Anmeldelse af ‘Hjulet af Lykke og Fantasy’: Hvad vi taler om

I tre historier kredser mænd og kvinder om hinanden, mens de afslappet og grusomt deler intimiteter, udtrykker ønsker og giver udtryk for tvivl.

Lykkehjul og fantasi

NYT-kritikerens valg

Instrueret afRyûsuke Hamaguchi

Drama, Romantik

2t 1m

Når du køber en billet til en uafhængigt anmeldt film via vores side, optjener vi en affiliate-kommission.

Begærets geometri er elegant indtegnet i Wheel of Fortune og Fantasy, en længselsfuld, bevægende, udadtil beskeden film. I tre segmenter kredser mænd og kvinder om hinanden, taler og taler lidt mere. Mens de udveksler blikke, tilståelser og beskyldninger, bliver deres overlappende ord enten broer eller mure. Gennem disse overstrømmende roundelays længes de efter mening, tidligere kærester, mistet intimitet, en flugt.

Fortune and Fantasy er blandt de seneste talkathons fra den japanske instruktør Ryusuke Hamaguchi, en af ​​de mere spændende filmskabere, der er dukket op i det sidste årti. Hvis du ikke har hørt om ham, er det ikke overraskende. Det amerikanske marked for fremmedsproget biograf har altid været brutalt, selv før pandemien, og hans værker har fået ringe teatralsk distribution i USA. Men han er et velkendt navn på festivalkredsløbet, og både denne film og hans fremragende Drive My Car var i hovedtavlen på det seneste New York filmfestival . (Fortune vandt en stor pris ved dette års Berlin.)

Hvis Hamaguchi var en anden generisk fransk filmskaber, eller hvis han lavede svulstige genrefilm eller bare var mere indlysende, kunne han tiltrække større distributørinteresse. Selvom måske ikke: Længden af ​​nogle af hans værker udgør sandsynligvis en hindring. Mens Fortune and Fantasy løber sprøde to timer, kører Drive My Car tre, og Happy Hour, et epos om minimalisme, løber mere end fem. Endnu mere udfordrende, formodentlig, er hans narrative valg og underspillede visuals, som ikke stemmer overens med den nuværende skabelon for amerikansk indie-biograf med dens dramatiske problemer, moralske instruktion og nok billedskønhed til at få den følelsesmæssige blodåre til at gå glat.

Hamaguchis realisme er lige så konstrueret som enhver Sundance-udvælgelse, men det, der kendetegner hans arbejde, er hans opmærksomhed på tvetydighed og på hverdagens øjeblikke og hans generelle undgåelse af dramatisk eller melodramatisk bøjning. Der sker ting, frygtelige, hjerteskærende ting, men ikke nødvendigvis på skærmen. I stedet for har det meste af det, du ser, smagen, rytmen og teksturen fra det daglige liv, hvilket gør hans kunstneriske valg endnu mere spændende og til tider næsten mystiske. Du er opslugt, men du kan undre dig over hvorfor. (Hamaguchi citerer John Cassavetes som en stærk indflydelse; aftryk af den franske nybølge og den sydkoreanske instruktør Hong Sangsoo er også tydelige.)

Wheel of Fortune and Fantasy er en perfekt indgang til Hamaguchis arbejde. Ikke alle episoder fungerer lige godt eller rammer lige så hårdt, men begge gange, jeg så denne film, fandt jeg noget at beundre, overveje, argumentere med og græde over. De tre historier er tydeligt adskilte med besynderlige eller kryptiske eller tydeligt beskrivende titler. De har separate rollebesætninger og hver især foregår i nutidige omgivelser, selvom man har et beskedent, noget tilfældigt stænk af spekulativ fiktion. Her, som i livet, fungerer de mest intetsigende velkendte rum - bagsædet i en førerhus, et rodet kontor, en stue - som usminkede scener for almindelige, eksistensdefinerende møder.

Alle episoderne byder på en håndfuld mænd og kvinder, men de sekundære karakterer skræller hurtigt af - et fotohold forsvinder, en assistent skynder sig ud af et kontor - og efterlader to personer, der fungerer som samtale- og følelsesmæssige folier. Den mellemste og længste historie (Door Wide Open) handler om en kvinde, der er overtalt, hvis ikke helt overbevisende, af sin yngre mandlige elsker til at blive en honningfælde for sin afskyede tidligere professor. Det gør hun, tager makeup på og besøger professoren på hans kontor. Selvom han insisterer på, at døren skal forblive åben, siver faren alligevel ind gennem en sonderende, drillende erotisk og uventet eksistentiel tête-à-tête, der ændrer alles liv.

Hamaguchi flytter ikke kameraet så meget, hvilket gør de øjeblikke, hvor han henleder opmærksomheden på sit visuelle, mere mærkbare, som den punkterende vip op mod et blomstrende træ, der lukker den første historie. Hvor subtilt han end er, koreograferer han hver episode tydeligt ved at bruge kameraet og iscenesættelsen til at understrege hvirvler af harmoni og dissonans, skiftende stemninger og bevidsthed. I nogle scener sidder karakterer side om side i samme optagelse, hvilket understreger deres fortrolighed; i andre er de isoleret i rammen for at fremhæve deres løsrivelse eller modsætning. I flere afgørende tilfælde ser karakterer direkte på kameraet, et stød af intimitet - men nu mellem dig og dem.

For det meste taler disse mænd og kvinder dog og afslører sig selv, mens de også driller historiens temaer, lykke og fantasi inkluderet. De chatter, bekender, overdeler, åbner op og slår ud. I den første historie, Magic (eller Something Less Assuring), konfronterer en ung kvinde en tidligere kæreste ved hånligt at gentage nogle blandishments, som han havde delt med en anden elsker, sår ham og i processen afslører den elendige bue af deres mislykkede forhold. . Der er mere ømhed i den sidste historie, Once Again, som smukt bringer filmen til afslutning gennem to kvinder med defekte minder, som ved at åbne deres hjerter for hinanden stille og roligt bryder jeres.

Lykkehjul og fantasi
Ikke bedømt. På japansk med undertekster. Spilletid: 2 timer 1 minut. I biograferne.