'Skate Kitchen', 'Night Moves' og flere streaming-perler
Nyd disse muligheder, der er uden for den slagne vej.
Denne måneds under-radar-streaming-valg inkluderer smarte riffs om politiets procedurer og krimi-thrilleren; en håndfuld forholdshistorier, i nøgler både komiske og tragiske; og et par mindeværdige (og oprørende) dokumentarfilm.
'The Wailing' (2016)
Hvad der begynder som en Memories of Murder-lignende politiprocedure, bevæger sig ind i mørkere, vildere territorium i denne nervøse og til tider mavevækste gyserthriller fra forfatteren og instruktøren Na Hong-jin. Jong-goo (Kwak Do-won) er en politimand, hvis efterforskning af en række grusomme drab er påvirket af sladderen omkring ham: Alt dette skete, får han at vide, efter at den japanske mand ankom. Da hans familie bliver trukket ind i efterforskningen, opdager Jong-goo præcis, hvad han er i stand til - og så bliver tingene virkelig rædselsvækkende. Den ekspansive 156-minutters spilletid tillader rolige omveje til karakterdrama og dyster humor, men billedet bliver aldrig slapt; der er noget uhyggeligt i luften i denne landsby, og Na bygger den følelse af uundgåelig frygt med tålmodighed og kraft.
'Night Moves' (2014)
Mange af Kelly Reichardts tilhængere anser denne øko-thriller for at være blandt instruktørens mindre indsats, og når den placeres mod Wendy og Lucy eller First Cow, er det måske sandt. Men Reichardt på sin værste dag overgår de fleste af sine samtidige på deres bedste, og der er meget at anbefale i denne moralsk tornede historie om en trio af radikale miljøforkæmpere (Jesse Eisenberg, Dakota Fanning og Peter Sarsgaard), mens de minutiøst plotter og udfører en farlig handling af protest. Reichardt rammer thriller-beatsene, men afslappet og beskedent; hendes vægt er som altid på karakter, og hun finder lige så meget spænding i interaktioner som i selve handlingen.
'Skate Kitchen' (2018)
Video
En forsmag på filmen.
Filmskaberen Crystal Moselles rødder er i dokumentarfilmen – hun instruerede 2015 Sundance-sensationen The Wolfpack – og øret for rytmerne og rutinerne i det virkelige liv er tydelige i denne hybridfilm, hvor en gruppe kvindelige New York City skateboardere spiller fiktive versioner af dem selv. Rachelle Vinberg spiller hovedrollen som outsideren, der kigger ind, en vordende skater, der idoliserer dette helt pigehold fra sociale medier og arbejder sig ind i deres midte. Detaljerne er nutidige (og skarpt iagttaget), men Skate Kitchen er en god gammeldags coming-of-age-historie, hvor normer udfordres, lektioner tages, og unge mennesker skal beslutte, hvilken version af deres mulige jeg vil være. .
'Pink Wall' (2019)
Forfatteren og instruktøren Tom Cullen fremlægger metodikken for sit forholdsdrama klart og tidligt med et løst to-skud af parret i centrum, i det fjerde år af deres forening, ude med familien og lave små vittigheder om meget virkelige problemer mellem kl. dem. Dette eskalerer forudsigeligt til en knock-down-drag-out kamp, når de to er alene sammen. Cullens kloge og opmærksomme manuskript handler på mange måder om denne divergens: forskellen mellem et pars handlinger i det offentlige og i det private. Og den narrative struktur - springende gennem de seks år af deres forhold, med signalerende skift i filmbeholdning og billedformat - giver Cullen mulighed for at maksimere denne kontrast. Han vil gå fra deres første nat sammen til deres sidste, men ikke som en gimmick; han synes fascineret af det faktum, at to mennesker, der deler et sådant håb, til sidst kan volde hinanden sådan smerte. Det er en hård, indsigtsfuld film, og også en sjov, sexet film.
'Man Up' (2015)
Utallige nutidige romantiske komedier har bygget deres plot på bedrag, hemmelige motiver, falske identiteter og så videre, udført for længst forbi punktet af noget, der ligner plausibilitet. Denne dreng-møder-pige-fortælling i London fra instruktøren Ben Palmer og forfatteren Tess Morris skaber den slags dobbelthed. Da Nancy (Lake Bell) bliver forvekslet af Jack (Simon Pegg) for sin blind date, vælger hun at gå med på hans fejl. Det geniale er, hvordan filmen uventet imploderer chikaneriet tidligt, og derefter ser fyrværkeriet. Resultatet er både en blinkende kritik af genren og et fint eksempel på den. Bell og Pegg punkterer konventioner, mens de stadig genererer ægte kemi og komisk bispil.
'The Boy Downstairs' (2018)
Zosia Mamet var scene-tyveren øverste af HBO-komedien Girls, hendes sideplotter ofte mere overbevisende end hovedfortællingen, så det er ingen overraskelse, at denne hovedrolle er sådan en charmør. Hun er Diana, en intelligent, men usikker ung kvinde, der prøver at samle sit liv; titelpersonen er hendes ekskæreste (Matthew Shear), som vender tilbage til sin nærhed, da hun uforvarende flytter ind i hans lejlighedsbygning. Mamet spiller Dianas dilemma med den rette blanding af patos og ubehag, mens forfatteren og instruktøren Sophie Brooks laver følelsesmæssige indsatser højt nok til at forhindre historien i at bevæge sig ind i sitcom-territorium.
'White Boy' (2017)
I 2018 spillede Matthew McConaughey hovedrollen i White Boy Rick, en dramatisering af teenage-narkohandleren Richard Wershe Jr.s tidlige liv. Instruktøren Shawn Rech bruger arkivoptagelser, nutidige interviews og re-enactments til at fortælle historien om Wershes opgang og fald, og trækker i høj grad på indtrykkene fra den rige cast af farverige (og for det meste skræmmende) karakterer omkring ham. Men det er ikke kun hans historie - den er gennemsyret af historien om Wershes hjemmebane i Detroit, og hvordan den faldt på hårde tider i slutningen af 1980'erne, ikke kun takket være narkotikahandel, men også korruption i politiafdelingen og på rådhuset. Filmproduktionen foregår for det meste efter numrene, men det er sådan en overbevisende historie, at det næsten ikke betyder noget.
'Det sidste krydstogt' (2021)
Den 20. januar 2020 forlod Diamond Princess krydstogtskibet Yokohama havn med 2.666 passagerer og 1.045 besætningsmedlemmer om bord. Da den vendte tilbage efter to ugers stop i hele Sydøstasien, var den blevet en petriskål for Covid-19, med passagerer i karantæne i deres hytter, da antallet af positive tilfælde tikkede bekymrende opad hver dag. Hannah Olsons minidokumentar forstærker minderne om en håndfuld passagerer og besætning med deres egne videooptagelser af prøvelsen, fra deres tidlige, ubekymrede (og i retrospekt, smittende) gruppeaktiviteter til dage med bekymring og frygt. Det bliver en historie om de, der har og ikke har; da nogen skal fodre gæsterne, skal besætningen fortsætte med at arbejde, og at se dem gøre det (på tæt hold uden støtte) er lige så oprørende som enhver gyserfilm. The Last Cruise er et hårdt ur, men en nødvendig påmindelse om, hvordan pandemien lige fra begyndelsen bragte igangværende spørgsmål om klasseulighed frem i forgrunden.
