Da Tribeca Festival fylder 10 år, aftager brokken
Yikes! Er Tribeca Film Festivals 10. år allerede over os? Det var tilsyneladende netop den anden dag, at festivalen bragede ind i kvarteret og trods sin gode vilje blev mødt med et løftet øjenbryn af snotne cinefiler for sin gratis-for-alle-blanding af kunst, underholdning og samfundsudvikling.
Brokken om Tribeca , der løber fra onsdag til og med 1. maj i biograferne rundt omkring på Manhattan, er siden aftaget. En potpourri af biograf og razzle-dazzle med det ene øje trænet på Hollywood, det er en kendt mængde. I dag betragtes Tribeca ikke som en trussel mod status quo, men et nyttigt kulturelt stimulans, der har været godt for film og godt for New York, især Lower Manhattan-kvarteret, der blev ødelagt i kølvandet på 9/11. Estimater af den økonomiske aktivitet, den har genereret siden starten, overstiger 600 millioner dollars.
Det blev ikke startet som en traditionel filmfestival, sagde Jane Rosenthal, en Tribeca-grundlægger og dens administrerende direktør. Mit eneste mål var at bringe folk tilbage til centrum.
Sandwiches imellem serien New Directors/New Films præsenteret af Museum of Modern Art og Film Society of Lincoln Center, og filmfestivalen i Cannes , den har ikke for alvor raidet nogen andens territorium. Nogle få film, der blev vist i år, blev tidligere set på Sundance, Toronto eller andre steder, men ikke så mange.
BilledeKredit...Jørgen Schadeberg
Vægten lægges som sædvanligt på nyt værk, nogle af det involverer markeringsnavne som instruktøren Cameron Crowe (åbningsfilmen The Union), Will Ferrell (der medvirker i indie-komedien Everything Must Go), instruktøren Michael Winterbottom (komedien The Trip) og forfatteren og instruktøren Edward Burns (afslutningsfilmen, Newlyweds, der foregår på Manhattan).
Udvalgene, hvor skæve de end er, tilbyder afgørende eksponering såvel som en marketingplatform for seriøse uafhængige filmskabere fra hele verden. Festivalens popcornkvotient er minimal til ikke-eksisterende. I løbet af det næste år eller to vil snesevis af film præsenteret af Tribeca åbne kommercielt. Tribeca Film, festivalens filmudgivelsesarm, vil også introducere 26 film via video on demand i løbet af de kommende måneder.
Blandt mere end 5.600 indsendelser fra 40 lande omfatter dette års høst 47 verdenspremierer. Af de 104 repræsenterede spillefilminstruktører er 27 kvinder.
Det er det verdensnarrative træk og verdens dokumentarfilmkonkurrencer, hvor Tribeca sætter sin æstetiske smag på spil. Hvis de 12 film i hver kategori konceptuelt er lige så vidtspændende som dem i Cannes eller Sundance, har Tribeca endnu ikke haft en væsentlig indflydelse som en instruktør-stjerneskabende bil. Mere prestigefyldte festivaler fortsætter med at skumme fløden af. Cannes har stadig monopol på internationale auteuristmestre, Toronto er det førende udstillingsvindue for Oscar-lokkemad, og Sundance for hotte indie-talenter.
Billede
Kredit...Peter James Zielinski, Broadway Cares/Equity Fights AIDS
Men Tribeca gør et fremragende stykke arbejde med at plukke kirsebær fra resterne, især i det kommercielt marginale dokumentarfelt, som er mættet med værdige film, der desperat søger distribution. En fast festival er Alex Gibney, hvis Taxi to the Dark Side vandt en Oscar i 2008. Hans bidrag i år, Catching Hell (ikke i konkurrence), udforsker sportsfanatisme og syndebuk med fokus på brouhaha over den notorisk afbøjede fejlbold i en 2003 Major League Baseball playoff-kamp mellem Chicago Cubs og Florida Marlins.
Portrætter af oprørere og outsidere dominerer dette års konkurrerende film i både dokumentar- og narrative kategorier. Alma Har'els surrealistiske Bombay Beach undersøger et smuldrende bohemesamfund på kanten af Saltonhavet, søen skabt i Californiens ørken af den oversvømmede Coloradoflod. Engang var den en berømthedsdestination, den er blevet forringet til en shantyby befolket af de fattige og de excentriske. Historierne om en visnet tidligere oliefeltsarbejder, en fattig sort teenager, der flygtede fra Los Angeles efter mordet på sin fætter, og en ung dreng med bipolar lidelse, der er pumpet fuld af medicin, er vævet ind i en mosaik, der fremkalder de tre aldre af mand i et postapokalyptisk Amerika. Forstærker filmens uhyggelighed er drømmeagtige dansenumre fremført af beboerne.
Lee Hirsch Bølleprojekt er en vigtig, smertefuld undersøgelse af børn og teenagere, der er udstødt af deres skolekammerater for at være anderledes. Den verbale og fysiske chikane gør deres hverdag til et helvede og driver nogle til selvmord. Filmen lægger særlig vægt på skoleledere, der ikke er i stand til eller uvillige til at stoppe forfølgelsen på trods af desperate forældres bønner. Se det og ryst.
Dick Kuchera, genstand for Joshua Neale 's Despicable Dick og Righteous Richard, er en alkoholiseret vild mand i slutningen af 60'erne, som endelig er blevet ædru efter at have anrettet omfattende følelsesmæssig skade. Mens han arbejder med trin 8 og 9 i et 12-trins program, besøger han metodisk de mennesker, han har mishandlet, for at prøve at gøre det godt igen. Trods al hans oprigtighed er der et element af showboating i disse genforeninger, og du spekulerer på, om hans undskyldninger er for lidt, for sent, efter 50 år med boorish opførsel. Filmen er en afstivende modgift til de formelt formulerede reality-shows om bedring, der spreder sig på kabel-tv.
BilledeKredit...Tribeca filmfestival
De bidrag, jeg har prøvet i den fortællende feature-konkurrence, mangler ikke frækhed. Paula van der Oest Sorte sommerfugle er en fiktionaliseret biografi om Ingrid Jonker, den stormfulde digter, der betragtes som Sydafrikas Sylvia Plath, og som druknede sig selv i 1965, 31. Carice van Houten ( Sort bog ) giver en foruroligende skildring af den følelsesmæssigt ustabile Jonker, en højspændt oprører, der blev afvist af hendes far (Rutger Hauer), en snæver parlamentsminister.
Dennis Lees komedie Jesus Henry Christ kredser om en reagensglasbaby, der er vokset til et 10-årigt barn med en fotografisk hukommelse, hvis inderligt venstreorienterede mor (Toni Collette) arbejder i et universitets cafeteria. Drengen, der går i gang med en søgen efter sin biologiske far, får lov til at udsende subversive intellektuelle manifester. Tonen i denne meget smarte film er manisk sindssyg.
Turn Me On, Goddammit, en norsk film skrevet og instrueret af Jannicke Systad Jacobsen, er en fiktiv følge af The Bully Project i dets sympatiske portræt af en hormonelt overstimuleret 15-årig pige, der er udstødt af sine jævnaldrende. Filmen væver fantasi og virkelighed for at fremkalde det indre liv hos en teenager i en ukontrollabel tilstand af varme, der truer hendes slemme pige-kammerater.
Fra begyndelsen har Tribeca altid haft en udtalt rock ’n’ roll-sensibilitet; i år er det stærkere end nogensinde. The Union er den første film i seks år af Mr. Crowe, instruktøren af Almost Famous. Selvom jeg ikke har set denne dokumentar om tilblivelsen af Elton John-Leon Russell-albummet The Union, med produceren T Bone Burnett, var det faktum, at Mr. Johns sang Tiny Dancer var en åndelig jordledning af Almost Famous giver mig store forhåbninger om, at det bliver et af de stærkeste åbningsaftenvalg for en festival, der nogle gange er ført ud med et brag.
VideoStephen Holden fortæller om et kig på nogle af udvalgene på Tribeca Film Festival.
Blandt de 16 musikrelaterede film af særlig interesse er Mike Fleiss og Mike Piscitellis dokumentarfilm God Bless Ozzy Osbourne. Filmen fortæller uhindret om det kaotiske liv og tider med rockens mest berygtede cut-up, fra hans elendige arbejderklassebarndom gennem årene som beruset klovn til hans sidste dages ædruelighed.
Hr. Osbournes gigantiske stof- og alkoholforbrug blev tilsyneladende overskydende selv Keith Richards, i det mindste som Hr. Richards husker det i sin selvbiografi, Life. Tommy Lee fra Mötley Crüe, der selv ikke var snæver, når det kom til fest i 1980'erne, beskriver i en tone af forbløffelse hr. Osbournes groteske opførsel på en fælles turné. Og ja, hr. Osbourne bed hovedet af et flagermus under en optræden uden at indse, før bagefter, at det ikke var et legetøj.
To dokumentariske portrætter af kvindelige musiklegender skiller sig ud: den motoriske Carol Channing, nu 90, i Dori Berinsteins Carol Channing: Larger Than Life, og den sydafrikanske sangerinde Miriam Makeba i Mika Kaurismakis Mama Africa. Ms. Channing, et uundskyldende opmærksomhedssvin, siden hun første gang satte sine ben på en scene, er et endeløst lager af salte showbiz-anekdoter og en voldsomt intelligent iagttager af den menneskelige tilstand, som synes at huske alt.
Den internationale musikalske liste, der optræder i Mama Africa, en fejring af fru Makeba, der døde for tre år siden i en alder af 76 og var forvist fra sit hjemland i 30 år, løber fra Hugh Masekela til Paul Simon. Filmen husker hendes velkomst i USA under Harry Belafontes fløj; den velkomst blev sur med hendes ægteskab med den sorte panter Stokely Carmichael og drev hende til at flytte til Guinea og senere til Belgien. Optagelserne af Ms. Makeba og Ms. Channing gennem mange årtier er forbløffende.
Et festivaltilskud er dens Tribeca Talks: Directors Series, som i år inkluderer interviews med Robert De Niro af Brian Williams; instruktøren Doug Liman af Alec Baldwin; og den maliske filmskaber Souleymane Cissé af Martin Scorsese.
På en mere legende note er festivalens sædvanlige klokker og fløjter: en udendørs drive-in; en familiegademesse (30. april) og Tribeca/ESPN Sports Day (også den 30. april).
Vi er i høj grad en filmfestival, sagde fru Rosenthal og understregede udtrykket film i modsætning til film. Vi henvender os i høj grad til vores publikum.
