Start dine High-Def-motorer
Hovedpræmien
Oprindeligt udgivet i high definition på den nu hedengangne HD-DVD-standard, John Frankenheimers 1966 racing spektakulære, Grand Prix, er blevet genudgivet i Blu-ray af Warner Home Video. Rent teknisk set er den nye disk en skønhed med skarpe, rigt teksturerede billeder, der yder retfærdighed til det originale 65-millimeter Super Panavision-format, og et brølende dimensionelt soundtrack, der vil ryste mangt et opholdsrum. fonde kommer på fars dag.
Som film var Grand Prix dog aldrig så storslået. Først vist som en road-show-attraktion med reserveret sæde i Cinerama-teatre, og det er lidt mere end en 176-minutters version af rutsjebaneturen This Is Cinerama, der introducerede formatet i 1952, en højhastighedsrundvisning af hovedstolen stopper på Formel 1-touren, med tilskueren, så ofte som muligt, spændt fast i førersædet. Noget af suset fra den originale teateroplevelse kan stadig fornemmes, især under åbningssekvensen ved Grand Prix de Monaco, men hjemmevideosystemet er endnu ikke konstrueret, der kan formidle den totale fysiske fordybelse af en 40 fods skærm.
Racerbilerne kan være Formel 1, men manuskriptet af Robert Alan Aurthur og William Hanley er strengt taget Formel B: En historie om dødsforagtende bilister og kvinderne der elsker dem.
Yves Montand er den aldrende mester Jean-Pierre Sarti, som er ved at blive træt og kynisk, indtil han møder Louise Frederickson (Eva Marie Saint), et tidligt udkast til den irriterende allestedsnærværende figur, den glamourøse modemagasinredaktør, der ikke kan få en ægtemand. James Garner er hans amerikanske rival, Pete Aron, der har noget at bevise efter at være blevet falsk anklaget for medvirken til en holdkammerats død; Brian Bedford er Scott Stoddard, en aristokratisk og dybt neurotisk englænder, der forsøger at leve op til legenden om sin bror, en mester, der døde i et styrt.
Filmens ene komplekse skikkelse er Scotts amerikanske kone, Pat (Jessica Walter), som forlader sin neurotiske mand for en affære med den ufornuftige Pete; Ms. Walter bringer til rollen antydninger af den smilende undertrykte intensitet, der ville eksplodere i Clint Eastwoods Play Misty for Me fem år senere. (Mr. Bedford og Ms. Walter optræder på Broadway i denne sæson - tid til en Grand Prix-genforening?)
Rent stilmæssigt er det mest karakteristiske træk ved Grand Prix den banebrydende brug af split-screen teknikker til at dække mange af racerscenerne, højst sandsynligt bidraget fra den store grafiske designer, hvis barokke kredit her lyder visuel konsulent; montager og titler af Saul Bass. Flashen og flairen i disse sekvenser synes nærmest at være det beregnede modsatte af Frankenheimers langsigtede, dybfokuserede stil, udviklet i dagene med direkte tv-drama (og på imponerende vis vist i hans mest ærede film, The Manchurian Candidate, der for nylig blev udgivet på Blu -ray af MGM). Hvor Frankenheimer er optaget af at placere skuespillerne i et artikuleret, udtryksfuldt rum, er Bass mere fokuseret på dristige kompositioner, hurtig klipning og andre former for umiddelbar visuel tilfredsstillelse.
Selvom Frankenheimer, der døde i 2002, fortsatte med at instruere mange flere indslag, og Bass kun instruerede én (og en håndfuld shorts), er det Bass' højkonceptfulde, opmærksomhedsskabende stil, der har sejret. Hvis så mange af nutidens populære film (især dem hentet fra grafiske romaner) virker mere designet end instrueret, begynder overgangen måske delvist her. (Warner Home Video, Blu-ray $19,98, DVD $20,98, ikke klassificeret)
Laila
At højopløsning ikke er nogen forudsætning for visuel pragt, demonstreres rigeligt af Laila, et sort-hvidt epos fra 1929 fra Norge indtil nu lidt kendt uden for sit hjemland. Denne sene stumfilm udspiller sig og er stort set optaget i det nordlige Finnmark, et bølgende landskab af bjerge og fjorde, og kommer i en fremragende udgave fra Flicker Alley med et klaverpartitur af Robert Israel og omfattende programnoter af Casper Tybjerg. Selvom filmen er baseret på en roman fra 1881 af J. A. Friis, har Laila nogle spændende ligheder med den amerikanske western. Også her tjener et stort, uspoleret landskab som teater (og uudtalt stridsobjekt) for en kulturkonflikt, en moderne, invasiv og prosaisk besat af bosættelse og handel; den anden gamle, indfødte og i magisk, flydende forbindelse med sine omgivelser.
BilledeKredit...Flimmer Alley
Som mange sådanne fortællinger har den form af en Romeo og Julie-historie: Anders (Harald Schwenzen), en søn af norske handelsmænd, bor i en kystlandsby; Laila (Mona Martenson) tilhører en gruppe nomadiske rensdyrhyrder, i dag kaldet samerne, men kendt på det tidspunkt (og så ned på) som lapper. Lailas adoptivfar, Aslag (Peter Malberg), ville gerne se hende gift med en af sine egne, men da hun møder Anders - som symbolsk indskriver hende i den vestlige civilisation ved at give hende en bibel - er hendes mening besluttet.
Som de bedste westerns er Laila rigt ambivalent. Instruktøren, George Schneevoigt (en dansker, der fotograferede fire af Carl Dreyers tidlige film), præsenterer Anders’ verden som en af overfyldte, mørklagte interiører; Laila bor i et telt midt i de mest åbne pladser, man kan forestille sig, og ses i næsten konstant bevægelse, flyve med på sine ski, svævende ned ad floden i sin kano, og skære hen over landskabet i en lille slæde trukket af hendes kæledyr.
Filmens åbenlyse ideologi er måske på moderniseringens side (de tilbagestående lapper skal lære at læse!), men dens hjerte, som det kommer til udtryk ved Schneevoigts ekspansive kameraarbejde, ligger udelukkende hos nomaderne, romantiserede repræsentanter for en naturlig frihed i fare for at uddø. (Selvfølgelig er der ingen samer blandt hovedrollen: Laila spilles af en svensk skuespillerinde, der spillede hovedrollen sammen med Greta Garbo i Mauritz Stillers klassiker Saga of Gösta Berling.)
At ukendte film af denne kvalitet stadig dukker op (og ret regelmæssigt) viser, hvor overfladisk vores viden fortsat er om det 20. århundredes biograf - et stort, uspoleret landskab i sig selv, og et landskab, der stadig kan rumme mange legioner af opdagelsesrejsende. (Flicker Alley, $29,95, ikke vurderet)
OGSÅ UD I DENNE UGE
RINGER Margot Benacerrafs dokumentar fra slutningen af 1950'erne, som for nylig blev genopdaget, er et selvdefineret tonedigt om tre familier, der bor og arbejder i saltmarkerne i det nordøstlige Venezuela. Uanset hvilken visuel poesi filmen besidder, er den overvældet af den dundrende dårlige og næsten uophørlige fortælling, skrev Mike Hale i The New York Times i 2009. (Milepæl, $29,95, ikke vurderet)
DET KONGELIGE BRYLLUP: WILLIAM OG CATHERINE Et par nytilkomne spiller hovedrollen i denne imponerende budgetterede produktion fra BBC, optaget på lokation i Westminster Abbey. (BBC Warner, $9,98, ikke vurderet)
JEG ER NUMMER FIRE En teenager fra en anden planet (Alex Pettyfer) gemmer sig for interplanetariske dusørjægere i en lille by i Midtvesten, hvor han forelsker sig i en lokal pige (Dianna Agron). D. J. Caruso instruerede; med Timothy Olyphant og Teresa Palmer. Fjern den uinspirerede mytologi, og 'I Am Number Four' er bare din gennemsnitlige high school-film med drama under middel, skrev Jeanette Catsoulis i The Times i februar. (Touchstone/Dreamworks, Blu-ray/DVD combo-udgave $44,99, Blu-ray $39,99, DVD $29,99, PG-13)
GNOMEO & JULIET Star-crossed havenisser, i en animationsfilm instrueret af Kelly Asbury. Med stemmer fra James McAvoy og Emily Blunt - og musik af Elton John. Nogle af de sjoveste ting involverer en online-ekspedition for at købe en monstrøs plæneklipper, Terrafirminator (Hulk Hogan), hvis ankomst til den røde sides have fører til et klimaks slag, hvor de elskende bliver begravet i en bunke murbrokker, skrev Stephen Holden i The Times i februar. (Disney, Blu-ray 3-D/Blu-ray/DVD combo udgave 49,99 USD, Blu-ray/DVD combo, 39,99 USD, DVD 29,99 USD, G)
DEN STORE DIKTATOR En opgradering til Charles Chaplins forsinkede talkie-debut (1940), med Chaplin som jødisk barber i det ikke-så-fiktive land Tomania, som opdager, at han har en uheldig lighed med landets diktatoriske hersker, Adenoid Hynkel. Med Paulette Goddard, Jack Oakie og Reginald Gardiner. Det er som diktatoren, at Chaplin udviser sit sande geni, skrev Bosley Crowther i The Times i 1940. Uanset hvilken skæbne det end var, at den dekreterede Adolf Hitler skulle ligne Charlie, må han have ordineret denne mulighed, for karikaturen af den fhv. er ødelæggende. (Criterion Collection, Blu-ray $39,95, DVD $29,95, G)
