The Snyder Cut: What's New, What's Gone (og mere om den slutning)
Her er en guide til, hvor anderledes Zack Snyders Justice League er fra den version, Joss Whedon blev færdig med i 2017.
Zack Snyders Justice League , ude nu på HBO Max, minder meget lidt om den version af Justice League, der blev udgivet af Warner Bros. i 2017.
Det er velkendt på dette tidspunkt, at biografversionen blev udgivet efter megen drama bag kulisserne: Zack Snyder befandt sig i at kæmpe om filmens kreative retning med studiet, som var ivrig efter et hit i Avengers-stil, der ville være begyndelsen på en milliard-dollar-franchise. Snyder, der var træt og sørgende over det nylige tab af sin datter, gik væk under postproduktionen; Joss Whedon, som allerede var blevet hentet ind at tilføje strejf af humor til manuskriptet , færdig med jobbet. Selvom den resulterende film tjente mere end 650 millioner dollars på verdensplan, blev den ramt af kritikere og skuffede fans. Deres vokalkampagne til #ReleaseTheSnyderCut overtalte HBO Max, en del af WarnerMedia, til at lade Snyder gøre netop det.
Det tog ham fire år, 70 millioner dollars og hundredvis af timers optagelser og redigering for endelig at realisere sin vision. Dette er ikke blot en direktørs snit. Det er en helt anden film.
Fri for rystende gags om podcasts og rumvæsener, føles filmen befriet fra et bestemt mærke af populær mainstream-filmproduktion og mere som værket af én kunstner: Snyder, som tydeligvis tager disse superhelte-ting meget seriøst. Det understreger store følelser og seriøse, hjerte-på-ærmer-udtryk af maskulin følelse.
Snyder har sagt, at han aldrig har set den version af Justice League, som Warner Bros. udgav, men han er klar over, at det meste af det, han havde til hensigt at sætte i filmen, blev ændret eller kasseret. Selvom hovedlinjerne - Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill) og Aquaman (Jason Momoa), blandt andre tegneseriehelte, slår sig sammen for at forsvare jorden mod det onde rumvæsen Steppenwolf (Ciaran Hinds) - forblev det samme, Snyders karakteristiske stil blev gjort uigenkendelig.
Uanset om du elsker Snyders stil eller hader den, er det klart, at denne version, opdelt i seks kapitler og en epilog, helt er Snyder, uklippet og kompromisløs.
Hvad er blevet tilføjet
BilledeKredit...HBO Max
Instruktørens kærlighed til balletisk action og store, slowmotion-kulisser vises i en række nye sekvenser, herunder en slående, sneplettet high school-fodboldkamp, der sætter Victor Stone, alias Cyborg (Ray Fisher), og en suppleant op. introduktion til Flash (Ezra Miller), som vi nu møder ved at bruge sin superhastighed til at redde de kommende ofre for en bilulykke. (I Whedon-klippet tegner han på en bølles ansigt med en kuglepen.) En helt ny skurk kaldet Darkseid er i mellemtiden afbildet med truende storhed, og ulmer ekstravagant foran flammetårne, mens han konspirerer om at slavebinde planeten.
Nogle af de mest umiddelbart bemærkelsesværdige ændringer er i det væsentlige ændringer eller rettelser. Whedons genoptagelser med Cavill blev for eksempel latterliggjort på det tidspunkt for nogle utrolige skæve C.G.I. fjernelse af overskæg , hvilket fik hans hage til at ligne Plasticine. Skuespillerens ansigt i Snyder Cut er blevet gendannet til sin almindelige herlighed af kød og blod.
Der er nye cameos fra blandt andet Vulko (Willem Dafoe), Martian Manhunter (Harry Lennix) og Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Nogle af Whedon-versionens mindre overbevisende billeder med visuelle effekter er blevet redesignet eller finjusteret, og billedformatet, som filmen præsenteres i, er blevet ændret fra et konventionelt bredskærmsformat til et mere boxer, iøjnefaldende akademiforhold, som , sagde Snyder i et interview i sidste uge, at han altid havde ønsket sig fra starten.
Snyder er kendt for at iscenesætte scener til populær musik, og hans klip er fyldt med nye nålefald. Et øjeblik, hvor Aquaman tøffer en flaske whisky og spankulerer fra en dok ud i det brusende hav, slår en forladt tone med en Nick Cave-sang, hvor den tidligere havde den trailervenlige rockjam Icky Thump. Endnu et øjeblik er sat til et klagende cover af Tim Buckleys Song to the Siren.
Snyder Cuts fire timers spilletid udvider i høj grad et plot, der i teaterversionen føltes overfladisk og forhastet. Der gives meget mere kontekst for at forklare oprindelsen af Mother Boxes (almægtige apparater med tydelige freudianske undertoner, hvis tyveri bringer verden i fare og sætter denne historie i gang), samt for at tydeliggøre motivationerne for Darkseid og hans hornede håndlangere, Steppenwolf, hvis indsats nu har en ekstra dimension af århundreder gammel hævn. Der er også et dybdegående flashback, der afslører tidligere kampe mellem det gode og det ondes kræfter, og to udvidede drømmesekvenser, der viser den skæbne, der kan ramme verden, hvis de onde skulle sejre.
Filmen har nu også tid til at uddybe karakterhistorier, som Whedon-klippet blev tvunget til at skitsere svagt, hvis overhovedet. De største fordele er Cyborg og Flash: Ingen af dem gjorde det store indtryk tidligere, men sammen er de hjertet i Snyder Cut. Fishers præstation, som en knækket ung mand, der forsøger at holde på et glimt af håb, er følsom og overraskende nuanceret, og især Cyborg er overbevisende, nu hvor karakteren har plads til at trække vejret.
I Whedon-versionen er Victor en teenager, der mere eller mindre spontant forvandler sig til en menneske-robot-hybrid. Vi lærer ikke så meget om ham, og hans kræfter er aldrig veldefinerede og giver ikke meget mening. I Snyder Cut ser vi ham i flashbacks miste sin mor i en fatal trafikulykke. Han er fremmedgjort fra sin far (Joe Morton), en topvidenskabsmand med speciale i alien-teknologi, som bruger en af Mother Boxes til at forvandle Victor til Cyborg efter styrtet.
Selv hans far er blevet styrket og føles nu fuldstændig tredimensionel - en forandring, der betaler sig i slutningen af anden akt, hvor han ofrer sig selv for at hjælpe sin søn. Mødrene spillede en stor rolle i 'Batman v Superman: Dawn of Justice', og vi havde det i tankerne, at denne ville handle om fædre, sagde Snyder i interviewet. Faderens offer er det, vi ønskede at komme igennem.
Hvad er blevet slettet
BilledeKredit...Warner Bros. Billeder
For så meget nyt materiale, som der er blevet tilføjet til Snyder Cut, er de største forskelle i, hvad der er blevet fjernet. Hele scener udtænkt og instrueret af Whedon er blevet taget ud, inklusive næsten alle slapstick-komiske mellemspil, hvis optimistiske, vanvittige tone føltes i modstrid med alvoren i resten af billedet.
Væk er den tidlige sekvens, hvor Batman sætter en skurk op på et tag for at lokke en alien ud af skjul, såvel som en senere, smerteligt usjov scene, hvor Aquaman, utilsigtet sidder på Wonder Womans Lasso of Truth, begynder at bekende sine hemmeligheder. og dele sine følelser om sit mandskab.
Et af Whedons første opgaver på filmen, før Snyder rejste, var at tilføje vittigheder, der blev splejset ind i Snyders første klip af filmen. Quirky, respektløs sitcom-riffing er allestedsnærværende i Marvels superhelte-blockbusters, men midt i Justice League føltes det uoverensstemmende.
Snyder har fjernet Whedons punch-linjer, så Flash ikke længere børn om brunch og Superman, tilbage fra de døde, ikke længere joker om, at hans kiste klør. I Whedons version, efter Batman er blevet slået til jorden af Superman, udtaler han tørt: Noget bløder helt sikkert! I Snyder Cut bliver han bare nede, forslået og ødelagt.
Warner Bros. følte, at komedien ville gøre Justice League mere publikumsvenlig, sagde Snyder. Men med disse stykker fjernet, paradoksalt nok, er Snyder Cut mere sympatisk - og sammenhængende.
Der er en tidlig scene, hvor Afflecks Bruce Wayne besøger Island, hvor Aquaman gemmer sig. Aquaman afslår sit tilbud om at slå sig sammen og fortæller Wayne: Den stærke mand er stærkest alene. I Whedon-versionen fyrer Wayne tilbage: Det er ikke et ordsprog - det er det modsatte af, hvad man siger! I Snyder Cut har Wayne ingen replik. Uanset om du er enig i stemningen, føles det som en forbedring, at filmen i det mindste accepterer sin egen etos. Om ikke andet er Snyder Cut ikke længere fyldt med sådanne modsætninger.
En ny slutning og en epilog
BilledeKredit...HBO Max, via Associated Press
En raffineret finale i det nedsmeltningshærgede Rusland læner sig ind i den følelsesmæssige understrøm, der er trådt igennem filmen. Heltene kæmper stadig mod Steppenwolf inde i en atomreaktor, men i stedet for at Flash bliver henvist til en passiv rolle, der redder civile, da han er i Whedon-cut, skal han nu køre rundt i byens byggehastighed for at tillade Cyborg at komme ind i Mother Boxes før de afslutter sammensmeltningen og tillader Darkseid at dominere verden. Og i stedet for at Steppenwolf blot bliver ramt af den nyligt genoplivede Superman, lykkes skurkens onde plan et øjeblik, og overlader det til Flash at bevæge sig så hurtigt, at tiden faktisk vender. Det er en følelsesladet sekvens, og indsatsen føles meget højere end Whedon-versionens slap knytnæve.
Efter at have adskilt Mother Boxes og besejret Steppenwolf, nyder vores helte en kort festlig afslutning, før Snyder Cut bevæger sig ind i sit sidste kapitel - en 40-minutters epilog, der sætter action nok op til endnu en trilogi af efterfølgere, på trods af at der ikke er nogen planlægger at følge op på dem. Lex Luther, der flygter fra Arkham-asylet til en luksusyacht, bejler til den mystiske Deathstroke, en anden skurk af tegneserielære. De taler om at ville dræbe Batman og dele en champagneskål.
I en sidste fremtidsvision drømmer Bruce Wayne om, at verden er gået under. Han og et broget hold af helte strejfer rundt i det apokalyptiske landskab, Mad Max-stil, og har af en eller anden grund Jokeren (Jared Leto) på slæb. Efter Superman dukker op med et ondt glimt i øjet, vågner Wayne hjemme i sengen, hvor han får besøg af den godartede rumvæsen Martian Manhunter.
Det er meget at tage ind i slutningen af en allerede lang film, men Snyder sagde, at han følte, at det var nødvendigt med den coda for at afslutte filmen rigtigt.
