'The Velvet Underground' anmeldelse: Og mig, jeg er med i et rock 'n' roll band
Todd Haynes' dokumentar maler et forrevne, åbenbarende portræt af New Yorks avantgardescene i 1960'erne.
- The Velvet Underground
- NYT-kritikerens valg
- Instrueret afTodd Haynes
- Dokumentar
- R
- 2t 1m
Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.
Lyt til denne artikel
For at høre flere lydhistorier fra publikationer som The New York Times, download Audm til iPhone eller Android .
Engang i 1960'erne, John Cale , en klassisk uddannet walisisk violist med avantgarde tilbøjeligheder, mødte Lou Reed , en middelklasse jødisk universitetsuddannet fra Long Island, der drømte om at blive en rockstjerne. Deres kreative partnerskab, opmuntret af Andy Warhol og forstærket af den kviksølviske tilstedeværelse af den tyske model, skuespillerinde og sanger Nico , var det flygtige grundlag for Velvet Underground, et kommercielt marginalt band, der ændrede populærmusikkens kurs.
Velvet Underground-historien er næppe uklar, og i hovedtræk passer den måske ret pænt ind i standardmusik-dokumentar-skabelonen. Tidlig kamp viger for (relativ) triumf, og så blæser det hele op i en byge af kæmpende egoer, stofmisbrug og selvdestruktiv adfærd. I kølvandet fortsætter livet, solokarrierer forfølges, og de overlevende - lige så meget fans som kunstnere - ser tilbage med mild hengivenhed på den vilde og hæsblæsende fortid, bragt til live af udgravede tv-optagelser.
The Velvet Underground har nogle af disse elementer, men den er instrueret af Todd Haynes, en proteanfilmskaber, der aldrig mødte en genre, han ikke kunne dekonstruere. Selvom den ikke er så radikal som I'm Not There, hans 2007 Bob Dylan anti-biopic, er denne film på samme måde forpligtet til en skeptisk, opfindsom læsning af nyere kulturhistorie. Den nøjes ikke med at fortælle historien på den sædvanlige måde, og den finder åbenbaring i, hvad der kunne have virket bekendt.
Haynes ønsker ikke kun, at du lytter til reminiscenserne fra bandmedlemmer og deres venner, elskere og samarbejdspartnere, eller at du lytter til en vintagevideo af bandet i aktion. Han vil have dig til at høre, hvor mærkeligt og nyt Velvets lød, at forstå, både intuitivt og analytisk, hvor lyden kom fra. Og også for at se - at føle, at opleve - den æstetiske gæring og sanseoverbelastning af midten af 60'ernes Manhattan.
En masse veltalende mennesker er klar til at fortælle om, hvordan det var. Cale og Maureen Tucker, trommeslageren, de to originale Velvet Underground-medlemmer, der stadig er i live, deler deres minder, ligesom nogle af Reeds gamle venner og overlevende medlemmer af Warhol-kredsen.
Deres ansigter, skudt i blidt, nostalgisk, indirekte lys, deler skærmen med et hurtigt flow - en kinetisk collage - af billeder. Mens disse billeder nogle gange dokumenterer steder, begivenheder og personligheder - der byder på Allen Ginsberg, Max's Kansas City og et nyhedsklip om downtown-scenen fortalt af Barbara Walters - tjener de endnu vigtigere til at forbinde Velvets' musik med tidens eksperimenterende biograf.
BilledeKredit...Apple TV+
Warhol var, sammen med alt andet, filmskaber, ligesom hans kollega Paul Morrissey. Haynes dedikerer The Velvet Underground til mindet om Jonas Mekas, den store mester og gadfly fra New Yorks filmiske fortrop, der døde i 2019. I filmen undrer Mekas sig over den store overflod af kunstnerisk aktivitet i byen i begyndelsen af 60'erne, og den konstante blanding og krydsbestøvning, der fandt sted. Traditionelle grænser - mellem poesi og maleri, høj kunst og lav, film og musik, ironi og alvor - blev ikke overskredet så meget som vist at være irrelevant.
Det var en bemærkelsesværdig tid, men ikke ligefrem en guldalder. Haynes respekterer kunsten for meget til at idealisere kunstnerne eller til at påtvinge deres dissonanser retrospektiv harmoni. Musikkens åbenlyse grusomhed og trussel - drønen og forvrængningen bag tekster om afhængighed, sadisme og seksuel udnyttelse - kom ikke fra ingenting.
Filmkritikeren Amy Taubin, som optrådte i en Warhol-film om de smukkeste kvinder i verden, husker ligeud, at fabrikken, Warhols hovedkvarter, var et dårligt sted for kvinder, som blev værdsat for deres udseende frem for deres talenter. Et aspekt af Warhols genialitet var en gave til at bruge mennesker og ofte bruge dem op. Reed, der døde i 2013, er en posthumt elsket figur, men ikke mange af hans samtidige vil beskrive ham som en rar person.
Og pænhed var under alle omstændigheder i modsætning til, hvad Velvet Underground forsøgte at gøre. Vi hadede det fred- og kærlighedslort, siger Tucker. Kunstneren Mary Woronov, der turnerede med Velvets på vestkysten, uddyber deres fjendtlighed over for den californiske modkultur: Vi hadede hippier. Det var aldrig et politisk band, men det formulerede ikke desto mindre en stærk protest - mod sentimentalitet, dumhed, falsk bevidsthed og positiv tænkning - der ville så kimen til punkrock og senere oprør. Vidnesbyrd om deres indflydelse er leveret af singer-songwriteren Jonathan Richman, som anslår, at han så dem live 60 eller 70 gange, da han var teenager i Boston, og hvis entusiasme er udæmmet mere end et halvt århundrede senere.
Slip en nål på en hvilken som helst Velvet Underground-plade – eller sæt en spilleliste i kø, hvis det er sådan du ruller – og det, du hører, vil lyde nyt, skræmmende og fuld af muligheder, selv ved den tusinde lytning. Velvet Underground vil vise dig, hvor den evige nyhed kom fra, og forbinde de soniske prikker med andre samtidige kunstneriske udbrud. Som dokumentar er den vidunderligt informativ. Det er også et forrevne og kraftfuldt kunstværk i sig selv, et der forvandler arkæologi til profeti.
The Velvet Underground
Vurderet R. Heroin, Venus in Furs, Sister Ray - du regner. Spilletid: 1 time 50 minutter. I teatre og på Apple TV+ .
