Uncouth, Cranky and Rude: Movies in 1988 Were a Far Cry From Today
I film som Die Hard, Cocktail og A Fish Called Wanda var karaktererne højrøstede, obskøne, neurotiske og slemme. Nu er kanterne barberet af.
Den almindelige billetkontor er tilbage. Normalt ville den sætning komme med udråbstegn. Men efter seks måneder med pandemi-induceret ingenting, er tallene stadig væk. Teatre viser film, men med reduceret kapacitet, og mine i New York City er stadig lukkede, hvilket hjælper med at forklare, hvordan de 10 bedste film i den sidste weekend af august tjente kun 12,5 millioner dollars. Jeg ville elske at se Kajillionær , men i en kamp til New Jersey og måske blive syg på en måde? Som det er, kørte jeg derover efter Tenet for et par uger siden og gik trist.
Forholdene var optimale. New Jersey begrænser teaterdeltagelsen til 25 procent, og min chef lejede hele huset ud for en sikkerheds skyld. Så et par af mine kolleger og jeg sad på rækker fra hinanden og blev enige om at forblive maskerede hele tiden. Det var ensomt. Det er til dels, fordi jeg udholdt endnu en sjælløs Christopher Nolan-eftermiddag. Tenet er et redde-verden-hist-puslespil med yachter og spioner. Nolan bekymrer sig om tid og rum som mekaniske anliggender, der er beregnet til at fungere som eksistentielle. Hvilken dygtig vrangforestilling han er: Hans film virker altid tungere, end de faktisk er.
Tingene var også ensomme, for efter at Michael Caine fortalte John David Washington tæt ved starten, at han har brug for bedre klædedragt, kunne jeg ikke læne mig over og spørge en ven 30 minutter senere, om det tøj, han har på, for at stjæle noget kunst eller styre en ven. speedbåd var faktisk bedre.
if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('Domestic Box Office, 9.-11. september 1988
Rang | Titel | Brutto |
|---|---|---|
1 | Månen over Parador | 3.268.975 USD |
2 | Et mareridt på Elm Street 4: Drømmemesteren | 3.201.442 USD |
3 | En fisk kaldet Wanda | 2.806.910 USD |
4 | Den hårde | 2.608.219 USD |
5 | Bedraget | 2.511.437 USD |
6 | Cocktail | 2.221.849 USD |
7 | Young Guns | 2.172.952 USD |
8 | Hvem indrammede Roger Rabbit | 1.883.805 USD |
9 | Gift med pøbelen | $ 1.613.572 |
10 | Stor | 1.326.258 USD |
Dette er alt for at sige, at lige så glad som jeg var over at lugte popcorn igen, kunne jeg have ventet på en ægte filmnødsituation. For nu føles det mere sikkert at blive ved med at rode i fortiden, måske til den forholdsvis langsomme weekend den 9. september 1988, hvor top 10-filmene tjente mindre end den første weekend af Coming to America, som var åbnet i slutningen af juni og skred. til 11. pladsen.
I mellemtiden var filmen nr. 1 en bombe. Det ville være Moon Over Parador, en komedie med Richard Dreyfuss, der efterligner diktatoren i et falsk sydamerikansk land. Ikke hans valg! Den pludseligt døde diktators stabschef (Raul Julia) får ham til at gøre det. Dreyfuss' karakter beder om at komme ud af koncerten, og klager endda over at skulle brune sin hud. Men han lægger alligevel makeuppen - og militæruniformen, grå paryk og elendig accent.
BilledeKredit...Universelle billeder
Paul Mazursky var med til at skrive og instruere denne ting, en lærke udgivet mellem Down and Out i Beverly Hills og Enemies: A Love Story, to Mazursky-komedier, der gik bedre. Denne har dog stadig tænder. Målet er magt - præstation og forførelse. Det har fået den rynkede snert af noget, der er trukket sammen på en uge og er fyldt med farcefyldt liv. (Stem på, hvem du vil, siger den ene Paradoran-vagt til den anden. Det er et gratis diktatur.) Alle er i humør til at give mere, end de har brug for - Dreyfuss, Sônia Braga som diktatorens snuske elskerinde, Dana Delany som en modnende skuespillerinde, Sammy Davis Jr. som sig selv. Julia er eksplosivt god. Jeg elsker en stjerne, hvis karisma er lige så snoet, smagfuld og klar til irritation, som Dreyfuss er.
Historien er sat op som en tilbageblikket kærlighedshistorie mellem en skuespiller og hans glans, som Dreyfuss lægger på to kolleger, der venter på en audition i en teaterlobby. (Jeg var nubisk rumslave i sidste uge med en jockstrop af aluminiumsfolie, siger en.) Men en gang et kup, guerillaer og C.I.A. trænge ind, den kyniske opbrusning bliver glib.
Alligevel er det bemærkelsesværdigt at gå fra noget så klamt som Tenet til Moon Over Parador - for virkelig at gå tilbage til hele 1988 - og lægge mærke til, hvor højlydte og ubehagelige og unapologetisk knasende alle var, selv tegneseriefigurerne. Verden er blevet en nonstop vulgaritet, og vores film kan ikke følge med. Der er masser af mennesker i Tenet, og jeg brød mig ikke om nogen af dem. De er sædefyldere. Washington virker endnu en gang som en flink fyr. Men er det det, jeg vil have i en ledende mand? En kammerat? Robert Pattinson er helt sikkert i gang med noget, som Washingtons soused-tilsyneladende sidemand, der suser rundt i le Carré-loungewear. Han er venlig og mere interessant. Han går efter noget, men hvad går han efter? I en film, der er så indviklet og fast i sig selv, ønsker du heller ikke at finde ud af skuespillerne.
I dette århundrede er de afslappede kanter over hele amerikanske film blevet barberet af. Næsten alle i den 1988 Top 10 er uhøflige, obskøne, liderlige, neurotiske eller bare i dårligt humør; de cutie-pie veninder og animerede babyer røg lige så meget som Bruce Willis, der stopper tyvene i Die Hard uden sko og en cigaret dinglende fra munden. Hvem indrammede Roger Rabbit, var stadig med til at hente den og er stadig bemærkelsesværdig for mængden af slibeevne og scuzz, som dens live-action-tegnefilm-hybrid beholdt.
Dengang var vi stadig tiltrukket af verdener, der afspejlede - men for det meste oversteg - edginess af den, vi levede i. I Betrayed, klarede sig godt som nr. 5, er Debra Winger en F.B.I. agent, der infiltrerer en hvid overherredømmering fra Midtvesten (agrariske ariere) og forelsker sig i de mest omsnørede af dem (Tom Berenger, på toppen af cremet skønhed og følelsesmæssig dis). Jeg tager det ikke op, fordi det blot er en af filmene i denne serie, hvor sex på arbejdspladsen eller tilfældig chikane er lige så elementært som kaffe. Jeg bringer det ikke engang op, fordi det takket være et manuskript af Joe Eszterhas og trods instruktion af Costa-Gavras er absorberende afskyeligt. Jeg opdrager Betrayed, fordi den har John Heard.
BilledeKredit...MGM
Heard var ikke helt en karakterskuespiller. Han var aldrig en stjerne. Og han var et hak over de fyrtyper, hvis ansigt du kender, men hvis navn forbliver uhåndgribeligt. Han er bare John Heard: smuk, men barsk. Han er i Betrayed and Big (som stadig var en smash på 10. pladsen i sin 15. uge); og i begge er han en kollega ked af det, fordi en kvinde måske foretrækker en anden mand frem for ham. Og i stedet for for eksempel at ære Ralph Bellamy, der ville rulle med slagene, slår Heard tilbage.
F.B.I. har brug for Winger til at gå ind og sove med Berenger igen. Hun har allerede fortalt dem, hvor beskidt hun føler sig, men ikke så beskidt, at hun ikke kan modstå at trække en afgørende proceduremæssig skelnen. Jeg sov ikke med ham, siger Winger, med den blanding af husky beslutsomhed og teenage-ærgrelse. Jeg elskede ham, hvilket i en erotisk thriller fra 1988 var en pointe, der var værd at gøre opmærksom på. Det er overflødigt at sige, at Heard er rasende over sin afskyelighed: Du vil ikke have, at de skal tro, at du er en let lægmand! Hvem ved, hvad han overhovedet mener. Men Heard siger det på en måde, der gjorde ondt min følelser.
Denne svundne kant handler i virkeligheden ikke om skurk eller endda moral. I 80'erne var en af fordelene ved Hollywoods romantik med virksomhedskulturen, at de personlige forviklinger af professionelle relationer inspirerede en masse film til at arbejde etik ind i handlingerne. Du har brug for korn af liv til et etisk dilemma, du har brug for forståelse for arbejde og mennesker, hvad enten det er i 90 minutters skrald eller noget mere højfødt. Og 80'ernes etik kunne være spændende. Supremacisterne er de onde i Betrayed. Heard er blot endnu en utilfreds medarbejder, der sætter en kollega i et etisk bånd. I Tenet kommer den eneste kilde til vidnesbyrd eller menneskelig gnidning fra en russisk skurk, der ønsker at ødelægge verden og sin kagehustru. Kenneth Branagh spiller ham, som om kreditgrænsen på hans skuespillerkort blev hævet til lyssky stumfilm C.E.O. Det ser ud til, at han ikke skulle komme igennem som menneske, men som ond. At stoppe ham er en moralsk bekymring. Den forfærdelse, Heard ofte blev bedt om at fremkalde, var for det meste aldrig ond, bare frygtelig, uetisk menneskelig.
I 1988, Hollywood havde sat sig i en vulgær rille, som selv gyserfilmen forstod. A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master var nr. 2 den uge. Det er typisk groft: nogen, der har læst hans Kafka, forvandler en bodybuilder til en fejl. Robert Englunds Freddy Krueger er lige så sprød og Fred Astaire som altid. Han laver noget af sin hån i sygeplejerske-træk. Da en fyr dør ved vandsengen, siger Freddy: Hvordan er det det her for en våd drøm? Filmens lystige vidnesbyrd var så udbredt, at du kunne omarbejde dette med Dreyfuss i spidsen og Heard, der slog ud som en af de overstressede forældre uden at miste noget.
Ofrene i Dream Master er en multiraciel flok (nå, der er to sorte mennesker), der tilfredsstiller film-ungdomsarketyper. Man får fornemmelsen af, at en castingdirektør ville flytte morgenmadsklubben til Elm Street. Måske var der besked om, at den faktiske såkaldte Brat Pack var bevæbnet og farlig nu. Drengene var for eksempel med i Young Guns, som holdt nr. 7 og var et hit, der gentænkte Wild West-legender som egnede til indersiden af garderobeskabe i mellemskolen. Det er forfærdeligt. Snarren og spytten og stillingen; plotløsheden; Kiefer Sutherlands forsøg på at mobbe en kinesisk konkubine (Alice Carter) til at forlade Jack Palance. Alle skiftes til at fornærme Lou Diamond Phillips, der spiller besætningens fornærmede mexicansk-apache-kammerat. Ingen ser ud til at nyde dette. Nå, det gør Emilio Estevez. Han hygger sig. Jeg gætter på, at det er fordi han valgte at spille Billy the Kid, som om barnet var 9.
BilledeKredit...20th Century Fox, via Getty Images
Men Young Guns har den nedslidte frækhed, jeg taler om. Der er bare ikke noget at hæve det. Ingen af disse fyre er stjerneklare eller karismatiske nok alene. (Det var smart økonomi at sælge dem som en sixpack.) Næsten alle i denne film og i denne uges Top 10 er en - ja, ordet kan ikke udskrives. Jeg kan ikke engang bruge dets synonymer. Du kender typen. De arbejder med en blanding af straffrihed, berettigelse, tilsidesættelse og bravour.
Noget af det, der holder Die Hard til en perfekt film, er, hvordan den kan begrave os i ærgerlige, kæphøje, hovmodige, berusede, korthjertede, snuskede, stædige mænd og alligevel slappe af, fordi dens stjerne er en mirakuløst kalibreret kombination af disse egenskaber, men med en knivspids af ydmyghed, en arbejdsmands lethed og en gallon charme. Filmen, en stor sovende på fjerdepladsen i sin niende uge, vil for altid være bemærkelsesværdig for Bruce Willis' helterejse fra chauvinistisk politimand til årets mand.
Tidens største box-office-stjerner udnyttede lignende kvaliteter: Eddie Murphy, Sylvester Stallone, Michael Douglas, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson. Tom Cruise. tom Cruise . Han er lige der på nr. 6 i Cocktail, da denne tidligere hærmand ved navn Brian Flanagan, der ikke kan få et firmajob, så han afvikler en bartender. Brians forsøg på kontorarbejde inkluderer en montage af Cruise, der forsøger at tale og grine sig ind i en executive suite. Med det hår kunne han være glidet lige ind i Poison.
Brian bliver venner med Doug (Bryan Brown), en ældre barejer, og de to laver stunt-skænke på en overfyldt megaklub, hvor Brian står på toppen af baren og reciterer digte om, hvilken dræber bartender han er, som om han ledede tropperne ved Agincourt. Han begynder at sove med en sexet fotograf (Gina Gershon), som begynder at sove med Doug, som er endnu mere en [uudskrivelig], og alligevel foragter du ham ikke, fordi han på en eller anden måde virker klog i sin sleskhed.
BilledeKredit...Touchstone billeder
Såret bringer Brian den til en bar på Jamaica og forelsker sig i en amerikansk turist ved navn Jordan (Elisabeth Shue). Filmen dør, når hun kommer og udvander det, der havde været et ego-drama. Men til sidst finder Doug Brian i sin bar og udfordrer ham til at hente en rar forretningskvinde (Lisa Banes). Jordan ser dem sammen og flygter. Brian laver en lille tøsning og beslutter sig derefter for at flytte ind hos den trivelige dame og napper hende til at forbinde ham med hendes kontakter. Frustreret og usikker har han, hvad der kun kan beskrives som Ye Olde Art Opening Breakdown, der slår kunstneren ud og ødelægger hans skulptur. Snart forsøger han at væve sig tilbage til Jordans liv.
Jeg stopper her og udfordrer dig til selv at se resten. Den sidste tredjedel af denne film tager at være et [uudskrivbart] til overraskende foragtelige steder. Du spekulerer på, hvordan en afslutning på denne bizarre ikke buldrede Cruises totale dominans. Brian er en så rystende karakter, at ingen filmstjernecharme kan gøre dig blind for det. Men i slutningen af året ville Rain Man ankomme og forløse Cruises ophold i dybet af egoisme og grådighed. Han er lige så god som Dustin Hoffman i den film, men folk troede nok, at Hoffman, der vandt en bunke priser, spillede Raymond Babbitt, og Cruise spillede sig selv.
Oscar-priserne for filmene i 1988 var oversvømmet af afstumpethed, grusomhed og skarphed. De bedste nominerede billeder var The Accidental Tourist, Dangerous Liaisons, Mississippi Burning, Working Girl og Rain Man, som vandt. Birolleskuespilleren Oscar gik til Kevin Kline for den akrobatiske uanstændighed, han lånte til A Fish Called Wanda, årets anden overraskelse, som var nr. 3 i denne uge, og som stadig tager sin søde tid på at flyde til toppladsen. Filmens grimhed bliver sjovere med tiden. Det er en kapers, en romantik, en sexkomedie og en low-touch thriller, hvis personale er på deres højeste, selv John Cleese (der skrev manuskriptet) og Michael Palin, der ikke var blevet så inspireret væk fra Monty Python.
BilledeKredit...MGM
For Jamie Lee Curtis er hendes rolle som filmens bagmandsmand en opgradering fra hendes sexpot-arbejde i Trading Places. Hun havde aldrig haft en bedre rolle. Denne gang er sexpotten lysere, mere udspekuleret (og hedder Wanda Gershwitz!). Hun ved, at mænd er svage, men på en bestemt neurotisk, erogen måde, det er hun også. Filmen sætter Wanda milevidt foran alle andre, og det smukke ved Curtis her er, at du aldrig fanger hende i at tænke. Selv hendes stønnen føles spontant.
Dette er en røverifilm, der flytter den måde, som svindlerne i Tenet gør - sidelæns. Nolan går efter en lignende lethed, bare ikke nok af det. Hans hænder er for tunge og hans ideer om mennesker for pæne. Jeg ved ikke, om han kunne finde på en så original som Wanda, på trods af at hans film også havde en kvinde, der trækker en con. Han ville være nødt til at omfavne mere end lidelse og undertrykkelse ud over ægteskabet. Han skulle give os selvmodsigelse, personlighed og måske humor. Curtis er lige så meget [uprintbar] som alle andre i A Fish Called Wanda, og i en anden verden ville lide for det. I denne er hun dog så sikker sejrrig, at jeg for 32 år siden ville have været begejstret for at svinge gennem New Jersey og se hende vinde.
