When Humans Are the Prey: Et plot lavet til hver æra
Jagten sætter et satirisk, politisk spin på en præmis, der er blevet lavet om mange gange. Hvorfor er det så attraktivt for filmskabere?
En ung kvinde vågner i skoven, kneblet, forvirret og bange. Når hun vandrer gennem træerne og børsten, får hun øje på flere andre mennesker, der er på samme måde begrænset, og sammen bevæger de sig mod en åben mark, hvor en kæmpe trækasse venter på dem. Indeni finder de mærkeligt nok en fuldt påklædt gris - og et arsenal af våben. Så snart de har bevæbnet sig, begynder blodbadet, og disse forvirrede fremmede bliver plukket af i en byge af skud, landminer og håndgranater. De bliver jagtet.
Åbningsscenerne i Craig Zobels Jagten er spidst fri for alt undtagen den vageste udlægning, mest for dramatisk effekt; det tager noget tid at finde ud af præcis, hvem der driver jagten, hvem der jages og hvorfor - og disse afsløringer giver meget af det narrative brændstof til det kontroversielle billede. Manuskriptforfatterne Nick Cuse og Damon Lindelof er i stand til at efterlade deres publikum i mørket, i det mindste med hensyn til detaljer, fordi de trækker på en historie, der er blevet almindelig kulturel valuta.
VideoafskriftTilbagesøjler 0:00/3:42 -0:00
afskrift
'Jagten' | Anatomi af en scene
Instruktøren Craig Zobel fortæller en sekvens fra sin gysersatire med Betty Gilpin i hovedrollen.
Hej, jeg hedder Craig Zobel, og jeg har instrueret 'The Hunt'. Hvad? Scenen, du er ved at se, er en scene mellem mor og far, spillet af Amy Madigan og Reed Birney, hvor de rydder op efter lige at have dræbt en af de mennesker, de jager, og dette er virkelig en af de første gange i historien, at du kommer til at høre en slags årsager til, at dette ene sæt mennesker måske jager dette andet sæt mennesker. De mennesker? Undskyld. Sorte mennesker. Afroamerikanere. Skat, det er – Privilegium, Julius. Det er helt fint at kalde dem sorte igen. Ifølge hvem? NPR. Vores håb i scenen var, at vi gennem komedien ville være i stand til at afsløre den ene sides antagelser om den anden sides overbevisninger og samtidig håne jægerne. Du der? Hej! Var her. Vi har tre af dem – Molly, Moses og Mr. Whimper. Ja, fantastisk. Liberty fik – Damon Lindelof og Nick Cuse, manuskriptforfatternes manuskript piller meget ved liberale, og dette er en af de scener, som vi først rigtig læner os ind i. Og dette er virkelig den slags første scene i filmen, som den form for rædsel og handling, som du virkelig har set, er farvet af – skat, det er gift! - en følelse af satire og komedie. Du – har du rigget sodavandet til? Nej. Der er 43 gram sukker i den flaske. Åh, gode gud, Miranda, du skræmte mig virkelig. Jeg vil ikke undskylde for omsorgen. Jægerne har spillet et ret kompliceret spil, og de har faktisk bygget denne dagligvarebutik som en fælde for at fange de jagtede. Så alt i det er designet til at appellere til en gruppe mennesker, som de føler, at de ikke er en del af, og vi gjorde meget af den slags i produktionsdesignet af nærbutikken. Og så dukker selvfølgelig denne nye person op, og det er Betty Gilpin, der spiller rollen som Crystal, som viser sig at være hovedpersonen i filmen. Det er sådan set første gang, du virkelig interagerer med hende i historien. Du har set hende en eller to gange før, men hun har været en slags outsider på kanten. Da hun kommer i denne fælde, denne falske tankstation, ser vi hendes proces, hvem disse mennesker er, og vi udleder hurtigt, at de faktisk er nogle af de mennesker, der jager hende, og at Crystal er et skridt foran alle. Alt ok.? Jeg mistede min pung. Åh. Det er til nødstilfælde. Vil du have nogle kampe med det? Jeg var virkelig heldig, fordi jeg havde castet Betty, før jeg castede Reed Birney i filmen. Men da jeg castede Reed, opdagede jeg, at Betty og Reed havde været i et skuespil sammen, hvor det kun var et to-personers skuespil med dem to før. Det var jeg ikke klar over, da jeg castede rollen, men det tilføjede virkelig meget, fordi de umiddelbart kunne have en stenografi. – Arkansas. Er der andet? [GRUNT] [GUNSHOT] [PA SKRIG]
Instruktøren Craig Zobel fortæller en sekvens fra sin gysersatire med Betty Gilpin i hovedrollen.KreditKredit...Patti Perret/Universal Pictures
Richard Connells novelle Det farligste spil blev første gang offentliggjort i Colliers magasin i 1924. Denne uhyggelige lille fortælling omhandlede en storvildtjæger, der befinder sig på en fjerntliggende ø beboet af karakteren General Zaroff, en rig excentriker, der er blevet træt af at forfølge vilde væsner og i stedet måtte opfinde en nyt dyr at jage: mand.
Livet er for den stærke, at blive levet af den stærke og, hvis det er nødvendigt, taget af den stærke, forklarer Zaroff. Verdens svage blev sat her for at give de stærke fornøjelse. Jeg er stærk. Hvorfor skulle jeg ikke bruge min gave?
Connells historie og tabuer af dens underliggende idé har vist sig overraskende holdbare i populærkulturen - og, ligesom de bedste gyserfortællinger, formbare i forhold til skiftende tiders politiske og kunstneriske ideer. Hvis den originale novelle var en del af traditionen for eventyrfiktion, der var så udbredt i æraen, lugter Zaroffs filosofi af Darwins survival of the fittest koncept, eller i det mindste en fejlfortolkning af det.
Billede
Kredit...RKO Radio billeder
Da den første filmatisering af Det farligste spil ramte skærme otte år senere, blev Zaroff vist på en ny måde. Udgivet i 1932, denne B-film fra RKO Radio Pictures og instrueret af Irving Pichel og Ernest B. Schoedsack (sidstnævnte ville fortsætte med at co-instruere King Kong ved at bruge mange af de samme junglesæt og nogle af de samme cast) var rost af Times-kritikeren Mordaunt Hall på trods af dets grufulde ideer og dets underlige plot.
Tilpasningen er ret trofast, med en vigtig ændring: Manuskriptforfatteren James Ashmore Creelman ændrede sin skurkeagtige hjerne fra en kosakgeneral til en russisk greve. Stærkt accentuerede dialog, der udgår fra under hans strikkede pande, mens han uhyggeligt strejfer rundt i sit luksuriøse palæ, virker grev Zaroff mindre inspireret af Connells tekst end af Bela Lugosis optræden i Universals film Dracula fra 1931 – med et strejf af den gale videnskabsmand fra studiets Frankenstein. samme år).
Uanset kilden markerer Zaroffs isolation, accent og sindssyge (de originale annoncer omtalte ham som en halvgal jæger) som én ting frem for alt andet: en Anden. Denne idé blev gjort mere eksplicit af den næste officielle tilpasning, A Game of Death (1945), som forvandlede Zaroff til Erich Krieger, en nazist, der gemmer sig på sin egen ø i kølvandet på Anden Verdenskrig. Efterfølgende tilpasninger, som Run for the Sun (1956) og Bloodlust! (1961), opretholdt denne behagelige struktur: en galning, der sigter mod og slagter uskyldige i isolation.
Men tiderne har ændret sig, publikum er blevet mere kyniske, og filmskabernes tilgange til denne bøjelige fortælling har tilpasset sig i overensstemmelse hermed - formgivning af de brede streger og grundlæggende ideer i Det farligste spil til spidse sociale kommentarer og dystopiske hypotetiske teorier, hvor jægeren af mennesket ikke er. en sindssyg galning, men staten selv.
Et af de tidligste (og mest uhyggelige) sådanne eksempler er Turkey Shoot (1982), fra den australske udnyttelsesdirektør Brian Trenchard-Smith. I en totalitær stat i den nærmeste fremtid er filmens jagtede sociale oprørere og såkaldte afvigere, plukket fra en koncentrationslejr og draget ud i den omkringliggende ørken for at dræbe eller blive dræbt af vagter og særlige elitegæster. Ofrene er selvfølgelig arbejderklassen, deres kamp står i kontrast til billeder af deres jægere, der drikker af brændevinssnitter og fniser, slår helvede ud af netværks-tv.
BilledeKredit...Murray Close/Lionsgate
Så igen, hvorfor ikke tv-sende det? Paul Michael Glasers The Running Man (1987), tilpasset efter den pseudonyme Stephen King-roman, arbejder ud fra en lignende præmis: I denne politistatsfremtid bliver kriminelle lovet en chance for benådning, hvis de kan løbe fra og overliste stalkere, der er indstillet på at dræbe dem. Skuespillet sendes på live-tv i et gameshow-format. De elementer spiller også ind i den japanske film Battle Royale (2000) og lignende (nogle vil sige det mistænkeligt) Hunger Games franchise, hvor regeringselite tvinger deres underklasseungdom til at jage hinanden for sport - og for alle andres underholdning.
Men de mest effektive moderne optagelser er dem, som Jagten, der skinner fortællingen gennem et prisme af klasse (og i mindre grad race). John Woo's Hard Target (1993) forestiller sig en New Orleans underverden, hvor ultrarige storvildtjægere betaler store penge for at forfølge hjemløse veteraner. Et lignende bytte sidder i centrum af Ernest R. Dickersons Surviving the Game (1994), da et jagtselskab - inklusive en Wall Street-titan og en Texas-oliemand - hyrer en ressourcestærk hjemløs mand til at være deres vildmarksguide. Først senere opdager han, at de har betalt $50.000 hver for en chance for at dræbe ham.
Når rovdyrene og deres bytte kun har elementerne til deres rådighed - uden rigdom og indflydelse - er spillefeltet udjævnet. Det er den situation, Crystal (Betty Gilpin), heltinden fra The Hunt, står over for i en historie, der forbinder sig selv endnu mere eksplicit ( klodset, måske ) til det nuværende politiske klima.
Men i sidste ende beviser det seneste twist på The Most Dangerous Game, at det er en tidløs historie, hvor en magtfuld kraft (det være sig en rig gal mand, en skjult nazist, en fascistisk regering eller en rig kabal) mener, at de kan overtræde det ultimative tabu, kun for at finde den moral og høflighed skal være fremherskende. Uanset hvor højt kropstallet måtte være.
