'Sandheden' anmeldelse: At være Catherine Deneuve
Efter sine Guldpalme-vindende Shoplifters besøger den japanske instruktør Hirokazu Kore-eda nogle af Frankrigs herligheder.
- Sandheden
- NYT-kritikerens valg
- Instrueret afHirokazu Koreeda
- Drama, Familie
- PG
- 1t 46m
Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.
Når Catherine Deneuve optræder i The Truth, er hun ikke bare i karakter. Hun kommer ind akkompagneret af en mangfoldighed af andre roller og tidligere præstationer, af tidligere instruktører og co-stjerner, gamle kærligheder og skandaler og triumfer, alt sammen myldrer omkring hende som fantomer. Det er ofte tilfældet nu med Deneuve, der ligesom enhver vedvarende stjerne er blevet et levende vidnesbyrd om sin egen herlighed. Selv når hun spiller relativt jordnære karakterer, overskrider hun deres almindelige begrænsninger.
I The Truth leger den japanske forfatter-instruktør Hirokazu Kore-eda vittigt med Deneuves persona, dens lag og betydninger. (Dette er hans første film lavet uden for Japan.) Hun spiller Fabienne, en figur, der ikke er ulig hende selv, eller måske mere som en beundrers fantasi om en stor fransk stjerne. Med årtiers berømmelse bag sig har Fabienne nået et aftagende punkt. Hun er stadig aktiv og har påbegyndt en ny film, men hun har ikke hovedrollen og spiller nu for det meste stjernen derhjemme, hvor hun hersker over sin elskede mand og en assistent. Da The Truth åbner, giver hun et interview efter at have for nylig skrevet en erindringsbog (også med titlen The Truth), et ufuldkomment vidnesbyrd om sig selv.
Som alle monumenter er Fabienne afhængig af anerkendelse for statur. Journalisten, der interviewer hende, diskuterer ikke kun hendes historie, men tilbeder også ved et alter, som hun længe har været med til at vedligeholde. Den første linje i filmen - jeg har allerede svaret på det spørgsmål, siger Fabienne skarpt - antyder, at interviewet ikke går godt. Her og i hele The Truth bærer det tilsyneladende spontane øjeblik, et tilsides eller et blik, en endnu ikke afsløret dybde. For mens Fabienne får sin samtalepartner til at vride sig, er hendes opførsel af et stykke med de roller, hun spiller med stor troskab: den kejserlige stjerne, den uvidende narcissist og lejlighedsvis, utilsigtet komiker.
Du forstår, hvor tilfældigt, når journalisten spørger, hvilken skuespillerinde har du givet noget af dit DNA? Fabienne kigger på ham, øjenbrynene buer sig i et øjeblik, der kunstfærdigt kanter mod komedie. I Frankrig er der ikke rigtig nogen, siger hun gennem en skærm af cigaretrøg. Kore-eda skærer derefter til en lille gruppe mennesker, der går gennem noget, der ligner skov, med ryggen til det efterfølgende kamera. Når de rydder det grønne, lysner billedet - en effekt som teatergardiner, der skiller sig af - og du ser en ung pige med en kvinde og en mand. De er på kanten af en stor have, der snart bliver en scene. Først da kvinden vender sig, ser man, at det er Juliette Binoche.
En af fornøjelserne ved Kore-edas filmskabelse er, hvordan dens kraft sniger sig ind på dig. Hans visuelle stil er præcis, men dog beskeden, ligesom hans tilgang til fortælling er. I The Truth, som andre steder i hans katalog (hans sidste film var Shoplifters), dukker historien gradvist frem gennem en tilvækst af detaljer og personlig dynamik, ofte i familier, der står for den større verden. Ting sker stille og roligt eller uden for skærmen. Dramaet måles ud i slurke, i blikke, fagter, tavshed, uhåndterlig humor og stød af brutalitet. Filmen er næppe begyndt, da journalisten bemærker Fabiennes nærgående besøgende. Det er ingenting, siger hun. Min datter og hendes lille familie.
Binoche er selvfølgelig datteren Lumir, hvilket tilføjer både et flot syret og morsomt meta-touch til Fabiennes påstand om, at ingen i Frankrig har hendes skuespil-DNA. Som så meget i The Truth beriger castingen af disse to generationslegender som mor og datter en smidig selvrefleksiv udforskning af de historier, vi fortæller, privat og offentligt, for at forme vores liv, den engang, vi eksisterede. Fabienne er skuespillerinde, men hun er også en fabulist, som Lumir bliver mindet om, da hun begynder at læse sin mors erindringer. Lumir er på sin side en kærlig mor og hustru, samt en manuskriptforfatter og en samler af klager. Fabienne har forsynet hende med rigeligt.
En stor del af Sandheden involverer Lumirs lille familie og dens rejse - en dejlig, rodet Ethan Hawke spiller hendes mand - som arbejder i modspil til Fabiennes nye film, en science-fiction-fortælling om moderkærlighed og forræderi. Noget af dette fungerer ikke så glat, som det kunne. Der er for meget velkendt ballade bag kulisserne, den ængstelige fiktive instruktør og så videre. (Filmskabere elsker at lave film om film mere, end mange af os kan lide at se dem.) Men når de er bedst, tillader disse scener Deneuve at gå dybere med sin karakter, en kvinde, der gennem årene har reserveret sit væsen, sine følelser, sin sårbarhed og sin sårbarhed. måske kærlighed til kameraet.
Nå, det er i hvert fald ét tag. En anden leveres, når Fabienne under produktionen flygter fra settet og kravler ind i en bil og trækker sin karakters paryk af. Fabiennes ro falder, ligesom Deneuves hauteur. I deres sted er et panisk vrag i fuld makeup og nøgen rædsel, der kræver at blive kørt væk, mærkeligt nok (latterligt nok), til et crêperie. Lumir er fulgt efter. Og da Fabienne grimasserer og griber om sin krave som en fanget mistænkt, siger hun, at jeg ikke kan gøre det. Så trækker hun sig op for at levere en storslået løgn. Jeg kan ikke handle mere, meddeler hun, mens filmen fortsætter, næsten umærkeligt, og pendler mellem patosdramaet og komisk, menneskelig absurditet.
Sandheden
Vurderet PG. På fransk og engelsk, med undertekster. Spilletid: 1 time 46 minutter. Lej eller køb videre Google Play , iTunes og andre streamingplatforme og betalings-tv-operatører.
