøvet koreografi. Den hjemlige kakofoni kan være betryggende, men intimitetens grovhed er til at tage og føle på.

Coppolas minimalisme kan være frustrerende snarere end produktivt diffus, men hendes æstetiske reserve passer til denne historie og hendes heltindes modvilje. Laura er tiltalende - eller rettere Jones er - og du bliver tiltrukket af hende bare i kraft af, at hun er hovedrollen. Alligevel er det lærerigt, at den første stemme, du hører i filmen, er Felix’. Og husk, giv ikke dit hjerte til nogen drenge, siger han i voice-over lige efter amerikanske Zoetrope kredit vises, og før det første billede materialiserer sig. Du er min, indtil du bliver gift, fortsætter Felix, så er du stadig min. En pigestemme griner og tilføjer et utroligt OK, far. Og så begynder Chet Baker at synge.

Det første billede i filmen er af en overdådig spray af bryllupsblomster på et bord, som kameraet glider hen over. Den bliver ved med at gå hen over et vinglas og et par foldede hænder, før den lander på et nærbillede af de nygifte Laura og Dean. Siddende i hver sin ende af rammen er de fortryllende. Men hvis de var længere fra hinanden, ville de ikke være i samme skud. Inden for få sekunder har de udfyldt rummet mellem dem med generte blikke og sprælske smil, og så er de af sted og løber ned ad en af de svimlende, lidt ildevarslende vindeltrapper, som filmskabere ynder at vifte som en advarsel. Du er tilbage til at spekulere på, om de nogensinde virkelig har lukket den skel.

Da filmen starter, er eventyret slut, og Laura kontakter Felix for at få råd, selvom det er en slags magisk tænkning at bede en serielt utro far om ægteskabsråd. Coppola forklarer aldrig, hvorfor Laura beder ham om at hjælpe, selvom hans kærlighed er dens egen retfærdiggørelse såvel som et tilflugtssted. Og Murrays karakteristisk afslappede levering og sjablonde tilstedeværelse udstråler nok goodwill til, at du går med på det. Murray bærer sine roller let, så du altid føler, at du får en eller anden version af skuespilleren selv, den komiske legende (sjov, tør, ukendelig), som med fordel blødgør Felix' kanter. Laura kan huske sine synder, men de skærer ikke længere.

Jones har en snæver rækkevidde, men hendes ansigt, med sine skarpe vinkler og eftertænksomme øjne, var lavet til at fare vild i, og hun er tiltalende nede på jorden, skuespilleren som bedste ven. Når hun ser smertefuld ud, vil du også gerne hjælpe. Igen og igen isolerer Coppola visuelt Laura, ofte i mørke rum, og inviterer os til at se på hende, ja, men også til at undre os: Hvad ser hun? Hvad synes hun? I det meste af filmen virker hun som en tilskuer i sit eget liv. Hun kører med, hun følger med. Tidligere kunne Coppolas omfavnelse af tvetydighed føles som en undvigelse, en måde at unddrage sig mening. Men i On the Rocks, en vemodig og dejlig historie om endelig at blive myndig, er der intet tvetydigt ved, hvordan hun får os til at se en kvinde for længe fortabt i livets skygge.

På stenene
Bedømt R for sprog, hvilket er et latterligt, puritansk kald. Spilletid: 1 time 37 minutter. I udvalgte biografer og på Apple TV Plus fra den 23. oktober. Kontakt venligst retningslinjerne skitseret af Centers for Disease Control and Prevention, før du ser film i biograferne.