Da 'Og din mor også' ændrede alt
Filmen ændrede med sin seksuelle åbenhed livet for sine filmskabere og stjerner. Tyve år senere mærker de stadig virkningerne.
Mexicansk biograf var netop ved at komme ud af årtiers uklarhed, da Alfonso Cuaróns Og din mor også , en rejse for selvopdagelse og studiet af et land i forandring, blev udgivet der i 2001, hvilket øjeblikkeligt opnåede skelsættende status.
Filmen, der er opbygget som en roadtrip fra Mexico City til en paradisisk strand i Oaxaca, kredser om en kærlighedstrekant, der involverer overklasseteenageren Tenoch (Diego Luna), hans ydmygere bedste ven, Julio (Gael García Bernal) og en spanier. besøgende, Luisa (Maribel Verdú). Hun udfordrer drengenes begyndende forestillinger om manddom på baggrund af et samfund, der får sin første smag af demokrati efter syv årtier under det institutionelle revolutionære partis styre, kendt som P.R.I.
Filmen, der slog billetrekorder i Mexico før debut på filmfestivalen i Venedig i august, repræsenterede en tilbagevenden for instruktøren, ikke kun til Mexico efter et ophold i Hollywood, men også til hans passion for biografen. Og det så fødslen af biografen Emmanuel Lubezkis naturalistiske filmgrammatik. Men filmens større indflydelse ligger i den seksuelle åbenhed, den skildrede, hvilket resulterede i den mest restriktive vurdering fra den mexicanske regering; dets stiltiende spørgsmålstegn ved traditionel maskulinitet i en kultur, hvor machismo er indgroet; og dens skarpe behandling af klassespørgsmål i en nation med smertefulde uligheder.
Jeg talte med de vidtstrakte stjerner og filmskabere, herunder Carlos Cuarón, instruktørens bror, som var med til at skrive det Oscar-nominerede manuskript, om deres minder om at lave filmen, de ændringer, den medførte i deres karrierer og receptionen i Mexico kl. det tidspunkt, hvor det kødelige møde mellem de to drenge var kontroversielt. Disse er redigerede uddrag fra disse samtaler.
Hvor var du i din karriere, da Y Tu Mamá También skete? Var det et vendepunkt?
ALFONSO CUARON: På det tidspunkt havde jeg ladet branchen forføre mig, og det var der, min forvirring startede, fordi jeg glemte biografen. Det er en myte, at industrien korrumperer dig, du korrumperer dig selv. At lave min første film i Hollywood, En lille prinsesse [1995] var vidunderligt, men så lavede jeg en anden film, Store forventninger [1998], som jeg aldrig har forstået. Jeg begyndte at se en masse film, jeg havde elsket. Det var da jeg ringede til min bror og sagde: Lad os skrive en film.
BilledeKredit...IFC film
CARLOS CUARÓN: Og din mor også var en konceptuel idé, som Alfonso og jeg havde selv før hans første film, Kun med din partner . Filmen er inspireret af de ture, vi tager på i ungdomsårene. Hvad hverken min bror eller jeg gjorde, var at gøre det med en smuk spansk kvinde. [griner] Vi arbejdede på det i omkring 10 år, mens vi var adskilt. Men så faldt et rigtig fint projekt, Alfonso havde i USA, fra hinanden, og her i Mexico faldt det, der skulle være mit debutindslag, også fra hinanden. Alfonso boede i New York, og han ringede til mig. Hvad hvis vi laver 'Y Tu Mamá También'? Jeg fløj til New York ved at bruge hans hyppige flyver miles, og vi gik på arbejde. [griner]
DIEGO LUNA: Dette var første gang, jeg indså, at [jeg] kunne have en rækkevidde, som jeg ikke havde forestillet mig var mulig. Jeg voksede for det meste op med teater i Mexico og tænkte mest i sammenhæng med mit lokalsamfund der. Men Y Tu Mamá var som en opvågning for mig. Det, der slog mig hårdest, var den afstand, der udviklede sig mellem min familie og venner og jeg efter denne film. Jeg begyndte at arbejde i andre lande, for at tilbringe lange perioder væk hjemmefra til det punkt, at jeg satte spørgsmålstegn ved, hvor mit hjem egentlig var. Det kan være spændende, men det var også pinligt, fordi du føler dig fortabt, som om du ikke hører til nogen steder.
GAEL GARCIA BERNAL: Da jeg lavede Amores Perros [hans første film, i 2000] opdagede jeg dette univers uden at vide noget om det gale ved at lave film. Med Y Tu Mamá También var Alfonso i et øjeblik i sit liv, hvor han var meget åben over for at inkludere os skuespillere gennem hele processen i over et år. Vi lærte det grundlæggende i biografen! Det, jeg har taget med mig ind i hver film, jeg laver, er, at som et vigtigt krav skal der være en følelse af broderskab som den, vi havde dengang.
MARIBEL VERDÚ: Jeg har arbejdet siden jeg var 13, så jeg ville være blevet ved med at arbejde i Latinamerika og i mit land uanset, men takket være Y Tu Mamá También blev jeg kendt i udlandet. Det var ikke kun, at jeg opnåede international anerkendelse for enhver film, men denne prestigefyldte og betydningsfulde film. Jeg lærte Mexico at kende takket være [Alfonso] og lavede til sidst andre film med mexicanske instruktører.
Hvad tror du er nogle af grundene til, at Y Tu Mamá También blev en succes?
ALFONSO CUARON: Den ene del er indlysende. At sætte teenagere i situationer, der inkluderer sex, vil altid være attraktivt for et bestemt publikum. Men jeg håber, at Y Tu Mamá También overgik det, for vi satte os for ikke at være American Pie. Vi ønskede, at sexscenerne skulle få en pointe om disse karakterer og om de sociale elementer, vi legede med, såsom klasse og de maskulinitetsforestillinger, som disse karakterer har.
CARLOS CUARÓN: Det portræt af teenageårene med dens fiaskoer og dyder, fortælleren, der ikke fortæller, men kontekstualiserer tingene og hjalp os med at undgå forklarende scener, den enorme kemi mellem Diego og Gael og det modspil, som Maribel leverede, var nogle af de mange faktorer. Ingen af os, der lavede det, troede, at det ville få en sådan succes. Da vi skrev manuskriptet, vidste vi ikke, hvem der ville turde lave det.
MÅNE: Dette er selvfølgelig en fantastisk film, men ikke alle gode film kommer i det rigtige øjeblik. Y Tu Mamá También havde sådan et held. Den fandt et publikum, der havde brug for en rejse som den, filmen foreslår. Filmen taler om grundlæggende relationer, og det er meget nemt at afspejle sig selv i det. Det er også en film, der portrætterer et Mexico, der syntes at være skjult før. Den måde, den skildrer den økonomiske ulighed og klassekonflikt på, var meget smertefuld for nogle at se dengang. Jeg kan huske, at mange mennesker klagede: Hvorfor fremstiller du Mexico på denne måde? Men den portrætterede samtidig den skønhed, som landet har at byde på.
BilledeKredit...Gabriel Bouys / Agence France-Presse - Getty Images
GARCÍA BERNAL: Det forårsagede et skisma i det mexicanske publikum. Mange mennesker havde en positiv forbindelse til filmen, men den gjorde perle-kløterne vrede. [Griner] Nogle publikummer projekterede et vist ubehag ved den seksuelle åbenhed eller med det faktum, at filmen berørte homoseksuelle temaer på en tvetydig måde. Alt det skabte en dialog. Uden for Mexico var det, der oversteg ønsket om at leve, som denne film indgyder dig. Når du kommer ud af teatret, vil du gerne til stranden og tage på et vanvittigt eventyr.
VERDÚ: Jeg tror på, at det er autenticitet. Det er en film, der føles som en dokumentar. Det ligner noget improviseret, men der ligger så meget arbejde bag. Der [var] øvelser for at have det hele meget stramt, men for at få det til at virke, som om alting bare skete foran os. Det er så magisk, og det følte publikum også.
Vi har i øjeblikket et opgør med maskulinitet. Dengang tænkte du på, hvad forholdet mellem disse to unge mænd sagde om emnet?
ALFONSO CUARON: Jeg talte meget om dette med Guillermo del Toro, med Carlos og Chivo [Emmanuel Lubezki]. Det ville være prætentiøst at sige, at diskussionerne handlede om maskulinitet, fordi de samtaler sker mere nu, men uden at bruge det sprog forsøgte vi at udforske det. På et tidspunkt bliver det mere tydeligt. Der er et øjeblik, hvor Luisa fortæller dem: Det eneste, du ønsker, er at have sex med hinanden.
CARLOS CUARÓN: Jeg husker tydeligt, at folk ved premieren i Mexico City bandede og fløjtede, når Diego og Gael kyssede. Under den premiere sagde en homoseksuel ven, en teater- og filminstruktør: Tak, fordi du tydeligt viste billedet af den mexicanske macho for første gang. Jeg spurgte ham, hvad det billede var, og han sagde: Julio og Tenoch kyssede.
MÅNE: Vi sagde altid, at vi lavede en kærlighedshistorie mellem de to mænd. I debatterne om slutningen ønskede folk, at vi skulle mærke, hvad det betød. Filmen foreslår ting, men overlader beslutningen til publikum. Det er, hvad gode film gør. De stiller spørgsmål. De giver ikke svar.
GARCÍA BERNAL: 2000'erne var et vandskel. De unge på det tidspunkt, inklusive mig selv, begyndte at have et meget anderledes syn på sex, og opdelingslinjerne mellem køn begyndte at forsvinde, i betragtning af at maskulinitet var og er i en enorm krise. Jeg er overbevist om, at denne film ikke kunne have været lavet i USA. I Mexico har vi større ytringsfrihed i biografen, fordi vi kan sætte tingene sammen mere uafhængigt.
VERDÚ : På den front var filmen forud for sin tid. Det viser ting, som ingen gjorde dengang. Ingen turde.
BilledeKredit...IFC film
I slutscenen fortæller fortælleren os, at Tenoch og Julio aldrig så hinanden igen. Har du tillid til fortælleren, eller tror du, at de fik forbindelse igen?
MÅNE: Jeg tror ikke på fortælleren. Jeg tror, de mødtes igen på en eller anden måde. Det er svært at tænke på, at de ikke gjorde det. Nysgerrighed bragte dem sikkert sammen igen. Det er det, jeg vil tro, for i livet er intet endeligt.
ALFONSO CUARON: Det har jeg stillet spørgsmålstegn ved. På et tidspunkt talte Carlos og jeg om muligheden for at lave en film om [dem], men nu i fyrrerne. Jeg synes desværre, det ville være for trist. Jeg har et lidt pessimistisk syn på livet. Tenoch fulgte sandsynligvis i sin fars fodspor, ikke som politiker, men som bankmand. Og jeg tror ikke, at Julio havde et godt forhold til kvinder. Men de har begge en smuk ånd, og der er en mulighed for, at de forbinder igen, og det, der forener dem, er de ting, der mangler i deres liv. Måske fungerer det at tale om fortiden som en katalysator for den anden del af deres liv. Det er en fin måde at se det på. Måske har Diego ret.
CARLOS CUARÓN: Hvis fortælleren siger det, så så de aldrig hinanden igen. Hvis de [gjorde] det var sandsynligvis ved et uheld. Jeg tror virkelig, at livet adskilte dem. Jeg tror ikke, de nogensinde så hinanden igen, ikke fordi de hadede hinanden, men fordi de elskede hinanden for højt.
GARCÍA BERNAL: Jeg er sikker på, at de mødtes igen, men fortælleren siger, hvad deres forældre gerne vil sige. Nu hvor vi er over 40, skulle vi nok lave et gensyn mellem Julio og Tenoch.
VERDÚ: De så aldrig hinanden igen. jeg er overbevist. Deres forhold var ikke ægte. Du ser det for eksempel, når den ene går ind i den andens hjem, og han løfter toiletsædet med foden for ikke at røre ved det. De kom fra forskellige baggrunde. De tog på tur med den spanske kvinde, og de nød det som en del af den seksuelle opvågning. Hun forenede dem i det øjeblik, så forsvandt hun, og de forsvandt fra hinandens liv. Og det er det.
